如果家駒還活著，沒有什麼大的負面因素，憑著他的創作才能，演唱功力，放在今天，其地位應該不在張學友之下，九十年初，《光輝歲月》，《海闊天空》等歌曲已是風靡大江南北，甚至整個華人社群，直至今日，還有無數人追憶黃家駒，懷念那一段光輝歲月！

黃的歌很多都聽過，確實很多作品都很不錯，個人非常喜歡，從小就聽。但是實話來說，他的成就不會太高，同期比他紅的人實在是太多太多了，可能搖滾在中國還是比較小眾的原因，不僅僅是黃，很多搖滾樂隊都面臨這樣的問題。就論當時的樂隊來說吧，黑豹不用多說，也比黃來的受歡迎，現在也就這樣了，是竇唯離開的因素麼？那再看竇唯，說實話現在幾個知道他的，講真，他的一些歌曲我是很喜歡的，編曲也是非常厲害，但是他的歌太難唱，就聽聽還行。搖滾在中國太難做了，黑豹，唐朝，零點，再說現在大家都知道的汪峰鮑家街，有多難可想而知。黃的英式搖滾，還算比較容易被中國人接受。如果他之後做什麼重金屬，酸性，硬核等等等等型別，我感覺更加不會有出路。如果他堅持自我做自己的搖滾的話，那就和現在竇唯一個樣，（不要質問我竇唯算個什麼，因為我找不到什麼可以比較的了，崔健?恐怕更要噴我了。）當然也不排除可能會有意外收貨，但可能性很低。

周的話，說實在的這些年也走下坡路了，但單是論音樂的才華的話，可能現在還是沒有人可以比的過他，雖然通常大家認知他為r&b歌手，但實質上他的音樂元素是很多元化的，嘻哈來說確實算引領先河，r&b，中國風賴以成名的東西雖然不是他在國內首創，但確實是他壯大的。成就麼就在那邊，也是不爭的事實。

最後來說，無論是黃還是周，都是中國音樂史上的一個重要人物，不要說黃是死後誇大的，他的確做出好的音樂來，不然又如何被誇大，他的很多歌曲都傳唱下來，也會傳唱下去，這也是他的影響力。當然最討厭無腦吹的人，很多子虛烏有的東西說出來等於給黃抹黑。

呵呵！歷史沒有如果哈。提問的估計是黃家駒的歌迷。對於黃家駒，本人和他年齡出入不大，還算了解，也挺喜歡他的歌曲。黃家駒的歌曲基本都是自創，這一點很難得，當年香港很多歌手都靠翻唱日本人的歌曲成名，後面也混到歌神、天王、天后，想想也是無語了。一對比，黃家駒還真是一股清流。再說黃家駒的影響力，當年在世的時候，香港有譚、張、四大天王，尤其四大天王風頭正勁，所到之處，可謂寸草不生，其他歌手都活在四大天王的陰影之下，所以黃家駒的影響力肯定不如四大天王哈。不過四大天王中除張學友外，另外三位在音樂成就方面有爭議，尤其內地音樂人對他們並不認可。再說黃家駒的歌曲質量。從內容來說，不是小情小調，有大情懷，這在華人歌手中較為罕見，印象中也就羅大佑創作的歌曲有這個特點。從旋律上來說，也非常耐聽極易傳唱。最可貴的是這麼多年，黃家駒的歌竟然沒過時，成為各種真人秀的主旋律，讓人佩服。黃家駒英年早逝，的確令人惋惜，但如果因此認為他活著就會有多輝煌，那就不客觀了。很多音樂人創作巔峰期其實往往就那麼幾年。讓生者和死者比較，也不公平。劉天王足夠優秀，成就有目共睹，黃家駒的歌曲也還在影響著大家，這就夠了，比來比去沒意義，也不可能有標準答案。世上沒有完美的人，即使是你的偶像！

我是聽著黃家駒的歌長大的，記得第一次聽他的歌是在上世紀九十年代（九五年），我當時十多歲，正是少年時期。我哥哥當時已買了一臺剛上市不久的cD ，也買了很多金曲歌碟，其中也買了一張黃家駒的歌碟，名字叫作《別安告別記念唱片》 ，當第一次聽《海闊天空時》時，歌曲中的那個勵志、優美、聲音中帶著一絲絲沙啞的聲音競然令我的心情開闊澎湃起來。詞寫得太有肉了、曲譜得太勾魂了。還有至今經典不衰的金曲《光輝歲月》、《大地》、《長城》|《農民》、《海闊天空》、《真的愛你》、《喜歡你》、還有很多很多。。。他所寫的很多歌曲 ，心懷開闊、視覺遠見獨特、勵志激仰，令許許多多的音樂人自愧不如。黃家夠的歌我記得在九五年時大街小巷差不多全都是播放他唱的歌 ，太火爆了，很多年輕人都買了他的歌碟。我當時肯定不知黃家駒已經過世了兩年，直至十多年前才知道他是在上世紀九十年代（九三年六月三十號）在日本意外去世的，當時得知訊息很振驚，覺得人的生命很翠弱 ，一不小心就走了。黃家駒是真正的音樂天才 ，他早已經與自己喜愛的音樂溶為一體了，他的整個靈魂是屬於音樂。他三十一歲就已經無聲無息地走了，留給他的粉絲許多的遺憾。要是他現在還活著，一定是給我們寫出更多更好的作品。說到現在的地位，絕對是音樂界的佼佼者，音樂界的靈魂人物。你帶給我們許多歡樂、你在詞曲中教我們堅強向上做人的道理，多謝你 ，我們永遠的家駒 ，我們永遠支援你、愛你！

以黃家駒為靈魂的BEYOND樂隊，是青年人的上帝，因為他們音樂的理想主義特性，他們特別能打動那些十幾二十歲的青少年，而他們的音樂，也在一代又一代的年輕人中不息地傳唱，隨便走過粵語地區的縣城鄉鎮，都能經常聽到BEYOND的音樂。遙想當年，我心中曾經覺得很惋惜，覺得因為方言的原因，粵語地區之外的人不能瞭解這支出色的樂隊，實在是一大遺憾——但時間進入一個新的世紀以來，越來越使人驚喜地發覺，在十多年的時間裡，沒有經過任何的宣傳之下，這支經典的樂隊卻在全國各地星火燎原，以自己感人的力量，振奮了千千萬萬人，打動了千千萬萬人，他們超越了語言的阻隔，再次證明“音樂是沒有界限的”——時間已經作出審判，BEYOND的確是一支偉大的樂隊。

雖然，達明與BEYOND屬於同一個時代，但再細分一點的話，後者更遲結束音樂創作上的巔峰期，所以個人認為，比起劉以達，黃家駒可以稱作香港原創流行音樂黃金二十年的最後一個巔峰，最後一個傑出人物。

如果論音樂天賦，黃家駒和許冠傑一樣，更多是表現在旋律上，很多人把BEYOND比作華語流行音樂中的“披頭士”，這一點很有趣，如果真要比較的話，我覺得黃家駒是一個帶著約翰·列農精神的保羅·麥卡特尼——劉以達則是一個不寫詞的約翰·列農，因為他的音樂語言和約翰·列農一樣具有探索性，實驗性。——而黃家駒的音樂語言則沒有太多的開拓性，他像保羅·麥卡特尼一樣，音樂天賦表現在旋律上，但他又有約翰·列農那樣強烈的理想主義激情，這兩者的結合，

使黃家駒成為一個偉大音樂人。

黃家駒是一個具有“貝多芬式”偉岸人格的人，那種對人類悲天憫人的情懷，那種充沛的理想主義激情，那種堅定不移強力意志，都令人動容，聽他的歌，你會不知不覺中變得嚴肅。香港樂壇之前從來沒有過這種音樂人，我前面說過，包括香港在內的粵語地區的文化，傳統上是相對注重世俗生活的，精神上的表現就是達觀，知足，務實，享樂主義，對政治與理想主義相對淡漠，這方面的代表人物就是許冠傑，他光彩動人的音樂作品為粵語文化精神作了生動的寫照。而黃家駒卻是其中的一個異數，他的音樂更理想化，有一種站在高處觀照人類的視野，他的目光遠遠地越過同時代那些談情說愛的陳詞濫調，他進而對世界，對人類；退而對自我，對個人理想，都作了深沉的思考——但一定要看到，他的理想主義並不是虛空無力的，而是將它紮根在現實中，這才是他最可貴的地方，否則他不可能真正打動這麼多人——黃家駒是一個在現實裡掙扎奮鬥，但始終不改理想主義本色的音樂家，他有血有肉，所以他的音樂絕不空洞。

黃家駒在香港音樂人中確是一個天才，不但詞曲俱佳，還天生一付好喉嚨，他的聲音略帶沙啞，激昂雄渾，歌唱時情感隨著那些偉大的作品自然流露，十分感人。可能就是這個光芒四射的人太完美，上帝提前結束了他的生命。

《光輝歲月》：不必多說，當然是偉大的作品。

《再見理想》《誰伴我闖蕩》《午夜怨曲》：BEYOND樂隊最常見的一種歌曲，表達了理想與現實衝突時的悲愴，也是他們最感人，最能惹人灑淚的一類歌曲之一。

《真的愛你》：最真誠的母愛之作，會令世上每一個母親都會感到欣慰。

《大地》：這首蒼渾的名作則剛好相反，將父親寫得像大地一樣偉岸，堅實。

《長城》：黃家駒和劉卓輝合作的又一首經典之作，這次他們走到了歷史的邊界。全曲也像歷史一樣蒼茫，雄渾……

《遙望》：一首個人十分喜歡的作品，這首開曠悠遠中帶有一點悵惘的歌曲在黃家駒作品中別具一格，其中的吉他真是優美之極。

《AMANI》：毫無疑問，黃家駒又一首完美的個人傑作。

《農民》：有人曾專為農民寫過流行樂嗎？可能只有黃家駒——所以他偉大。

《命運是你家》：黃貫中的詞寫的很好，形象，深刻，又樂觀。我心中的BEYOND最佳作品之一，是這支樂隊的很好寫照。

《逝去日子》：“面對抉擇背向了初衷，不經不覺世故已學懂。”——BEYOND總能令人找到人生的共鳴點。

《溫暖的家鄉》：黃貫中最好作品之一，溫暖，寧靜，富有詩意。

《情人》：黃家駒最優美抒情的作品之一，令到很多同行都忍不住去翻唱。

《舊日的足跡》：葉世榮的詞也能給人驚喜。很多人都喜歡的作品。

《喜歡你》：一首經典的愛情小品，有一個很優美，詩意的開頭，但即使在使人迷醉的愛情中，黃家駒仍未忘記愛情的另一面，這令他的愛情歌曲與同代人有截然不同的品格。

“每晚夜裡自我獨行隨處蕩多冰冷

已往為了自我掙扎

從不知她的痛苦”

這種時時紮根於現實之中的本色，正是黃的深刻之處，也是他大多數的作品能讓人覺得共鳴的一個很大的特點。

《冷雨夜》：樂迷很喜歡的一首歌了，音樂很朦朧，很性感，家強的詞也是不錯的——說實話，三子的詞都寫得挺好。

《俾面派對》：諷刺樂壇歪風的佳作。——不過這首歌在當時卻並未受到主流樂壇排斥，入選了香港兩大音樂頒獎典禮之一的“十大中文金曲（1990年度）”，這也從一個側面證明香港樂壇的包容性與開放性。

《無悔這一生》《和平與愛》《灰色的軌跡》《歲月無聲》《不再猶豫》《無盡空虛》《戰勝心魔》《早班火車》《懷念你》太多太多……

《海闊天空》：在這首驚世之作中，一開始就已令人感到震驚，那個前奏有一種深沉，充滿力量的寧靜，一種天空的感覺——黃家駒真的寫出像天空一樣廣闊的音樂，他的精神終於達到了最完美的境界，在快要走到他生命最後終點的時刻，他終於寫出了這首巔峰之作，難道這正是一個悲愴的預告？隨著黃家駒的死亡，香港流行音樂黃金年代的最後一個偉大的原創音樂人也消逝了，這個黃金年代也終於要走到它的盡頭——就讓這首像天空一樣廣闊的《海闊天空》，作為黃家駒與香港樂壇黃金二十年的一個偉大句號吧！

就現在2017年了，稱的上音樂人的有幾個？羅大佑，李宗盛的地位誰能比？誰能撼動？這兩位過氣了嗎？還是說過氣過嗎？他們的成就怎麼來的？唱出來的嗎？不是吧，這兩個大師桑音條件可都欠佳，是實力來的，能彈能寫也能唱，他們的地位是他們的作品換來的，再紅能紅過四大天王？能紅過劉德華？可劉德華也只是個歌手，稱不上音樂人！好的作品才能有人欣賞，有人傳，黃家駒只能是無限被低估，不死會有很多新作問世吧，他的每一首作品都可以讓任何一個會唱的人紅透半邊天，不信去看李宗盛的作品帶紅了多少人！所以說不會有什麼沒那麼大名氣的現象，地位靠作品的，就拿這些活著的，樂壇騰空殺出個周杰倫，是個鬼才沒錯，把樂壇帶動得天翻地覆，什麼風格都出來了，鋪天蓋地的朋克兒，什麼都拿來唱，動動嘴就是歌了，羅大佑李宗盛的地位也不是他周杰倫能撼動吧，，，如果有人要說羅大佑李宗盛，崔健這些沒聽說過。他們算個球。，，那你就安心聽小蘋果去吧。別來瞎bb

羅大佑評價黃家駒最全面的

　　日本人沒有害死家駒，上電視是需要的，但不幸出了意外。我要問的是，

　　為什麼家駒會死在日本，而不是死在香港。很簡單，因為家駒覺得在香港搞音樂沒有什麼前途，所以轉往日本發展。

家駒及beyond一直堅持一點，就是創作自己的音樂，很不幸的是，香港樂壇是一個及其不尊重音樂的地方,日本是一個及其尊重原創音樂的市場，排行榜一百名內，原創音樂超過90％以上.在日本改編歌曲或抄歌，是樂壇及社會最看不起的一種行為。

beyond堅持原創，因為他們知道這不只是自己風格的問題，更是一個尊嚴問題。beyond肯定無法生存，因為做原創音樂，起碼要消耗樂隊一半以上的時間和精力，而別人只要抄抄歌，張張嘴就行。

在這種完全不公平的競爭之下，beyond如何在香港生存？" 90年去非洲後家駒得到靈感做了一張非洲音樂為主的唱片樣板，但被公司全部否決，最後出的是《Deliberate 猶豫》。我覺得這張唱片也不錯，但對家駒來說，一直被牽制的鬱悶難排解，也為他們去日本埋下伏筆。《誰伴我闖蕩》一曲就出自這專輯，冷寂孤獨，裡面的《系要聽ROCK N‘ROLL》，《堅持信念》，《誰來主宰》也預示著什麼。

　　　　 91年是BEYOND最鼎盛時期，香港第一個進紅館開唱的樂隊，更大誘惑在前面，BEYOND卻就在此時放棄這些，轉向日本。新藝寶的老闆陳小寶希望家駒不要去，家駒說在香港不開心，決意離去，他又怎知是走上一條不歸路？BEYOND和日本公司也有衝突，但在富士山下住的日子是他們感覺很快樂的一段時光。看那些打雪仗，四個人在家裡做飯，家駒賴床不願起，家強蹲在馬桶上刷牙被世榮偷拍下的情形，確實很開心。

92年，BEYOND帶了風格冷峻的《繼續革命》回港發行,這是一張充滿離鄉別井感覺，每首歌都值得玩味的唱片，主打歌是《長城》和《農民》。在異國他鄉的家駒，漂泊感會令他希望有種依*，而作為中國香港居民來說，祖國太遙遠陌生，缺乏實質瞭解。家駒遠遠審視著這陌生國度，長城是中國文化象徵，農民是中國最大群體，憑著對兩者的感覺，他的曲和劉卓輝的詞天衣無縫結合，造出悠遠深沉意境。好曲一定要好詞才能完美，黃家駒和劉卓輝這對搭檔是完美的。他們總是心有靈犀，合作十五首歌全是精品。

　　　　家駒去世後，劉卓輝漸漸不再填詞，說找不到好曲。

　　　　他和家駒相呼應的質樸沉穩在越來越充滿沉淪情慾的香港已無用武之地，

　　 沉寂是無奈也是必然的。

　　駒生命最後兩年寫的曲多帶冷清悲涼，比如《無語問蒼天》《遙望》《無盡空虛》等，還有那麼熟悉的《海闊天空》。在日本飄泊，雖然有了些自由，但無法合拍，孤立無助，前路在哪裡？家駒漠然地唱著《繼續沉醉》：冷眼望，望四周人已變化，繁榮湛清的海港，已變得世俗與冷漠。而《可否衝破》中有他們的期望

"不想每天爭鬥，真假我已經看透,世界已越變越糊塗,太多欲望逼壓,我已厭倦了象從前受騙,可否衝破眼前這裝扮,可否衝破以前那顫抖的歲月,道別舊日落寞堅守我自信。"

　　　　《不可一世》中更有家駒的強硬：從不信要屈膝面對生命，終使沒人幫,一生只*我雙手，讓我放聲瘋狂叫嚷。這是〈繼續革命〉裡最高昂放肆的歌，看家駒現場唱，聲音神態異常堅定.

93年的〈樂與怒〉，快樂與憤怒，是家駒生命的終結，我們永遠看不到後面會有什麼樣的燦爛。〈樂與怒〉比〈繼續革命〉明朗很多，充滿希望和積極。

　　　　狂野的〈我是憤怒〉〈狂人山莊〉激昂豪氣，《狂人山莊》是我極其喜歡的一首歌，家駒寫的好詞，一改以往的唱腔，令人如回到一個熱血悲壯的俠客世界，而家駒就是那個始終抱著熱情和信仰的大俠。 暗喻97迴歸的〈爸爸媽媽〉則有著他們的迷惘和期待。

　　　　〈走不開的快樂〉裡，家駒告訴我們："世界終然冷冰充滿壓抑，繁華都市裡，人群失去感覺。平凡中的你，平凡中的我都不錯，不須抱怨跌倒了，快樂在暴風內尋，不要苦惱自縛，只要懂得胸襟變深海......"

　　　　很多人說〈命運是你家〉是家駒的寫照："天生你是個不屈不撓的男子,不須修飾的面孔都不錯"。可是這個無論多不屈不撓的男子，也無法抵擋死亡。

　　　　據說他昏迷前對抱著自己的家強說了一生最後三個字："疼，保重......"

"也會怕有一天會跌倒"的《海闊天空》是如此離奇巧合地成了家駒的絕唱，以致家強唱到這句失聲痛哭,家駒對家強的疼惜是很明顯，眾所周知的，每次演出總有意無意地望向家強笑，帶著笑意的眼裡充滿寵溺，或者走近他身邊，可能是鼓勵，可能是兄弟間一種交流。

　　　　

家駒去世那天下著冷雨，有些日本的和從香港趕來的歌迷擠在大門外哭泣, 不少工作人員坐在走廊裡哭，家駒父母的悲痛哭聲傳得很遠，與家駒一起跌落,，卻有帽子保護大難不死的主持人也在抱頭痛哭，或許有很多愧疚，BEYOND三個成員則被隔離起來。

　　　　對家強，那是相伴依賴三十年的哥哥，對世榮，那是十七歲就認識，一起玩一起工作的死黨，對PAUL，那是他的老師和好友，該如何面對這個無法接受的事實？

　　　　後來的記者招待會，PAUL沉默，面容浮腫的家強對著別人的示意，不知所措。世榮低頭坐著，長長的頭髮遮住了眼睛和臉說："我希望歌迷冷靜，家駒只是去了一個遙遠的地方。以後，我們每個音符都是給他聽的。" 面對死亡人極端無力，眼睜睜看著，一點辦法也沒有，是完全的絕望。如果你曾直面死亡，就會有這種刻心的感覺。

日本警方和富士電視臺的處理令BEYOND不滿，交涉幾度破裂，家強激動地說："我不要錢！把哥哥還給我！"

　　　　這些是是非非隨著歲月流逝被很多人淡忘，唯有家強多年後還會忿忿說句

　　

　　："我真的很憎恨他們。"

　　　　雖然他不再象以前一提就哭，長長一段時間怕黑怕孤獨，要人日夜陪著，

　　

　　更不能聽家駒以前的聲音，但悲傷可以被時間埋葬得很深，不忿和遺憾無法輕

　　

　　易消散。只是生命逝去了，無論怎麼不忿，怎麼伸手想抓回，都是徒勞無功。

　　　　如果可以，我寧願家強是永遠在哥哥庇護下的孩子，寧願BEYOND還在艱難

　　

　　地探索前路。

　　　　出名又如何？成功又如何？艱難又如何？都抵不過一個有很多夢想沒有實

　　

　　現的生命，一個給朋友家人帶來溫馨的生命，一個寫出很好音樂的生命。

　　　　江湖夜雨十年燈，人事浮沉幾番新，是也，非也，化為蝴蝶。

　　家駒對音樂很執著，對吉他更到了痴迷地步，也是香港公認的吉他頂尖高手。

　　　　曾經在TVB一個大型晚會上，家駒和好友，太極的鄧建明即興吉他大斗法，

　　

　　整整玩了20多分鐘（有點奇怪，當時怎麼被允許了？！），看到臺下的人目瞪

　　

　　口呆。

　　　　PAUL的技術有八成學自家駒，香港有不少人也是家駒的學生或受過點撥，

　　

　　比如後來出現在BEYOND演唱會上的吉他手黃仲賢，而當年玩樂隊的少年起碼有

　　

　　九成是受家駒影響，一直追隨他。

除了吉他，很多樂器家駒也拿得起放得下，如貝斯，鼓，薩克斯，笛，鍵

　　

　　盤等，少年家駒最喜歡吹薩克斯，但買不起，他撿回鄰居遺棄的一把吉他，從

　　

　　此步入音樂生涯。看過一次家駒吹薩克斯，我一直認為吹薩克斯很優雅，家駒

　　

　　當時的風度大約倒了不少人，至少我這麼覺得。也見過一次家駒吹笛，86年的

　　

　　剖析演出，家駒用笛伴奏〈舊日的

　　　　足跡〉，長達三分鐘，吹錯一下，羞澀地笑了，唱的時候把笛象寶劍一樣

　　

　　抗在肩上，讓我想起少年劍客，那樣意氣風發。

　　　　〈沙丘魔女〉裡的笛聲是家駒吹的，應該是他公開發表唯一一次不是吉他

　　

　　的樂器聲。

　家駒一生中寫下至少七八百首曲，只有廖廖一百多發表，沒發表的也有少

　　

　　量流傳出來，有些類似聖歌，有些以七大洲或一些城市做主題，表達對這些地

　　

　　方的感覺等等，各種各樣的風格題材都有。

　　　　聽過的DEMO，我最喜歡《Southern All Stars》，感覺如在晚風中，滿天

　　

　　星光下，輕彈吉他，落寞但恬靜。

　　　　這些未發表作品跟家駒發表的作品比，就象藏在海底的根基和露出海面的

　　

　　一角，讓你由衷地感嘆他的才華。

　　　　很可惜，這些深海下的東西永遠不能看到了。

　　　　

　　　　家駒發表的作品除了十幾首情歌外，大致可分為勵志，BEYOND式怨曲，和

　　

　　平與愛，家國情思四類。

　　　　他的作品沒有隱晦噯味故弄玄虛，也沒有學院派的華麗精緻，鮮明簡樸無

　　

　　修飾。

　　　家駒絕對能成為走得更遠的英雄，步入更高的殿堂，只可惜一切戈然而止

　　

　　。發生鉅變後BEYOND所有計劃打亂，"鬼馬歌"在今天的香港絕跡。

　　　　家駒受許冠傑的思想影響也不淺，從他寫的一些歌詞可見一斑，但畢竟年

　　

　　輕，有著血性和衝勁，所以他的歌總帶著男兒的陽剛之氣，基本上我沒發覺哪

　　

　　首歌適合女子唱。

　　　　不過他為王菲寫過一首《可否抱緊我》，如果不說我猜不到是他寫的作品,就是震唱的〈千秋思念〉竟然是用家駒以前寫的曲，也令人大感意外。

　　　　最清雅的要數《原諒我今天》，這首發表於89年的歌很多人都不熟悉，我

　　

　　卻十分喜歡。

　　　　家駒用木吉他輕拂出一種落寞清淨意境，象極琵琶那種大珠小珠落玉盤的

　　

　　感覺。

　　　　開朗的家駒寫怨曲卻很刻骨，《灰色軌跡》是我注意BEYOND的開始，無論

　　

　　什麼時候聽都有種無法消散的深刻傷感，我不知道原因，可能實在太悽絕吧。

　　　　這是家駒91年為電影《天若有情》寫的音樂，還有悲愴的《未曾後悔》和

　　

　　溫柔的《是錯也不分》。

　　　　當年香港影視很多都用家駒的歌作氣氛渲染的插曲，《大時代》用《未曾

　　

　　後悔》，《笑看風雲》用《誰伴我闖蕩》，《飛一般的愛情》用《喜歡你》等

　　

　　等。最怪的是風靡內地的古惑仔系列裡，《歲月無聲》用香港黑道語重新填詞

　　

　　，改名叫《刀光劍影》，豪情勵志的歌成了黑社會搏殺之歌，這首歌旋律本來

　　

　　很有男子血性，大概符合陳浩男形象就套用吧。

　　　　

　　　　看著家駒從一個羞澀稚氣輕狂的少年慢慢變沉穩冷靜，就象看著很多人的

　　

　　生命歷程。

　　　　年少的家駒站在臺上，緊張拘謹，忘記歌詞會楞一陣，說話還會說錯詞語

　　

　　，笑起來極其不好意思，彈吉他很自然，唱歌時手卻不知怎麼放，後來才慢慢

　　

　　變得自在，能輕鬆投入地演唱。

　　　　如果選一個詞語形容家駒，我選善良，不瞭解之前，我會選另類。中學那

　　

　　時，照片裡他的耳環，長髮對我來說並不順眼。

　　　　我不喜歡男子留長髮戴耳環,而家駒，這個戴著耳環的男子在我心中卻如孩

　　

　　子般的純樸。

　　　　我很奇怪他有如此真摯的笑容，他一笑，好象整個世界籠罩Sunny，燦爛無

　　

　　比，跟我對他的最初感覺有太大出入。

　　　　他的笑容從小到大沒有過一絲改變，純粹得令人心折。看到他笑，也會不

　　

　　由自主地笑，有一種溫暖從心而生。

　　　　他有一顆善意的心，很自然地流露在平時的一舉一動，待人接物。

　　　　香港媒體把家駒列為"香港年輕一代的典範"，電影人黃百鳴對家駒的評

　　

　　論是："他是一個很乖的人。"

　　　　家駒拍的電影《籠民》是一部反映香港低下層生活的社會片，獲幾項金像

　　

　　獎。

　　　　當時導演張之亮要找個口碑好，長在逆境，形象反叛卻令人有好感的年輕

　　

　　人演類似角色，放眼香港娛樂圈，張之亮選了

　　　　大家不看好但他覺得是唯一人選的家駒，成就了這部片的一個亮點。

　　　　家駒的音樂和他本人從來沒有戾氣，那怕唱多狂的歌也沒有半點暴戾，如

　　

　　他所唱"年輕不是藉口，放縱不是理由"。

　　　　這是我喜歡家駒及他的音樂的最主要原因。

　　　　

　　　　BEYOND給香港歌迷的影響一是健康積極，二是讓很多人迷上吉他和創作。

　　　　那時歌迷裡的少男少女正是反叛時期，行為狂熱，部分人常和BEYOND的工

　　

　　作人員甚至包括BEYOND成員起衝突。

　　　　這種瘋狂，甚至令到BEYOND被列入不得在大會堂舉辦演出的黑名單，因為

　　

　　有些歌迷會搞破壞，弄爛裝置。

　　　　家駒多次在媒體前為歌迷的行為道歉，也常軟硬兼施地對付年少氣盛的歌

　　

　　迷，有時甚至非常嚴厲。

　　　　家駒墓前曾有歌迷哭訴："我已經答應你變乖了，為什麼你答應我們回來

　　

　　卻不回來？"

　　　　或許他們聽不進長輩的話，但家駒的話是聽進了。

　　　　對有些人來說家駒可能只是個抽象名字，但在我心裡他很親切得象一個身

　　

　　邊的朋友，沒有任何神祕感。

　　　　

　　　　音樂其實是人生的濃縮，脫離了音樂，家駒也過著平常生活，一如我們有著平凡的喜怒哀樂。

　　　　他喜歡隨意地上街溜達，喜歡一幫人天馬行空笑談，也常約上朋友露營，

游泳，釣魚，自由開心。

　　　　簡陋的二樓後座是露宿者之家，認識的不認識的都上來，笑聲罵聲吵架聲

　　

　　音樂聲，還有家駒滔滔不絕的說話聲交織，

　　令人懷念。失去家駒後，BEYOND三子很長時間不敢到二樓後座，不願面對沒有

　　

　　家駒。

　　　　除了音樂，家駒還有五大愛好：睡覺，吃東西，看書，聊天，沉思。

　　　　他在工作繁重的日子用安眠藥才能入睡，怎麼也叫不醒，所以常睡懶覺遲

　　

　　　　家駒走後，PAUL說不會再埋怨了，是家駒就是愛遲到。只是家駒這一睡不

　　

　　僅會遲到，還是永遠不起來。

　　　　家駒很喜歡拿著吉他一邊彈一邊想事情，很安靜，但一說話就不停地大侃

　　

　　，別人都怕被他纏著。

　　　　和BEYOND最好關係的媒體要數香港電臺，除了談音樂，常會一大群人天南

　　

　　地北地亂吹，聽那些錄音，純屬朋友閒談，常笑到前仰後翻，令人懷念的單純

　　

　　歲月。

　　　　

　　　　看著這些影象聽著這些聲音經常突然醒起，這樣一個有著溫暖笑容，出眾

　　

　　才華的人永遠只能在螢幕上展現他往日的音容笑貌，再也沒有未來......有時我

　　

　　想假如沒有陳建添遊說BEYOND加入樂壇，家駒的未來會是什麼？

　　　　他應該過著正常生活，結婚生子，工作後才和一幫朋友玩玩音樂，而且肯

　　

　　定不會發生日本的意外。

　　　　如果這樣，也絕對是一種幸福。

　　　　十年前的葬禮轟動全城，但形式簡樸，沒有珠光寶氣，也沒有一個個明星

　　

　　走秀似走入那條星光大道般的路的情景，圈內圈外的人都是一身便裝靜靜而來

　　

　　，最多的還是歌迷和朋友的守侯。

　　　　家駒昏迷期間，一群群歌迷長跪廟裡希望神靈庇護，香港電臺也與鄧建明

　　

　　開了個臨時節目，為家駒祈禱。

　　　　面對死亡，每個人最後的希望只有神靈了。

　　　　

　　　　把家駒從日本帶回香港時，歌迷情緒非常激動，在機場發生了極度混亂。

　　

　　到出殯，警方加大了人手，仍被歌迷衝破攔住

　　　　靈車不放行。靈車去將軍澳途中，後面跟著一條長長車龍，全是歌迷追著

　　

　　叫著家駒快回來。

　　　　但家駒終是帶著那把伴他多年的木吉他而去，白頭人送黑頭人，一杯淨土

　　

　　掩風流，令人扼腕沮喪，萬分痛惜。

　　　　在香港電臺組織的沒有任何歌星，只有歌迷和家駒學生的紀念會上，一律

　　

　　黑衣白衣，手腕上扎著黑帶，揮著家駒常用的手勢，

　　　　流著淚唱他往日的歌。

　　　　十年來，歌迷很多人已經結婚生子，那段年少時光還在記憶永不老去。

　　　　而這個打擊對BEYOND幾乎是致命的，過了幾年才慢慢緩過，他們絕跡於遊

　　

　　樂節目不再去。

　　　　有家駒的BEYOND永遠成為一個傳奇，那是我最鍾愛的。

　　　　我們和BEYOND在不同的軌道執行，一剎那有了相交點，然後分開，繼續各

　　

　　自旅程，或許會走得越來越遠，

　　　　但相交點永恆存在，多年後回頭看，還在身後發著光芒。

　　　　這是人與人的一種奇妙交流，在生活沒有任何交集，但能在心靈上進行共

　　

　　鳴，音樂的美好就在這。

　　　　

　　　　家駒三十一年生命，是一出很完整的人生，歡笑，淚水，成功，失落，迷

　　

　　惘，追尋......最後是死亡。

　　　　他的一生充滿爭鬥，不甘於捆綁，但對每個人來說，不羈放縱愛自由都是

可能的，所以苦滿人生。

　　　　家駒屬於香港整體上還有著社會責任感和精神追求的最後一代，所以他會

　　

　　唱出"常望見理想在前面，心中已破落都市，

　　　　重令這裡再發光"，也詢問"平凡人的理想是否叫妄想"。

　　　　人生之苦在於執著，家駒很執著，多少次迎著冷眼與嘲笑，帶著BEYOND走

　　

　　向遙遠的彼岸，雖然還走不到。

　　　　那麼多人讀著年表式的BEYOND簡歷又如何瞭解這種慘淡和不甘？

　　　　不同性格的人一起做事，需要一個有號召力和凝聚力的領袖帶領，否則很

　　

　　難成事。

　　　　家駒就是BEYOND的領袖，他在的時候，他的人領導BEYOND，他不在的時候

　　

　　　　

我說句中肯的答案吧！在哪個特殊的年代 造就了那些經典歌曲 如果家駒還活著也就和現在的港臺明星一樣會被慢慢遺忘 當然還是有名氣的 打比方如果當時死的是和家駒同等地位的明星也是一樣的效果 好比邁克爾傑克遜一樣 九十年代紅透半個地球 慢慢也就被遺忘了 如果不是那次他死了 也不會突然有這麼多人懷戀 任何時代都有任何時代的代表人物 時間過了就長江後浪推前浪給推了 我們每個人都一樣看不到得不到的都是最美好的 不要說黃家駒了 就算當時比他還紅的四大天王 看看現在都什麼樣了 都在吃老本 華仔慢慢的沒有了票房號召力 張學友也沒有什麼後續的作品了 所謂三十年河東三十年河西 沒有誰會紅一輩子 沒有人會順風順水一輩子 才華這種東西總有掏完的時候 每個年代的人審美和喜歡不一樣的 回答中很多人都說了 一個問題就是轉型問題 年齡大了 很多東西都會下滑 而且家駒那時候寫的大部分都是勵志歌曲 難不成一直寫這種型別? 所以可以預料到 家駒不死 樂隊可能會面臨解散 可能會繼續拍電影 可能會被淹沒在時間的長河裡 這點是絕對的

黃家駒如果現在還活著。那樂壇很可能是，beyond的天下。很難想象黃家駒還能創造出什麼樣的歌曲來。因為在當時他可以說達到了一個高度。他的歌曲主要寫自己的人生。勵志。積極向上。引導我門年輕人。要有衝勁。有理想。他對我門年輕人有著正面的力量。他死的時候我覺得是巔峰。問題是沒有永恆的巨星。就像邁克傑克遜。他當時是巨星。後來就很少唱歌露面了。現在的劉德華。成龍。周潤發。在當時也都是巨星。現在也很少露面了。所以我覺得黃家駒死了。正直事業巔峰。也未必是一件壞事。他留下的東西很多。在我內心中他的地位也是無人替代。他是完美的。是一個永恆的搖滾巨星。

首先，我想以一首（真的愛你）致敬已逝的家駒。我呢，91年的，到目前為止，還不是誰的歌迷，我喜歡過小虎隊，劉德華，林志穎，任賢齊，周華健等90年代的歌星，喜歡過張傑，周杰倫，許嵩等0幾年代的歌星，也喜歡過TFBOY這樣10年代後的歌星，但是，我從小學用復讀機開始，到MP3到VCD.DVD.到現在的手機，至始至終唯一沒有更換過得歌曲，便是家駒所創的。如果單單從歌曲的旋律上來講，家駒確實不能稱第一，。但如果從歌曲的意義和影響來講，家駒完全是首屈一指。他的大部分歌所闡述的意義就兩個：一是渴望世界和平，二是感恩親情。而反觀華語整個樂壇幾乎沒有一個歌手在歌頌，渴望世界和平這個層次。基本都在愛情，友情中游回。所以，層次不同的人，不可能聽到上層的智慧！為什麼邁克爾傑克遜的影響力世界皆知，我想，應該他的心容納了世界，因為他也是非常渴望世界和平的人。我們現在談家駒，已經不能再談歌曲是否好聽，旋律是否入心這種市儈的話題了，而是在那個戰爭高發的年代，他的創作對於呼籲世界和平的所帶來影響，弄清楚這個了，再去衡量家駒的地位。最後我想說：即使再過20年，我也堅信我那時的音樂播放器裡面，會有家駒的創作！