《霜天曉角·晚晴風歇》出自宋詞三百首，其作者是宋朝文學家范成大。其古詩全文如下：
晚晴風歇，一夜春威折。脈脈花疏天淡，雲來去，當選枝雪。
勝絕，愁亦絕，此情誰共說。惟有兩行低雁，知人倚畫樓月。 這首詞以“梅”為題，寫出了悵惘孤寂的幽愁。上闋寫景之勝，下闋寫愁之絕。
起首二句先寫天氣轉變之佳：傍晚，天晴了，風歇了，春寒料峭的威力，有所折損。用一“折”字，益見原來春寒之厲，現在春暖之和。緊接“晚晴風歇”，展示了一幅用淡墨素彩勾畫的絕妙畫面。脈脈，是含情的樣子：“花疏”，點出梅花之開。以“脈脈”加諸“花疏天淡”之上，就使人感到不僅那脈脈含情的梅花，就連安詳淡遠天空也仿佛在向人致意呢。“天淡”是靜態，接“雲來去”成為動態，更見“晚晴風歇”之後，氣清雲閒之美。“花疏”與“天淡”相諧，既描寫了“天”之“淡”，所以末一句“數枝雪”，又形象地勾畫了“梅”之“疏”。如此精心點筆。生動景物立於眼前了“脈脈”二，也就不是氾氾而說了。顯然，詞人綴字的針線是十分細密的；而其妙處在天然渾成，能夠運密入疏。
下闋“勝絕”是對上闋的概括。景物很美，而“愁亦絕”。“絕”字重疊，就更突出了景物美人更愁這層意思。如果說原來春零抖峭，餘寒猶厲，景象的淒冷蕭疏，與人物心情之暗淡愁苦是一致的話，那麼www.slkj.org，景物之極美，與人之極愁，情景就似乎很不相闊了。
其實這種“不一致”，正是詞人匠心獨運之所在。“寫景與言情，非二事也”，以景色之優美，反襯人之孤寂，不一致中就有了一致，兩個所指相反的“絕”字，在這裡卻表現了矛盾的統一。詞中的主人到底為什麼景愈美而愁愈甚呢？“此情誰共說”。無處訴說，這就襯出了悲愁的深度。結尾三句，又通過景物的映襯寫出了人之情。雁有兩行，反襯人之寂寞孤獨；雁行之低，寫鴻雁將要歸宿，而所懷之人此時仍飄零異鄉，至今未歸。唯有低飛之雁才能看見春夜倚樓之人。鴻雁可以傳書，則此情可以託其訴說者，也只有這兩行低雁了。下片所寫之景，有雁，有樓，有月，從時間上來說，比上片已經遲了；但是，從境界上來說，與上片淡淡的雲，疏疏的梅，恰好構成了一幅完整的調和的畫面，與畫樓中之人以及其孤寂獨處的心情正復融為一體，從而把懷人的感情形象化了。越是寫得含蓄委婉，就越使人感到其感情的深沉和執著。以淡景寫濃愁，以良宵反襯孤寂無侶的惆悵，運密入疏，寓濃於淡，這種藝術手法是頗耐人尋味的。
《霜天曉角·晚晴風歇》出自宋詞三百首，其作者是宋朝文學家范成大。其古詩全文如下：
晚晴風歇，一夜春威折。脈脈花疏天淡，雲來去，當選枝雪。
勝絕，愁亦絕，此情誰共說。惟有兩行低雁，知人倚畫樓月。 這首詞以“梅”為題，寫出了悵惘孤寂的幽愁。上闋寫景之勝，下闋寫愁之絕。
起首二句先寫天氣轉變之佳：傍晚，天晴了，風歇了，春寒料峭的威力，有所折損。用一“折”字，益見原來春寒之厲，現在春暖之和。緊接“晚晴風歇”，展示了一幅用淡墨素彩勾畫的絕妙畫面。脈脈，是含情的樣子：“花疏”，點出梅花之開。以“脈脈”加諸“花疏天淡”之上，就使人感到不僅那脈脈含情的梅花，就連安詳淡遠天空也仿佛在向人致意呢。“天淡”是靜態，接“雲來去”成為動態，更見“晚晴風歇”之後，氣清雲閒之美。“花疏”與“天淡”相諧，既描寫了“天”之“淡”，所以末一句“數枝雪”，又形象地勾畫了“梅”之“疏”。如此精心點筆。生動景物立於眼前了“脈脈”二，也就不是氾氾而說了。顯然，詞人綴字的針線是十分細密的；而其妙處在天然渾成，能夠運密入疏。
下闋“勝絕”是對上闋的概括。景物很美，而“愁亦絕”。“絕”字重疊，就更突出了景物美人更愁這層意思。如果說原來春零抖峭，餘寒猶厲，景象的淒冷蕭疏，與人物心情之暗淡愁苦是一致的話，那麼www.slkj.org，景物之極美，與人之極愁，情景就似乎很不相闊了。
其實這種“不一致”，正是詞人匠心獨運之所在。“寫景與言情，非二事也”，以景色之優美，反襯人之孤寂，不一致中就有了一致，兩個所指相反的“絕”字，在這裡卻表現了矛盾的統一。詞中的主人到底為什麼景愈美而愁愈甚呢？“此情誰共說”。無處訴說，這就襯出了悲愁的深度。結尾三句，又通過景物的映襯寫出了人之情。雁有兩行，反襯人之寂寞孤獨；雁行之低，寫鴻雁將要歸宿，而所懷之人此時仍飄零異鄉，至今未歸。唯有低飛之雁才能看見春夜倚樓之人。鴻雁可以傳書，則此情可以託其訴說者，也只有這兩行低雁了。下片所寫之景，有雁，有樓，有月，從時間上來說，比上片已經遲了；但是，從境界上來說，與上片淡淡的雲，疏疏的梅，恰好構成了一幅完整的調和的畫面，與畫樓中之人以及其孤寂獨處的心情正復融為一體，從而把懷人的感情形象化了。越是寫得含蓄委婉，就越使人感到其感情的深沉和執著。以淡景寫濃愁，以良宵反襯孤寂無侶的惆悵，運密入疏，寓濃於淡，這種藝術手法是頗耐人尋味的。