包括三十多次詩刊青春詩會的上檔現代詩詩人，都存在當年朦朧詩的遺憾，即讀不懂。

現代詩進中國，早期那些文學大師的趕時髦仿寫詩，其實都寫的通俗易懂，估計這也是當時提倡白話文的初衷:讓所有識讀漢字的人，皆能讀懂公開發表的所有文章，包括詩。

中外古今，所有優秀的詩作，全部通俗易懂，一遍誦讀，幾乎便知詩人的情懷和文采。現在的一些現代詩，真的是諷刺，現代詩，現代的人卻讀不懂。明明一些很普通的感覺，一些簡單的小事，一點點淺顯的道理，被現代詩人寫的，曲曲彎彎晦晦澀澀虛虛幻幻……最後逞現的效果，直接是莫名其妙。

最可氣的是一些詩評家，胡說八道的予以天馬行馬的馬屁似的捧解，盡說些非人類的話語。尤其是一些詩壇的壇內之人，互吹有無，厚顏無恥的以此換取稿費和名聲。

前面說了，詩刊三十多屆青春詩會的參加者，約一千多位現代詩的半邊天，其實大都是這種渾噩噩的灌酒文字的寫法，濫用意象，隨便亂改原詞原字的本意，故作高深。

不知道這些現代詩人想過一個簡單的問題沒？一篇作品如果不能被廣大的人群通讀意會，跟一張草紙何異。

延伸一下，還有一些口語詩，提醒一下那些腚長在臉上還沾沾自得的人們，失去了漢語言的語言魅力，能算文學作品嗎？

國內紙質詩壇小丑當道，網路詩群烏煙瘴氣，鮮有明聰之人維持。尤其大量退休下水的老幹部詩人的攪拌，古體詩也徹底完蛋了。

關鍵是大家都不說實話，怕得罪人，這也是當下的大環境所致。

有些所謂現代詩，人們普遍反映讀不懂，以至出現現代沒人讀，甚至連詩人也不讀詩的現象。我不知道現在的一些詩歌刊物發行量怎麼樣，網上有些打油詩、通俗的民間小詩其讀者倒是有一些，也能在大眾中流傳，卻沒聽到看到過現代詩。要說一句也沒有也不符合事實。房地產開發商賣“海景房”的廣告詞有一句是：“面向大海，春暖花開”。這好象是海子詩中的一句。出現現代詩沒人讀的可悲局面並不是中中國人不愛詩了！中國是一個充滿詩的文明古國，詩在中國有極廣闊的天地、極深厚地群眾基礎！人們以詩言志，以詩抒懷。連沒上過學的“大老粗”一高興也愛吟上句“順口溜”。為什麼現代詩“淪落”到連“順口溜”都不如的地步了呢？我覺得主要是“詩人”們太脫離了大眾，寫的東西自認為高深，似乎別人讀不懂就證明自己“歷害”，明明很明白的話偏要拐上七十二彎說，明明標點符號是現代文章的進步偏偏寫詩不用標點，明明不該用標點斷開的一句完整話偏要分成若干……。如此而己，一些所謂“詩人”以糟蹋中國文學為榮、為創新，他們寫的所謂現代詩怎麼會不被人唾棄！詩人們，深入大眾，寫點廣大人民群眾喜聞樂見的好詩吧！

主要是寫詩人的問題！說是寫詩人的問題，是我的個人淺見，無意傷害偉大的“詩人” 。交流探討，各抒己見，切勿對號入座，如有冒犯，敬請海涵。

新詩創作同樣存在“為什麼人服務的問題”。俗話說得好“看菜吃飯，量體裁衣”，新詩創作也要遵循“大眾化，人民化”的路子，這樣子才行！詩人話說給誰聽，詩寫給誰看的問題是現實存在的。詩人臧克家的新詩《有的人》；詩人艾青的詩《我愛這土地》都是通俗易懂的好詩，是寫給老百姓看的詩，大家看的懂。具體的講，就是詩人寫詩，是不是給你看的，想沒想讓你看懂。更有甚者，詩寫完了，自己也不懂了！其次才是讀者的欣賞水平。

雖然說“詩言志”！但是詩歌終究是一個人的“思想境界，個人情緒，認知度的一種表達形式”。古語說“子非魚，安知魚之樂？”我以為這是寫詩人與讀詩人，不能共鳴，不能感同身受原因之一。故此，讀不懂寫詩人的“新詩意境”，也就不足為怪了。原因之二：由於詩意詩句要反覆推敲研磨，語言表達要求凝鍊，濃縮，思想立意高，意象化，寫詩人有時意識流穿梭時空，常常引經據典，古今中外信手拈來揉雑在詩句裡，所以有一點“陽春白雪與下里巴人”的距離。原因之三：詩歌這種文學樣式，有一個受眾的問題。寫詩人覺得自己高高在上，俯視眾生。只想宣洩，表達“個人情緒”！根本沒有考慮讀者能不能讀懂的事情！獨闢蹊徑，標新立異，專門找一些生僻字詞，大眾不熟悉的典故，生僻的古詩詞句，用大眾不太熟悉的古今中外騷人墨客的“臉譜”！彰顯其與眾不同，以證其學問大家，博古通今。看到這樣的新詩，只能是望詩興嘆嘍！

欲問現代詩為什讀不懂？這個問題很好理解。從“五四新文化運動"以後，現代詩大行其道，諸多文人大家，如胡適之、郭沫若，陳獨秀等身體力行，率先寫出了形形色色花樣翻新的白話文新詩歌等，如郭沫若的“天上的街市"等等，而寫作手法各有千秋，不甚玫舉。其實寫現代詩提倡的初衷，我想只有一個；讓現代詩通俗易懂，改變舊體詩那種羞澀，隱晦或莫凌兩可的揣測。然而時至今天，仍有許多作者似乎己經忘記了“五四新交化運動”的初衷。寫出來的東西刁鑽怪異，讓現代人看不懂現代詩。至於為什會出現這種創作局面，我想不外乎以下幾個動機；

（一）有的作者為了顯示其文學功底雄厚，特意寫出堅澀之辭，迷糊讀者，懸耀自已的才華，看我若何？

（二）有些作者覺得寫白話太通俗了，怕人笑話。凡此種種，浮慮重重，其結果寫出來的作品根本不受大眾讀者的青睞。洞察古今，凡是能在民間廣為流傳的詩歌，它們無不快之人口，如李白的《夜靜思》駱賓王的《詠鵝》等等，他們的詩句之所以能在世上坊間廣為吟誦，除了易懂還是易懂，能讓普通讀者廣為接授，別無新說。

（三）寫艱難畮澀之辭者，他們的內心存有高鶩之心，就是我；不能遂眾！一定要寫出與眾不同凡想的好句子，好作品。作一個妖妖者，其不知“皎皎易汙，妖妖易折"呀！恰恰與其動機相反。好了。寫到此草草結尾，恭請閱者察正。

許多現代詩讀不懂，我個人覺得大致的原因有以下幾點：

1，讀者水平不夠。至於讀者欣賞水平到了哪裡，這個沒有一個具體的指標，也不能精確到幾釐幾毫說清楚，只能寄望於讀者自己心裡明白。

2，詩人水平不夠。

3，詩人創作傾向嚴重受西方近現代的文藝理念，如後現代主義、象徵主義等思潮的影響，也就是說詩人的創作藍本是西方語言的中文翻譯體，而不是來源於中國古代漢語或現代白話文的文字中的自我的靈魂。這就導致了一種文字上的斷層，我們不是從古代漢語自然過渡到漢代漢語，而是以否定過去而直接學習西方近現代文藝理念，導致我們的現代詩創作是好像煮了一鍋夾生飯，讓讀者讀起來很不舒服。這個潮流是從20世紀80年代開始的。

當然從新文化運動開始，中國的現代詩就開始向西方學習了，只不過那時候西方文化世界裡還沒有什麼後現代主義、象徵主義等思潮，中國白話文詩人還是在學習西方為我所用上有很多開創性的努力，比如徐志摩，朱自清，艾青之類的。

我個人的看法是，中國在“十一屆三中全會”、全面改革開放之後的文藝理念步子邁得太大，諸如後現代主義，象徵主義不見得契合當時中國的時代。

那那些思潮契合今天的時代嗎？我個人覺得不見得，大致20年後，或者30年後中國社會可能會契合那些思潮，因為在以後的時代，諸如後現代主義，象徵主義，存在主義等思潮才會有存有的土壤，那個土壤是人生活在越來越繁榮的市場經濟時代所越來越彰顯的精神困境。別人是資本主義的精神困境，我覺得我們也不可避免面臨這種有可能更強勁的困境。

以上僅為個人淺見，不是確定的真理，也不是對未來精確的預測。

所謂的現代詩，我不謙虛不客氣地講，有相當數量的濫竽充數，換言之根本看不出來是詩。無韻律，無詩情畫意，缺乏思想內函，不能引起讀者聯想與共鳴，只是將大白話豎著排隊，依次羅列，內容蒼白味如嚼蠟。不是讀不懂，而是實在無需品味。

可就這樣的卻冠以所謂現代詩，真拿讀者當猴耍。

詩、詞、歌、賦皆為語言文學之精華。詩詞與普通文章好比金玉與礦藏。不經一番精心提煉，豈能輕易獲得精華？

唐詩宋詞元曲，千百年來一直都是。是中國文學史上三座綺麗的高峰。不愧為祖國古典文化之精華，後人崇尚學習發揚光大，卻鮮有超越。

後來呢，人們嫌其平仄要求死板，束縛思想表達，便隨意自由了，寫起了現代詩。也的確湧現出不少佳作名篇，但是也不乏大量的水貨。即使登上報刋雜誌，甚至印刷成冊，也沒熱幾時，常常發現進入收破爛的袋子了。

不是精品誰惜之？能流傳不朽乎？

一言以蔽之，創作現代詩，也要有一定的文學功底，有豐富的閱歷，和對工作生活的較高悟性，寫出的東西才可能讓人喜歡。否則，適得其反。

為什麼有人寫的現代詩我們看不懂

也不可怕。

現代詩不是房子

不是錢

不是普天下所有人的

揚眉吐氣。

更不是鋼鐵長城

和國泰民安。

也不是袁隆平的水稻

科學家的兩彈一星

不是下崗再上崗

失業再就業

不是股票的曲線

拆遷房的賠款

不是未婚妻的彩禮

……

離開所謂的現代詩

照樣可以活。

但是離開了穿衣吃飯

我們就不能夠活，

更不要說很好的活。

關鍵是

你寫的文字

是不是詩

是不是現代詩。

不懂一些人的現代詩

並不文盲。

不懂《詩經》

不懂李白杜甫

或許有些文盲。

詩

應該是文化的結晶

現代詩

也應該是新時代的

符號和標誌。

下肢詩人

是文化的墮落

睡你詩

你肯定懂了。

會翻弄文字

把自己打扮成詩人

混飯吃

說到底也

好不到哪裡去

能讀懂混飯吃的文字

說到底一個銅板也不值

（槓精，我們不聊）

誰的文字可以刻入石頭

我們走著瞧

那些擾亂視聽的文字

僅僅現象而已

沒有什麼了不起

寫現代詩

沒有什麼了不起

讀不懂這些現代詩

憑什麼要大驚小怪啊

朋友。

（上面插圖，是我寫的毛筆字。）

我的理解：

年輕的時候，讀到一些名氣很大的人寫的現代詩，有些甚至是諾貝爾獎獲得者所寫的詩，自己卻完全看不懂，就覺得自己挺沒文化的，總想請教高人，幫助自己”讀懂”。

成年之後，隨著生活閱歷和閱讀書籍的積累，已經不再嘗試去”讀懂”那些現代詩了。

我想，每個人的生活經歷不同，知識結構不同，更重要的是先天氣質不同，對”詩”的理解可能完全不同，和某些詩人可能完全無法進行情感交流。

總之，我覺得讀不懂，或者不喜歡某些現代詩是一種很正常的事情，正像某些人喜歡交響樂，有些人喜歡爵士樂一樣，不必過慮。

但是最好不要隨便批評詩人的文字。最好是坦率的承認：我不懂。這絕不可恥。

我已很長時間不讀觀代詩。不知何年何月興起，現代詩簡直就是隨意分行的散文。主要是沒有韻腳。沒有韻腳，就恰似無板無調的亂鑼亂鼓，不能朗讀，不能入耳。更有甚者，費神半天，悟不出其所謂隱喻、深意、弦外之意。我也搞不懂編輯和詩評家何於鍾愛。反正，看不懂，無韻律，無法入心，我就不看。

但縱觀歌詞，這些年很多名歌的詩詞既優美又有韻腳，有韻律旋律，讓人愛聽又愛記入於心。為此，我筆記本記錄下不少美詞呢。如《美麗的草原我的家》等等。有定論說，詞就是詩，詩不一定可作詞。現代散文式的詩還是多向有韻的、美詞字習為好。

古詩古詞是讓我們現代人讀的，現代詩是讓未來多少年後的讀的，所以才有現代詩現代人讀不懂的現象。常有人常說這句話，我們這代人解決不了的事讓我們後代人去解決，這句話還是有道理的!

如果只有一兩首現代詩給你帶來理解障礙，那你可以理直氣壯地指責難為你的詩和詩人是脫離群眾的。如果是“許多”現代詩在你這裡都成為難解之謎，那就不宜指責人家脫離群眾了；因為“許多”已經意味著他們也具有某種意義上的“群眾"資質，只是他們這種"群眾"異於你所屬的群種罷了。

詩，從言，從寺。它本就要求著某種超脫凡俗的神諭性質。倘使詩無異於常言俗語，詩也就無從作為詩而存在了。如果你心中所認可的詩一定是老嫗皆可解的；那就請你把自己隨時講的話寫下來，分行，合篇，裝冊，然後自己天天讀你自給自足的詩吧。村村都有王老九，縣縣都有郭沫若，全民動員創作新民歌，人人有指標，天天有任務，這種奇葩詩歌創作瘋潮確實有過，但也只是瘋過一時而已。之所以它沒有成為中國當代詩歌創作的常態，那還是說明詩的全民化是反常的短期現象。並非人人都能作詩，作不出詩的人自然不盡懂詩。

現代詩的理解困難既關乎其言說內容，又關乎其言說方式。但是，從根本上講，現代詩之所以變得如此鬼魅，關鍵是生活世界發生了不可思議的變化，詩歌與生活世界產生了彼此難容的撕裂。我們常以為，文學反映生活，承載真善美，詩亦當如此。古詩依託於宗法社會背景，充溢著人倫溫情，觀山水亦覺靈犀相通，述苦痛雖怨而不怒，儼然篤信天本佑人，苦盡甘來，最差也會來世得報。農耕文明衰落，工業文明初興，詩歌流溢著昂揚自信的人文光輝。殊不知蒸汽、電力打開了潘多拉魔盒，物慾橫流漸使人心不古，競爭之烈至於弱肉強食。於是，詩歌不再一廂情願篤信真善美的世界，雖存救世之志，卻不得不直面黑暗。隨著工業文化進一步膨脹，精神文化領域也遭遇資本的侵蝕，發達的傳媒和文化消費市場日益使審美的創造變成機械複製和流水線生產。真正的詩人有著不羈的靈魂，珍愛著苦心孤詣的手藝，絕不肯按訂貨要求和營銷策劃向某種制式或標準屈膝。於是乎，為免於媚俗從眾，詩人們只能瘋狂創新，向傳統和規範宣戰。現代主義詩歌變成了審醜的惡之花，後現代主義詩歌則變成了沉醉於拼貼、縫合、戲仿的文字遊戲。當詩人們以瘋狂的方式試圖掙脫扼住咽喉的無形巨手時，你瘋不起來，又如何懂他們？

我一般不喜歡現代白話文詩，尤其是翻譯過來的外國詩，臭長臭長的，和中國的古詩詞絕對沒有可比之處，但中國的白話文詩也有精華的，如賀敬之的回延安，郭小川的團泊灣的秋天，等等，還有一首讚美灕江的詩，美不美灕江的水，雲中的仙霧中美，給我留下了記憶，說實話現在的白話文好詩太少了，幾乎和翻垃圾桶一樣，找不到好東西。

1.如果含義百分之百明確了，那不是詩，那時說明文議論文。

2.為什麼法律還要那麼多司法解釋，說明文字表達力本身也有侷限。

3.詩歌要含蓄，有朦朧之美，講究霧裡看花，而不是扒光了一絲不掛。

4.有些不懂之處，無妨，作者自己也未必能說明白

5.知其大意，能欣賞好壞，足矣

6.不排除水平問題，夢囈瘋語，自然難懂

其實詩體現的就是自己每天面對的生活，所以每個人的內心世界都不一樣。只不過有的人會說確寫不好，有的人會寫確說不好。因此我們要讀懂的並不是每一首詩，而是詩帶給我們的快樂憂傷，和生活中所經歷過的風風雨雨。☔️

題主，我分行寫幾句白話，你說說算不算現代詩？如若算，你讀後再說說能不能看懂？看懂了，算你有頭腦；看不懂，說明你差悟性。

睜眼瞎

~

他明明有一雙

大大的眼睛

可他卻說

什麼都看不清

有一天與他偶遇

我還沒有發聲

他卻說他認識我

聽出了我的語音

分明他在撒謊

睜著眼睛瞎說

可我仔細一想

這斯是個人精

詩歌本來就是作者個人的思想，看世界的角度都是自私的。一人一世界，你的世界他人怎麼能懂。有位詩人曾道：我的詩很多是在半夢半醒之間無意識而發，如此你不懂就對了。這就是現化詩的特點。