1、造型。（這個沒有捷徑，只有多看多練，不是一蹴而就的，是日月累積而成）

近大遠小、近低遠高（俯視就是近低遠高）

2、光影

明暗交界線，投影，高光，反光，暗部

可以適當的離遠了眯眼觀看自己的畫，是否是有層次感，相對而言各物體間是否有差距，不要都灰濛濛的也不要都黑，他們之間要有足夠的差距，這個明暗差距就是光影的奧秘。無論是排線還是平塗或者是擦抹，最終都是表現黑白灰的，所以意義都一樣，多觀摩上乘的作品去體會這方面的關系能夠很快的提高。

3、質感

能夠大體把握光影了之後，就需要有進一步追求物品的質感方面的表現。比如瓷器與布料的不同要表現出來，這個可以用衛生紙擦拭，用小排線繪製，注重細節亮點的表現，可以用比較大的畫去練，比如畫一張一開或者二開的，然後再去畫四開的你會發現你會表現的很細膩，慢慢就能把握好質感表現。

4、相互關系

這個相互關系包括投影的關系，明暗的關系，反光的關系，放在一起的物體之間一定是會有影響的，比如不鏽鋼的水壺放下後能映照出旁邊的水果或者其他。我們追求光影的時候不能只依靠理論知識，還要注意觀察相互關系同時去揣摩怎麼取捨或者如何表現才能更加的利於畫面看起來豐富但不亂，有著重點給觀看者來看。

一、抓住主題：描繪什麼樣的物體，要從整體上把握，它是什麼，有什麼形狀、外形，再慢慢分析細節。
二、細節清晰：把素描細節細緻地勾勒出來，尤其是那些比較複雜的細節，要描畫的準確，細節要脩飾的清晰，輪廓以及質感要準確和真實。
三、對比強調：要把物體上不同的陰影和光線表現出來，拿出相對應地大小、細節進行對比，使畫面美觀，強調物體的立體。
四、尺規作用：描繪與實物比例的素描，要借助尺規，畫出單位的尺寸，使整張作品的比例準確，看上去比較飽滿，精緻有質感。
五、不斷調試：題材足夠熟悉，馬上就可以勾勒出大致的外形，但是要不斷的修正，更換粗細的筆觸，直至最後完善它的形狀。

1、動筆畫：有意識地使用畫筆，來表現物體的三維結構和立體感，考查學生的對比、對稱的能力，以及筆畫的節奏感。
2、色彩運用：關注燈光的變化及色彩的運用，來體現風景的表情，運用濃淡及調和的技巧，增強卷面的視覺效果。
3、線條運用：熟悉硬線、軟線等不同線條的應用，注意物體各部分之間的走向及距離，以傳達適當的層次感。
4、結構構圖：通過對物體、空間和光線的觀察和理解，運用簡潔明快的結構構圖，讓畫面更結構化，增加視覺衝擊力。
5、表情把握：注意把握物體的表情特徵，深層次去感受每個細節，從不同角度觀察，增加豐富的內涵及藝術表現力。