那段經典的獨白“生存還是毀滅，這是一個值得思考的問題”，寫在劇本的第三幕第一場。

這段獨白發生在哈姆雷特的父親去世2個月後，哈姆萊特從一個積極向上、充滿Sunny的王子變成了一個身負殺父之仇、奪母之恨的人，而且自身性命也難保。這時，哈姆雷特的思想也發生了巨大的改變，他對生活開始有了深刻的思考。生存還是毀滅，這是一個不值得考慮的問題。人不光是為了一己之得失，一時之悲樂而活著。每個人對自己都不是擁有獨立處置權。生存還是毀滅，往往由不得我們的主觀意志，更由不得我們的主觀行為。有時候，我們生不起，死不對；有時候，我們生不對，死不起。生存還是毀滅，只能交給上帝去思考。

默然忍受命運的暴虐的毒箭，或是挺身反抗人世的無涯的苦難，通過鬥爭把它們掃清，這兩種行為都不高貴。默然忍受命運的暴虐的毒箭，只會讓明知的錯誤繼續錯下去，造成更大的，甚至無可挽回的錯誤。默然忍受命運的暴虐的毒箭，暴君會依舊是暴君，奴隸仍然是奴隸，世間的不合理何時是個頭？默然忍受命運的暴虐的毒箭，默默等待那最後一根稻草的來臨，不作出積極的改變，你還有資格渴求來世的幸福麼？挺身反抗人世的無涯的苦難，通過鬥爭把它們掃清，總是會流血，總是有犧牲，等你死後，你有立場對那些死去的人的亡靈說，你的行為是高貴的，你所付出的代價是高貴的麼？

死了，睡著了，什麼都完了，要是在這一種睡眠之中，我們心頭的創痛，以及其它無數血肉之軀所無法避免的打擊，都可以從此消失，那也不是我們求之不得的結局。我們心頭的創痛，以及其他無數血肉之軀所無法避免的打擊，都不是我們所逃避的，所畏懼的，只是我們所不想公開的。死了，睡著了，什麼都完了，才是我們最逃避的，最畏懼的，即使在這一種睡眠之中，我們所有的痛都可以消失。

死了，睡著了，就不會做夢了。即使做夢，在我們擺脫了這一具腐朽的皮囊以後，在那死的睡眠裡，究竟將要做些什麼夢，也不會使我們躊躇顧慮了。人們甘心久困於患難之中，不是畏懼死後的遭遇，而是畏懼鬥爭所付出的代價自己是否承擔得起，是否影響自己當下的生存。我們願意忍受人世的鞭撻和譏諷，壓迫者的凌辱，傲慢者的冷眼，被蔑視的愛情的慘痛，法律的遷延，官吏的橫暴和費勁辛勤所換來的小人的鄙視，就是因為用一柄小小的刀子就能結束我們的一生。

負著這樣的重擔，在勞煩的生命的壓迫下呻吟流汗，不是因為我們懼怕不可知的死後，而是因為我們懼怕不可知的生的未來，不是懼怕那從來不曾有一個旅人回來過的神秘之國，而是懼怕有太多人來來往往的現實社會，不是它迷惑了我們的意志，使我們寧願忍受目前的折磨，不敢向我們所不知道的痛苦飛去，而是我們被我們自己迷惑了，被欲望迷惑了，被太多太多的誘惑迷惑了，我們不要飛向我們所不知的痛苦，而不是不敢。

重重的顧慮使我們變成了強者，決心的熾熱的光彩，被審慎的思維蓋上了一層金色，偉大的事業在這一種考慮之下，會順流而上，充滿著行動的意義。

且慢，美麗的奧菲利亞，女神，在你的祈禱之中，請忘記懺悔我的罪孽，懺悔我的功德吧。

哈姆雷特第三幕第一場獨白是最經典的莎士比亞戲劇之一，具有很高的文學價值和藝術價值。
首先，從哈姆雷特的獨白中可以看出他的內心痛苦和矛盾，他深陷於父親的被殺和母親的再婚之中，內心飽受煎熬。

而這也反映了人類普遍存在的內心掙扎和痛苦。
其次，獨白中的語言和形式非常優美，運用了大量的修辭手法，如比喻、對比、反問等，給人留下深刻的印象。

此外，獨白中還有很多像“生存還是毀滅”、“是望向遠方，還是用武器對付逆境”的思考問題，代表了莎士比亞特有的智慧和思考深度。
最後，“to be or not to be”這句著名的開場白更是早已成為文化的符號，多次被引用，成為無數文學、電影、繪畫等藝術作品的靈感源泉。
因此，哈姆雷特第三幕第一場獨白是一篇文學經典，具有深遠的意義和廣闊的延展性，被譽為西方文化寶庫中最傑出的合唱曲之一。

哈姆雷特第三幕第一場獨白是一段極具戲劇性的獨白，表現了哈姆雷特內心的矛盾和痛苦。以下是該獨白的賞析：

“ 是時候了。我必須去做這件事。

如果我這麼做，我會被譴責。如果我不這麼做，我會感到內疚。

我的心在這兩個決定之間搖擺不定。我的思想變得混亂，我的行為變得瘋狂。

我是個懦夫嗎？還是我只是在害怕未知的後果？

這是一個偉大的任務，一個重要的責任。但我是否有能力完成它？

如果我殺死了克勞狄斯，我會成為國王。但是，我將失去我的靈魂。

這是一個艱難的選擇，但我必須做出決定。我必須行動。”

這段獨白表現了哈姆雷特內心的矛盾和痛苦。他必須決定是否殺死克勞狄斯，但他擔心這個決定會對他的靈魂造成傷害。他還擔心自己是否有能力完成這個任務。這些矛盾和擔憂表明了哈姆雷特的人性和脆弱性，使他更加真實和可信。