1.水平型

水平造型強調橫向延伸，中央稍微隆起，左右兩端則為優雅的曲線設計。造型特點是能從任何角度欣賞。多用於餐桌、茶几、會議桌陳設。

2.三角形

花材可以插成正三角形，等腰三角形或不等邊三角形。

3.L型

L型十分適合陳設在室內轉角處。大的花朵用於下半部分轉角處，小的花向前伸延，給人開闊向上的感覺。

1、半球型插花

這是我們見得最多的花型了吧?將花材剪成相同長度插在花泥中，形成一個半球形狀。半球型花是一個四面觀的花型，柔和浪漫適用於婚禮、節日等很多場合。

2、三角型插花

又分為對稱三角型和不對稱三角型。在古埃及等古文明中，常作為裝飾應用。對稱三角型較穩定，但都是單面觀的花型，常用於牆邊桌面或角落家具上。

3、水平型插花

水平型花也是四面觀的花型，源自古希臘時祭祀壇上用的裝飾花，現在常用到會議桌、餐桌、演講臺上。同半球型相似，水平型花也是四面都好看的花型，豪華富麗。

4、扇型插花

扇形花為放射性的半圓花形，豪華美麗，就像是孔雀開屏。起源於宮廷貴婦手中常拿著的羽毛、蕾絲做的扇子。擺放在玄關、壁飾和靠牆擺設的桌上都很合適。

5、瀑布型插花

就像一層層的瀑布，瀑布型的花由上而下地插制，具有流動感、柔美浪漫。這也是除了球形以外最常用的新娘手捧花花型了吧？

西方式插花還有“圓錐型”、“橢圓型”、“球型”、“垂直型”、“水平型”，還有以字母形狀造型的“S型”、"T型"、“L型”等等，都有其各自的魅力。

一、花藝要上輕下重：花材花苞在上，盛花的花材在下；淺色的花材在上，深色的花材在下，會顯得插花花藝作品的觀賞的自然性。

二、創作插花高低錯落：即插花花朵的位置要有高低前後錯開之分，插花時要切忌在同一橫線或直線上制作花藝作品。

三、花束要上散下聚：就是指花材各部 分別安插基要像樹木一樣聚集，擰成-股勁，似為同根生，上面部分要如樹枝分散、發揮花的自然個性、適當散開、桐娜多姿，使作品既有多變豐實的個性又要有同一性。

四、設計要疏密有致：插花時每一朵花、每張葉都要有具有觀賞價值效果和設計構圖效果，不要過密嫌繁雜，不要過疏顯空蕩。

五、插花中要仰俯呼應：花束要有上下左右的花朵、枝葉要圍繞中心顧盼呼應，既反映作品整體性，又保持作品均衡感。

插花的五大構圖原理分別是多樣統一、對比協調、動勢均衡、比例尺度、變化韻律等。插花時不能顏色過多或過於統一，需要主次分明，同時內部統一，其基本構圖形式就是不對稱構圖，能賦予生機，另外構圖要注意尺度和比例，要將多樣的變化進行精心搭配。

1、多樣統一

　　插花大多是將各色各類花材和花器應用到作品裡面，但是也不能過分追求全和多，否則就會導致插花作品鬆散無序，毫無章法；也不能單一使用同一品種、同一顏色來進行插花，否則會顯得作品過於平淡，缺乏美感。

　　2、對比協調

　　對比指的是插花的時候主次分明，虛實相間，疏密得當等，形成差異性；協調是指插花內部存在的一致性，也就是構圖要有整體感，當顏色反差過於強烈，要適當改變深淺顏色和花材的數量進行調整。

　　3、動勢均衡

　　藝術插花基本構圖形式是不對稱構圖，這樣能保證造型具有一定的動勢，看起來也更富有生機，另外做出來的作品也要有重量感，將色彩深、體量大、形態粗的花材放到下部，這樣能營造一種上輕下重，上小下大的平衡感。

　　4、比例尺度

　　要想插花一眼看上去和諧，在構圖上就要注意尺度，讓作品層次豐富，建議採用“黃金分割”等法則，利用近大遠小的透視感，讓插花作品看上去層次豐富，更富有魅力。

　　5、變化韻律

　　豐富的變化是人們喜愛插花作品的原因之一，只要將多樣的變化進行精心搭配，進行組織和藝術加工，讓其高矮、疏密、虛實得當，形成一幅有秩序有節奏的優美構圖即可。

插花造型原則插花是一門藝術，既然是藝術，那麼插花創作就有很大的自由發揮餘地，但即便如此，插花創作還是有一些規律可循的。下面就簡單介紹一下插花的五大構圖原理，這是衡量插花作品造型合理與否，美與不美的重要標準，相信對花店店員會有所幫助。

1、比例與尺度首先，插花前要確定插花作品的整體尺度，作品尺度是根據作品擺放的環境和空間大小而定的，尺度適宜的裝飾，才能使空間顯得更為舒適，才能達到美化環境的目的。其次，要確定主要花材與容器的比例。以三大主枝構圖為例：第一主枝長度=（1。5~2．0）×容器總長（高+寬）；第二主枝長度=2/3×第一主枝長度；第三主枝=2/3×第二主枝長度。各主枝的補枝長度不應大於其主枝的長度。此外，還要確定插花構圖中的興趣中心位置。所謂興趣中心位置就是最易引起人們注意的位置。通常位於插花作品中部偏下的重心處，也就是構圖中心。通常把花大、色豔、香濃的花插在興趣中心位置。

2、多樣與統一多樣與統一是插花是最基本原理。這一原理指在插花構圖中，花材之間，花材與花器這間以及插花作品與環境之間既要有變化，又要想統一。具體做法是選用少量或單一花材構圖時，為了避免單調乏味，就要在花材本身上求得變化，如花朵大小，開放程度，姿態上要有變化；選用多個品種花材構圖時，要主次分明，以1~2朵花為主花，突出它們的位置、數量、色彩效果，忌多種花材平均分配；要保證花材之間的某些一致性，若重點表現花姿美感，就要在色彩、質地上求得一致，若重點表現色彩繽紛的化色之美時，就要在花材的質地、花形上求得一致；處理花材與花器之間的關系時，應以花材為主，一般高身瓶花器插線條狀花材比較協調統一，若與線條狀花材、塊狀花材相互配合，達到一種處線與面的變化，就可以使整個作品既有變化又相統一；作品要與環境相協調，如暖色調居室，作品色調也應是暖色調的，但同時要通過花色的深淺，明暗求得變化，這樣才能使作品與環境之間既統一，又富有變化。

3、協調與對比插花時自然花材與金屬絲、容器等非植物性材料的對比，構圖時疏密，聚散、大小、曲直、色彩、質地等各方面之間的對比，都是插花藝術創作中常用的對比手法，但在一件插花作品中，對比不宜使用過多。各部分之間要相互呼應，緊密而和諧地配合，才能達到在對比中求得協調的藝術境界。

4、動勢與均衡插花作品要給人一種動態感受。但無論什麼樣的構圖形式，無論花枝在容器中處於什麼狀態，直立、傾斜、下垂或平伸，都必須保持平衡和穩定，才能使整個作品給人以安全感。

5、韻律與節奏插花作品中的節奏主要通過線條流動，色塊形體，光影明暗等因素的反復重疊來體現。許多插花作品插得雜亂無章，支離破碎或者平淡無味，大多是沒有掌握節奏與韻律這一原理。花店店員在練習和創作的過程中，應該仔細揣摩這五個標準。開始的進修可能會覺得有點抽象，但時間久了，自己心裡就有一個標準了。