這個問題回答起來有點殘酷。實話實說吧，

什麼叫“畫家的繪畫水平很高？畫風獨特？”

這個“很高”是何人的“評判”？

什麼是“畫風獨特”？

評價歷史的時候，有句話叫:“千秋功罪，後人評說”。嚴格的講，畫與藝術，還是有些距離的。並不是什麼畫都能稱得起是“藝術”。

藝術是有標準的，那些賞心悅目，技法純熟，表現形式獨具特色，能夠給人們帶來美感，能夠啟迪人們的思想，令人神往，向上的作品，才稱得起是藝術佳作。這樣的畫家才是真正的藝術家。

可以說 ，是先有“畫”，後有“家”。

畫家只是一種職業的稱呼，其畫者的作品定位不是自己，而是公眾。任何榮譽都是他人給的，而不是“自命不凡”的自我加冕。你可以說自己，有特色，可它並不代表真正的“特色”。特色是縱觀歷史後的結論，是藝術長河裡，破浪前行的那個“亮點”。它往往不被當代人認可，因為它是超前性的“預知”，而更多的人只接受眼下。那些看得見，卻摸不到的東西，會人普通大眾覺得“不靠譜”，前瞻，不是所有人都具備的能力。

世界上，真正的藝術家都是“清貧如洗”的“獨行俠”。他們不關心什麼是“大師”，什麼是“藝術家”，那些空頭的冠冕與藝術無關。如今很難看到“真正的藝術家”的根本原因就是，多元化的世界，很難再找到“清涼去處”，沒有了“個人的私有空間”，黑夜也不再寧靜。有些人，甚至不知道自己是“醒來了”，還是“依然在夢裡”。更有些人，甘願“一醉方休”的留在夢裡。然而，藝術作品，不是“酒後吐真言”的結果；也不是夢遊般的“神來之筆”。它有著自己的軌跡，從來就沒有迷失過方向。它不是能夠捧得起來的“神物”；也不是能夠扼殺得了的豆芽菜。它是一粒種子，會在未來的世界裡，開花結果。

因此，不用迷信什麼“大師”和什麼“家”。是藝術帶來了“家”的名頭和財富，而不是“大師”和“家”以及財富，創造了藝術，這是真理。

對於大部分心態正常的藝術從業者來說，很反感陌生人隨便對其使用“藝術家”這一稱謂。

舉個例子，你是一位設計師/攝影師/職業畫家/鋼琴演奏家/歌手，去到一個單位談業務，有人看到你來了，就熱情的介紹“哎呀，藝術家來了”，這對於藝術從業者來說幾乎是一個雷區……諸如此類還有“藝術家眼光就是不一樣”、“你們是藝術家哎”等等。有時想表示客氣直接來個“您”就行了，再不濟，現在還可以套個特別土的頭銜“老師”[淚奔]

也有特例，在正式場合介紹一些德高望重的老藝術家可以使用。

所以說，這行裡的人，壓根不會考慮去獲得別人嘴裡的“藝術家”這個稱號，簡直LOW穿了地球。

這麼說吧，我要是想自討沒趣的調侃我那幾個畫油畫國畫的同事，就會喊他們“乖叫，藝術家來了蠻”，換來的肯定就是一個友好的反彈“滾”

我反正鬧不清要搶著自稱藝術家幹嘛……都是一個社會群體中精神文明的基礎建設者，踏踏實實為社會做貢獻不好麼？

“藝術家”與“名”是兩個不同的概念，是否是藝術家不能用有名或沒名來劃分。對於藝術家的劃分，通常行內較為常用以下幾種方式，有些人有名可以稱為“著名藝術家”；有些人畫的好可能沒有名，可以稱為“潛力藝術家”等等，不可否認的是兩者都可以是藝術家，只是字首的形容詞會有所區分。

而提問者之所以有顧慮，可能是行內流傳的一些對藝術家一詞的片面言說所影響。強化了“家”字的含義，認為這個“家”就是名家大家的意思，因此認為並不是所有人都能稱為大家名家或稱為“家”及藝術“家”的。中國漢字文化博大精深，我們當然不可否認一部分人對於藝術家的解讀有此種說法，運用主觀思想把藝術家與是否有名串聯起來，強化了或者說延伸了藝術家一詞的另一種含義。

實際我們如果細細咬文嚼字一下，會發現把藝術“家”（及個別思想認為的“藝術家”是藝術名家、大家的解釋）一詞放在形容藝術家個體來講，可能是對於這一名詞的意義延伸，因為它發展了藝術家一詞的立意。但若放在對於所有從事藝術創作熱愛這份事業的人來講，這種意義的延伸則把藝術家集體的範疇縮小了，框死了，把很大部分的不知名且功底不錯有一定風格的藝術家拒之門外，這種立意就未免有些狹隘了。

所以對於藝術家的解釋客觀意義上並不是所謂的“藝術名家、大家”才能稱為藝術家，而那些未成名卻很有實力的人更可以稱為藝術家。而那些偏向於自己主觀看法的人，有可能會認為藝術名家大家才能稱為藝術家，但這不代表所有人的思想，僅可能是一部分人的想法。

上文說過，現在行業內對於藝術家的劃分比較寬泛，也眾說紛紜，或者劃分歸類了很多新名詞。有的是“青年藝術家”或者“少壯派藝術家”，以及“新生代藝術家”還有“殿堂級藝術家”因為市場及行業發展的需要，著名藝術家與潛力藝術家的概念過於籠統，且特點不鮮明，所以很多人都以引用這些名詞來進行宣傳推廣體現個人的獨立性與獨家特點等等。

當然藝術家的形式是豐富的，根據風格還可以是“立體主義藝術家”“野獸派藝術家”“當代水墨藝術家”“工筆畫藝術家”如果單以名來命名藝術家的含義顯然是不規範不具體的。

而有些藝術家很優秀早年間不被知曉，可以說不怎麼出名，但過些年後乃是一代藝術大師。而且很多藝術家早些年都並不被看好，也經歷過不出名的階段，後來成名後，我們也不能說他之前做的不是藝術，不能稱為藝術家。實際成名的背後都是之前對藝術的艱辛探索而累積出來的，藝術都需要積澱的一個過程，有些人贏得身前名，有的贏得的是身後名，僅是成名的時間點與藝術追求不同而已。

名是藝術家的一個部分，不是藝術家的總體與統稱。例如，黃賓虹的藝術作品，早些年人們以為畫的就是黑糊糊的一片，不被重視，後來黃賓虹離世50年之後，其藝術作品才被正式開封，被世人推崇，而不可否認的是，他身前沒有很大名氣但依然是位了不起的大畫家，只不過是後者的黃賓虹比前者的黃賓虹有名。還有維米爾，以及梵高都有類似的人生過往，但歷史證明了他們的一切。

藝術家的名詞概念是語言文化的一部分，而語言也是藝術，也是發展變化的，我們不可阻擋它的發展。但也切忌以一時當下的文字含義發展來掩蓋了它原本的含義或進行混淆，更不可以以一部分人的看法來替代所有人的觀點。就像一些網路詞語氾濫的現代，可以時髦但民族文化的本根與精粹不可遺忘，更不可覆蓋。

再言“藝術家”一詞也是，這個詞是寬泛的，有的小孩子畫一兩筆，我們有些時候也會情不自禁的說出“小藝術家，天才藝術家”等等，但至於這個藝術家的稱呼含金量多少，那就是相對而言的了。更不用說那些繪畫水平很高，且畫風獨特的人了，也許當下未可知，未來將被眾人所知。

能不能成為藝術家並不是由名氣決定的

當然這些個性，獨特性都必須要有藝術的基礎，而不是空中樓閣，故弄玄虛。

現在的許多人，尤其是一些搞藝術的，為了出名各種手段無所不用其極，無論是書法還是繪畫，他們以儘可能誇張的形式來博世人眼球，比如有用針管灌墨來寫字的，被稱之為射書，有把女子全身裹起來倒立用她的頭髮來畫畫寫字的，還有下面這個著名的書法家陳翔，現在又開始畫畫了，

但是這樣的書法繪畫作品，他們具有持續的持久的生命力嗎？顯然就是不可能的，這就像沙灘上寫字一樣，一陣風過去什麼都沒有了。

真正的有獨特個性的藝術作品，它們會隨著時間的延續，顯示出強悍的生命力，比如梵高，他在生前並不是很出名，貧困潦倒，一幅畫都賣不出去，最後因為精神錯亂，開槍自殺了，但是他的作品，現在已經成為舉世聞名的價格最貴的藝術品之一，現在的哪一個人敢說梵高不是藝術家？

你的繪畫到底是為了出名還是為了想讓自己成為一個真正的藝術家？

如果你想出名，儘可能的去炒作就可以了，只要你能夠找到炒作的渠道，你不久就可以成為眾人所知名的“藝術家”，不是有一些報道說，國外有一個什麼都不會畫的女學生，就是靠會炒作，把親朋好友的糊塗亂畫的作品，進行展覽，併成功的辦到了著名展覽館，而且拍賣了好多錢嗎？

藝術水平和畫家的名氣並不是成正比例的，天時、地利、人和，各種機遇綜合起來才能夠成就一個比較有名氣的大藝術家。

如果你是為了真正的藝術，認真的專注於自己的獨特的畫風就可以了，只要你的作品不斷的能夠被大眾所認可，加上現代的各種傳媒手段，總有一天你會變成大眾所承認的藝術家。

現在“藝術家”這個詞和“專家”一樣氾濫，但真正的藝術家一定是作品能夠得到人們認可，而且經得起若干時間考驗的人才。畫家如果繪畫水平很高，有著自己獨特的風格，那可以說在這個領域已經有所建樹。稱為“藝術家”當之無愧。

但是藝術創作的領域是很艱辛的過程，甚至可以說是一輩子的修行，如果一個人開始就把成名作為目標，我想那還是算了吧，這年頭多少欺世盜名之徒，偽藝術家多了去。

畫家的藝術成就首先取決於自己對繪畫的熱愛，要達到事業的巔峰，必須完全徹底的把自己的身心投入，竭盡所能，把自己對世界的理解通過畫面表達出來，引起世人的共鳴。

梵高至到開槍自殺，都還被人們公認為一個亂塗亂抹的瘋子，哪裡有半點“藝術家”的影子。死前賣掉的一幅畫，還是他弟弟泰奧和別人一起湊了幾十元給他的一個安慰。這是一位真正的藝術家。

這裡我還想講一位近代四川畫國畫的老先生——陳子莊，老先生已於上世紀七十年代去世。先生出生於四川省榮昌縣，別名“石壺”，他生前因為生活及形勢所迫，四處賣畫卻無人賞識，以至經常斷炊，生活異常艱辛。加上他不喜交際卻善豪飲，性格倔強，被人稱之為“陳瘋子”、“酒瘋子”。於是他索性以此名落畫款，自我解嘲。由於經濟困難，他甚至買不起宣紙，在窮困中去世。

就是這樣一位巴蜀畫壇的奇才，他現在被稱為是二十世紀最傑出的中國畫家之一，其藝術風格至今仍受到海內外的廣泛關注。陳子莊先生善於繪畫山水、花鳥、人物，他學習百家之長於一身，建立獨樹一幟的風格，對整個川渝乃至全國的繪畫藝術都具有很強的推動作用。

這樣的人，生前該不該稱為藝術家？

因此，我們判定一位畫家，並不居於當下的名氣，而是透過其作品，透過其精神真正地做到了解，到底是否能稱之為真正的藝術家。

繪畫水平高，風格獨特，雖然沒有名氣，但我還是稱他為藝術家，因為有兩個條件作為前提放在那裡，為什麼不可以稱為藝術家呢？正如一塊碧玉放在你家裡頭，只因為世人不知道，它就不是玉了麼？名氣不名氣的，是有諸多因素造成的，有名氣的未必都是好東西，沒名氣的反而有你驚喜的東西

齊白石是公認的國畫大師，但是木匠出身的齊白石窮困潦倒了大半輩子，其作品甚至有時候還換不到一兜白菜，直到晚年才得到別人的認可，其境遇實在令人唏噓感慨。若非林風眠和徐悲鴻慧眼識珠，籍籍無名的齊白石別說站到中央美院的講臺，恐怕一輩子都只能泯然眾人矣。

大家都知道，與維米爾有類似經歷的梵高，生前同樣是窮困潦倒，基本上沒有賣出過一幅畫。但是，梵高整個10年的繪畫生涯，卻留下了近兩千幅油畫、素描、水彩等繪畫作品，其中油畫作品就有近千幅。

維米爾只活了43歲，據說一生只畫了45幅作品，留存於世的作品更是隻有區區35幅。沒記錯的話，在整個西方繪畫藝術史上眾多頂尖水準的畫家中，維米爾應該算是作品數量最少的一位。

不管怎麼說，維米爾還是出名了，儘管這時候畫家本人早已無從知曉。還有太多出色的畫家，可能連名字都無從稽考，其作品卻在藝術史上閃爍著光芒。即便如此，我們也不得不承認，他們終究無愧於藝術家的稱號。

他的繪畫水平很高對吧，做為後印象派的領軍人物，梵高的繪畫功力自然是不用多說了。他的畫風還算獨特吧。同樣是印象派的代表人物，如果你只是比較畢沙羅、馬奈、莫奈、德加的風景作品，很多資深藝術愛好者也會傻傻分不清，但是如果你看到了旋轉的短線，轉著圈的筆觸，明黃色對比著深藍色，你一定知道，這是一個瘋子用生命繪製出來的壯麗篇章。

還有就是缺少名氣，梵高缺少名氣對吧！雖然他現在名滿全世界，登上了藝術頂峰，但是他在活著的時候的確是缺少名氣的，他的下半生繪畫生涯幾乎全靠他的弟弟提奧梵高的接濟，他雖然創造了2000多幅作品，但是卻可憐的賣出了1幅畫。

繪畫水平高，畫風獨特，缺少名氣都算是回答你了，最後就是總結了，那麼上面說這個倒黴蛋是藝術家嗎？想必說到這裡已經不用我再給他下定論了吧。這個一生短暫而可憐的人不僅僅是藝術家，還是人類藝術史上最偉大的，絕無僅有的藝術家之一。

所以，是否成為藝術家，名氣重要嗎？好好的畫你的畫，讓別人說去吧！

什麼水平是藝術家，從沒有一個明確的界定。他不同於官銜，不同於職稱，也不同於學歷。他是社會對那些德藝雙馨的藝術工作者的尊稱。所以說能不能成為藝術家就看社會對你的認可度，自己說了不算。那麼靠什麼才能得到社會的認可呢，就是行內常說的一句話：靠作品說話！當今藝術界百花齊放，異彩紛呈，想在這裡面脫穎而出，得到廣大欣賞者的關注，絕非易事。

就拿一幅作品來說，首先藝術水平得過關，再就是繪畫的內容，你得符合大眾的審美習慣，思想要健康，構思要巧妙，讓人看了，既賞心悅目又回味無窮。這樣的好作品，自然會在人們的心裡打下深刻的烙印，如此堅持下去，名氣自然會提高。

相反，有些人，藝術水平也不錯，畫的內容卻讓人反感，玩荒誕，玩怪異，搞不健康的行為藝術，脫離實際，不接地氣，恃才傲物，這樣的畫家不但成不了藝術家，最終會被社會所淘汰。

再有重要的一點就是畫畫先學會做人。一個人的道德修養好壞會決定你事業的成敗，一個思想健康積極向上的畫家，你的作品一定會充滿著正能量，有著強烈的感染力，會和絕大多數人的內心產生共鳴，也必然會在社會上產生影響，你的名氣也隨之提升。

總之，一個畫家，不但要畫的好，還要加強自身修養，樹立正確的人生觀，價值觀，堅持藝術為人民服務的思想，拿出健康向上的好作品奉獻於社會，你就會被更多的人認可。

中國當代畫家實在太多了，有人做過統計，目前國內有各種身份的畫家大概有50萬人，雖然絕大多數人藝術成就平平，繪畫水平極為有限，但卻是中國歷史上有畫家最多的時期。這是一個以幾何級數遞增畫家的時代，從美術普及的角度上看算是一件好事，但從藝術和市場的角度上看中國現今能夠被稱之為藝術家的實在沒有那麼多的人。

“家”是一個很嚴肅的稱謂，一般人是擔當不了的。它是一技之長、一門學問的出類拔萃者的專享。好比歌壇，可以稱為歌者、歌星，很少有人可以被稱譽為音樂家或歌唱家的。又好比影視界，可以稱為影視人、演員和影星、明星，很少可以被推崇為表演藝術家的。畫壇、美術界也如此，對於這個圈內大多數所謂的畫家來說其實就是畫者，喜歡畫畫的人，或是吳冠中說過的是美術工作者、美術愛好者而已。

藝術家是不可以隨便稱謂的。中國當代畫壇能夠被稱為“家”的也就是幾百人而已，其中名家有幾十人，大家也就那麼幾位，大師在當代畫家中還沒有“誕生”。儘管中國美術家協會的會員據說也有萬餘人，但在我看來那不過是對在全國性的美展中有過展出和獲獎經歷的一種肯定，是畫者、美術工作者和愛好者聚集的社會藝術團體，中國美協會員也不一定就有資格被稱為藝術家。

什麼人能被稱為藝術家呢？從繪畫藝術上看，既然被稱為藝術家，就應該是繪畫方面的大本事家，天下萬物皆可入畫，無物不繪，無繪不工，無繪不精。儘管在藝術發展的取捨和主攻方向上可以有所側重，但一定有一種師從造化、渾然天成的天賦與才氣。作品一出手就有獨特的風格和鮮明的個人風貌，那是一種思想情感的表達和近似於個人生命的呈現，不能一輩子守著那麼幾個題材吃飯，就會那麼幾個造型，筆墨上沒有任何優秀的繼承和發展，千篇一律，千人一面，固步自封，不思進取，當個畫家都不合格，還稱什麼名家大師藝術家？

從市場上看，知名畫家的作品拿到有品位有檔次的畫廊出售，應該很容易被收購，拿到國內有力度的藝術品拍賣公司會被接納上拍，而且收購的價格和拍賣的成交價格與畫家本人自訂的作品潤例可以相互呼應。不像現在有些所謂的畫家自訂的潤格和市場上對他作品的認同度相差十萬八千里。這類畫家應該將自己作品高得離譜的潤格尾數去掉一個零才算得上是接上了一點真正藝術品市場的地氣。

擠幹虛浮的泡沫，當代書畫前景就一定會“而今邁步從頭越”。

或許是因為中國文字的博大精深，以至於很多看起來含義一樣的詞，真正理解分析起來，卻又有截然不同的含義，比如，畫家與畫師，或與藝術家，這是喜歡藝術的人經常會去討論的，問題來了：畫家的繪畫水平很高，畫風獨特，就是缺少名氣，能稱為藝術家嗎？為什麼？

有關畫家的“名氣”，這是很有爭議的問題，為什麼這麼說呢？因為有些畫家是“徒有虛名”，有些畫家是“名不虛傳”，這話很好理解，徒有虛名就是名氣很大，卻沒有真才實學，這名氣是靠宣傳包裝炒作起來的；名不虛傳就是有真才實學，而且名聲已經傳開來了，

言歸正傳，畫家的繪畫水平很高，畫風獨特，就是缺少名氣，依然不可以稱之為藝術家，為什麼這麼說呢？很簡單的道理，既然缺少名氣，就是繪畫功底及畫風沒有被很多人真正認可，特別是在這個資訊發達的時代，繪畫水平好或不好，一下就傳開了。

當然了，名氣很大的畫家，也未必能稱之為藝術家，就如，文章第二段所提到的，有些畫家只是“濫竽充數”，其名氣是依靠某些渠道宣傳包裝炒作起來的，只有一些少數人會阿諛奉承的稱他們為藝術家，其實並不是真正的藝術家；一個能被稱之為藝術家的畫家，其畫作必定是獨具風格特色，而且名揚海內外。

不過，自從“奇醜無比”的抽象派繪畫誕生之後，人們對“藝術家”的評判標準也發生了改變，藝術家就是對周圍事件作出反應並把這種反應放到他自己的“創作”中去的人，或者說，是那些能夠把自己的內心實在和自我想象現之於形體的人，由於人人都能感知日常的現實，而且人人都有自我想象，所以，凡是會畫畫的人，都可稱之為“藝術家”。

一緒論：畫家繪畫藝術工作者。

藝術家是指具有較高的審美能力和嫻熟的創造技巧並從事藝術創作勞動而有一定成就的藝術工作者。

首先畫家並不是靠所謂名氣來決定他是不是藝術家！最主要是看他個人藝術造詣高低來定。所以說並不是畫畫的人都稱之為畫家 ，想要成為畫家他是要跨過很高門檻才能達到。

藝術家裡面包括畫家、音樂家、表演藝術家、舞蹈家等…。

8（佛手/臂擱）

道韻君和您簡單聊聊兩位早期大畫家。

（臂擱/地藏王菩薩）

（古代畫家）

徐渭（1521—1593年）初字文清，改字文長，號天池、又號青藤道人，田水月等。浙江山陰（今紹興）人，明代傑出畫家。自幼聰慧，文思敏捷。且胸有大志。參加過嘉靖年間東南沿海的抗倭鬥爭和反對權奸嚴嵩，一生遭遇十分坎坷，可謂“落魄人間”。最後入獄七、八年。獲釋後，貧病交加，以賣詩文、畫餬口，潦倒一生。擅長畫水墨花卉，用筆放縱，畫殘菊敗荷，水墨淋漓，古拙淡雅，別有風致。

（臂擱/文殊菩薩）

（民國畫家）

民國 畫家劉海粟(1896年3月16日-1994年8月7日) ，原名槃，字季芳，號海翁，1896年3月生於江蘇省常州。 擅長油畫、國畫、美術教育。代表作有有《劉海粟畫集》《劉海粟油畫選集》《劉海粟國畫》《學畫真詮》等。

小結：當今是盛世興收藏、相對早期現在藝術家的環境更加開放包容、也是百花齊放年代，只要您有真材實料都是有機會成為名家。

繪畫水平高，畫風獨特，只是一部分人的觀點，或許還有一部分人不這麼認為呢，下面我講一些前輩的例子，大家就清楚了。

有些藝術家，他們的作品是被後世人所認可的，可是在當時，人們卻說那麼是瘋子，畫的作品不值一提，他們生前窮困潦倒，甚至吃不起一頓飯，而且生性孤僻，但是死後缺萬丈光芒，作品甚至賣出了天價。

梵高，我們很熟悉的一個畫家，出生於荷蘭。因為梵高所處的時代的主流畫派是學院畫派，而他卻是後印象派的代表，因此他可以說是超前當時主流畫派兩個階段。他當時畫的畫肯定是不被人所認可的，人們覺得他不會畫畫，這也是導致梵高一生窮困潦倒的原因。1890年7月他在精神錯亂中開槍自殺，年僅37歲。而當代，梵高卻成為舉世聞名的藝術大師，他的好多作品聞名於世，包括我們以前上學的語文課本上，都有他的介紹和作品，他的“加歇兒醫生像”仍保持著世界藝術品拍賣的最高記錄。

莫奈，是法國著名畫家，“印象派的領導者”，是“印象派”的創始人之一。在莫奈的時代，他所創造的畫卻不被人所接受認可，他的一生都在直在為爭取當時社會對他藝術的承認而努力。莫奈的《印象，日出》一經展出,就遭到了當時人們的諷刺,從此印象主義一詞誕生,但是現在,這幅當時被眾人斥為異端的畫作已經價值連城，被無數人所敬仰。

有些藝術家喜歡追求名利，但讓大家讀懂你的作品並且有切身的感受卻是非常重要的。作品所能挖掘到的內涵越深，藝術家對公眾思想觀念 的影響就越大。

所以繪畫水平高不是自己畫了多少年，被一部分人認可繪畫水平高；而畫風獨特並不一定能得到別人的認可，而是要注入自己的情感在裡邊，而不是刻意追求繪畫的高潮技巧，你要做的，就是用心去畫，畫的內容能讓人瞭解你當時的心情情感，就想旅行拍照一樣，或許不經意的靈感，加上用心去拍，用圖片表達出自己當時的情感心情一樣，這樣你的作品注入了自己的靈魂，不用在意別人的眼光，真心好的作品，總有發光的一面，總有綻放的一天。

所以，藝術家不得到一些名譽名利的，才能稱為藝術家，只要在自己的領域，用心創作，注入靈魂，所有人都可以是藝術家的。

天生我材必有用，千金散盡還復來。

一個畫家的繪畫水平很高，畫風獨特，即使缺少名氣，也應該稱得上藝術家。因為衡量藝術家的標準不應該是名氣大小，用名氣大小來衡量是否是藝術家，純屬民間世俗的審美觀點，是不能作為專業評判標準的。這就牽涉到對藝術家衡量標準的認定問題。那麼，衡量藝術家有沒有標準呢？我認為必須要有，沒有規矩不成方圓。那麼這些標準應該是什麼呢？

首先作為一個藝術家，必須要有良好的個人修養和高尚的個人情操。藝術作品來源於對生活的感受和對生命的理解，如果沒有至純至美至善的人品，就不會有對生活和生命最深層的感知，也就不會創作出貼近生活並高於生活的優秀作品。縱觀古今中外那些藝術大師們，有哪一個不是如此。

其次作為一個藝術家，必須要有過硬的專業技術，也就是要求有精湛的藝術表現手法。只有超拔的專業技術，才能在所屬行業或者所屬領域內成為頂尖人物。這是對一個藝術家評判的硬體指標。試想，如果沒有嫻熟的技藝，沒有精妙的表達自己作品能力的人，怎麼可能成為行家、專家，任何一個領域都是如此，當然藝術領域更不例外。

其三作為一個藝術家，必須要有鮮明的藝術個性。藝術家必須要有自己鮮明、獨特的個性，這是藝術作品精粹的要求。也只有那些有鮮明、獨特個性的藝術家，才能不可複製和被取代，才能擁有持久、永恆的生命力。有人說一個普通的藝術家，一輩子靠技術吃飯；一個優秀的藝術家，一輩子靠感覺吃飯；一個好的藝術大師，一輩子靠個性吃飯，說的就是這個道理。

其四作為一個藝術家，必須要有持之以恆的創新精神。藝術的生命力就在於不斷創新，不斷挑戰自我，不斷挑戰過往，不斷挑戰歷史。時代在發展，社會在變革，需要不斷髮展創新的藝術作品。一個藝術家，只有不斷創新自己的藝術風格，才更跟上時代、社會發展的需要，才有持久的生命力。

綜上所述，是本人個人的一家之言。總之，名氣大小不是評判一個人是否藝術家的標準，也不能作為評價是否是藝術家的標準。

通常在人們看來，藝術是一個很高大上的字眼，藝術家是一個倍受尊重的稱謂。在繪畫藝術領域，能被稱作藝術家的，應該說大都是在繪畫上有很高造詣其作品在社會上有較大影響作者有較高知名度也就是名氣較大的畫家。

然而，有的畫家藝術造詣藝術修養很高，名氣也很大，可謂是名符其實，實至名歸。而有的畫家，繪畫水平很高，且有自己獨特的風格，然而名氣卻不是太大甚至是默默無聞，鮮為人知。也有一些畫家，繪畫水平一般，也沒有“驚人”之作，卻因為功夫在畫外，或善於炒作，或善於經營，或善於宣傳，因而名氣很大，且被冠以藝術家甚或著名藝術家的頭銜。

等等此類情況，概因作為一個畫家，其名氣大與不大，跟其繪畫水平造詣的高低並沒有直接的關係，而跟其作品能不能宣傳推介出去，能不能廣為人知，能不能為人認可和賞識有著很大的關係。俗話說，酒好也怕巷子深。畫家縱有再好的作品如果沒有被人們廣泛認可接受，這個畫家也是很難有多大名氣的。

比如同為荷蘭十七世紀最優秀的畫家，倫勃朗在世時就是名氣很大（爭議也很大）的畫家了，而維米爾卻是一生籍籍無名的搞他的風俗靜物繪畫創作，直到200多年後的十九世紀，維米爾在繪畫上頂級一流的藝術造詣和才華才被人們發現，遂被推崇為和倫勃郎、哈爾斯齊名的荷蘭十七世紀三位最傑出的畫家之一。

再比如，安格爾和庫爾貝同是法國十九世紀早中期的畫家，安格爾名氣很大，是當時學院派領袖，而庫爾貝卻屢受排擠，二人境遇大不相同。但是坦誠的說，並不是庫爾貝的藝術造詣和繪畫技法不夠精湛和高超，在專業上庫爾貝並不遜色於安格爾，之所以出現這種情況，這其中有著很多藝術造詣以外的因素。

綜上所述，我對本題的回答結論是：畫家的繪畫水平很高，畫風獨特，但是缺少名氣，是一樣可以稱為藝術家的。因為藝術家的內涵主要是指畫家的藝術修為和其作品的藝術價值，而並不在於這個畫家的名氣大小。古今中外繪畫史上這樣的事例不勝列舉。

畫家的繪畫水平很高，畫風獨特，但是缺少名氣，能不能稱為藝術家？

但是個人俗氣地說，如果一個畫家，一輩子默默無聞的話，無人欣賞自己的繪畫藝術，那麼註定是孤芳自賞。

也許，對於一位畫家而言，過度追求名利，不靜心創作，也許作品也會呈現浮華，俗氣的氣息

一個藝術家，比如畫家而言，內心應該是一心追求藝術，不為世俗的名利，單純追求藝術的高雅

畫畫，不為名利，只是單純地熱愛和瘋狂，但是，這很難做到的 。

畫家也是人，生活同樣需要衣食住行，所以對於畫家而言，有時候不得不為了生存，為了名利地畫畫。

但是，個人拙見，一個畫家很有名氣，並不代表這個畫家富得流油。

梵高的後印象派繪畫藝術，特別有名氣，一提起梵高，大家都知道他創作的赫赫有名《向日葵》《星月夜》《夜咖啡館》

但是梵高生前很貧窮，只賣出去一幅畫，雖然梵高去世後，作品被拍出了天價，他的後印象派繪畫藝術，同時流芳百世，永久流傳

儘管梵高在生前沒有享受到一絲的名譽給自己帶來的好生活

但是，他的後印象派油畫藝術，影響深遠，不僅僅對後世的畫家的創作產生了深遠的影響，同時，梵高的後印象派油畫藝術，也讓外行人深深地記住了這位創作向日葵，烏鴉麥田，星空的畫家，這位為藝術獻身，寧可食不果腹也要堅持創作的畫家

對於藝術家而言，比如畫家，個人拙見，藝術家的名氣，與藝術家是否富得流油，沒多大關係

畫家常玉生前同樣窮困潦倒，但是他的繪畫藝術同樣留下了輝煌的篇章

但是，同時，一個畫家，也有必要讓大眾認識自己的繪畫藝術，推廣自己的藝術品牌，同時引領繪畫藝術的發展，把自己的繪畫藝術推向大眾，推向全世界，引領藝術的創新發展，讓大眾見識到更新奇的畫風

回答完畢

畫家的繪畫水平很高，一定是藝術家；反之，真正的藝術家，他（她）的繪畫水平一定很高。從歷史的長河看，一些畫家雖寂寂無聞，但他的繪畫作品卻成為傳世經典。歷史是公正的。有一些畫家，他的繪畫作品雖一時不為世人認可，甚至被貶低，但隨著時間的推移，他的藝術成就終會被認可。“是金子總會發光的”。因此可以這樣說，只要畫家的繪畫水平很高，獨樹一幟，那他必定是一個藝術家。

“今人不見古時月，今月曾經照古人。”經典永遠是經典。

畫家的繪畫水平很高，畫風獨特，就是缺少名氣，能稱為藝術家嗎？為什麼？

至於沒有名氣的說法，更是民間誤解，為什麼？就如噴子噴高書一樣，將好的書法說是醜書。將俗套，平常寫字說成水平很高一樣道理。所以，怕是將俗套圓熟的作品說成水平高，將搞怪俗氣作品說成風格獨特，這樣當然出不了名，名氣自然不高。如果是水平真高，風格獨特，名氣自然會高，只是遲早的事，凡名家，也是從無名，靠作品實力慢慢出名，並不是天生是名家。

什麼是水平高呢？（包抱風格獨特），1.-技術獨創而暗合傳統血脈，出新而有濃濃的文化氣息，功力深厚。2，書法古雅而有金石篆籀之氣，並有學術研究價值，有書卷氣，而不是俗氣。3.詩詞清新合韻，與畫內容互配。達到這三條，才是高水平。好作品自然多人求買，收藏家也在價低時多買。自然就慢慢出名了，這樣不只是藝術家，而是大家了。

畫家的水平高又畫風獨特的話一定是個合格的藝術家。但也需要多方面努力實現夢想！

但有很多畫家不缺少名氣，而且名氣很大，但是寫字畫畫水平很低，這是他的社會運作能力高，炒作能力強，但他們並不是藝術家。

有的畫家水平很高，潛心藝術創作，不善於運作也不會推銷，結果就是有很高的畫畫的藝術水平而無名聲無名氣。

是不是藝術家 應該要以他作品的水平來評估他的名氣，如果畫家畫的好有風格，同時注意提高自己的運作能力，早晚能成為藝術家。當然藝術能力和名氣不不一致，也能成為真正的藝術家，只要他的作品得到社會承認，藝術價值上升大眾認可！就可稱為藝術家。

至於名氣小，你可以開自己的畫展，提高知名度，讓人們認識你的畫，也可以參加一些繪畫比賽，如果能拿到名次，也會大大提高知名度，還可以爭取加入繪畫協會，成為繪畫協會會員，也可以提高知名度，總之，只要你努力了，付出了，有耕耘就會必有收穫。就一定會成為最知名的畫家，繪畫藝術大師的。

我是六零後，一個繪畫素描愛好者，以上是我的個人看法，供你參考，不喜勿噴。