石瓢壺的來歷

據相關資料記載,石瓢壺是經由石瓢與紫砂工藝的結合演變而來的,其前身石銚是小烹器的一種,主要用來煮水和煎藥使用,蘇軾曾擁有一把石銚壺,並被大才子用來創新煮茶,並提以後由詩畫家尤蔭有幸收藏,有蘇提字並且本身壺底刻有宋哲宗的年號:元祐字體,因此被清朝內府,愛壺情深,尤蔭就叫人用紫砂仿製制作。

您好，石瓢紫砂壺是中國傳統的紫砂壺種類之一，它的來歷可以追溯到明朝。明朝時期，紫砂壺的制作技藝逐漸發展成熟，而石瓢紫砂壺便是在這個時期開始出現的。石瓢紫砂壺的設計靈感來源於古代的石瓢，它的形狀類似於石瓢，但是相比於石瓢更加精緻、優雅。

石瓢紫砂壺以其獨特的造型和精湛的工藝贏得了廣泛的讚譽，它們不僅是茶藝愛好者收藏的珍品，也是許多人喜愛的日常用品。石瓢紫砂壺的來歷雖然不是非常清楚，但是它已經成為了中國傳統文化的一部分，代表著中國傳統工藝和文化的精髓。

應從顧景舟時期說起，顧引用古文“弱水三千，僅飲一瓢”，“石銚”應稱“石瓢”，從此相沿均稱石瓢壺。

當代壺藝泰斗顧景舟所作石瓢，從某種意義上來說，他已把現代美學思維融入壺中，他的“石瓢”身、蓋、把、的之比例無一不恰到好處，多一點則顯臃腫，少一點則有失落之感，且工藝精到、技法老辣，成為一代“石瓢”之楷模。而中國工藝美術大師呂堯臣所制石瓢壺又是一種特色，他所創作的“容天壺”一改“曼生石銚”壺無頸之習俗，在誇張的壺身上添加一微微矮頸，壺蓋增高成半球狀，平添拙樸童趣，成為當代“石瓢”又一傑作。還有如汪寅仙、徐漢棠等大師的石瓢壺，各具特色，自成一家。

子冶石瓢，瞿應紹的傳世佳作，在歷史上被定義為將“三角”概念融入紫砂壺最成功的範例。

子冶石瓢器型：筒三角、把三角、紐三角，流與身筒夾角的型，還是三角，把的三角從身筒過渡到流，形成三個三角的相互穿插，在頂上加入一個三角紐，身筒又非常穩重的撐起了兩邊角度對等的小三角。確實如大亨掇球的概念，將多個圓融入了一個圓。

蓋沿上部為既要與身筒形成線條結合，又要壓住身筒，唯一能做的，就是在蓋沿上端做大倒角來緩和斜上被斷的線。同時為了讓蓋子壓住壺身，看似平的蓋子還必須稍微拱起一點點，滿足視覺效果上的飽滿。

把話題轉到與子冶同期的作品，理性的問諸位一句：阿曼陀的壺美嗎？為什麼美？發自肺腑的說出一些對阿曼陀款作品的評價——陶刻裝飾揮灑流暢、古意盎然、泥料樸實無華，壺形設計樸拙，給人以大巧若拙的概念和無盡遐想的空間。

但阿曼陀這麼多件壺品，有多少符合黃金分割比例？能夠談得上視覺效果上的“呼應”、“對稱”、“協調”………似乎很少能達到。

這麼多年以來，有人做大亨掇有人做子冶瓢，把原作仿的很像的都能讓人感受到美感和線條。但仿阿曼陀那幾把器型的卻只讓人感覺到老，所有仿者若不按當代審美重新調整部位比例的，幾乎沒人大聲喊“美”。緣何？簡單的回答：用新料做那種沉積下來幾百年背負了足夠滄桑歲月的老件，做出來，怎麼看也是無古意啊，何況原老件的器型根本就不美，僅僅是老罷了。

瞿應紹的子冶石瓢在歷史上留下深刻記憶，算是劃時代的精作，其中一個原因，是因為瞿應紹是這款壺作的開創者，同時期正好是在阿曼陀時代，開創了文人墨客裝飾紫砂壺的時代。這個概念，在喬看來等同於新發明。一個成功的足以傳世的經典壺形，一個成功的足以讓後世效仿併發揚廣大的新概念。

那既然前面都說了這麼多了，不妨冒天下之大不諱，喬某片面的認為：顧老拿捏器型比例比瞿應紹拿捏的準確到位。又或者說，顧老能做更多工具也有足夠的現代化工具幫忙，而瞿應紹那個時代是不可能有游標卡尺的。

顧老是怎麼做子冶的？上手過趙江華老師和李明兄藏的那把顧老傳器，身筒邊轉向底面的大倒角，既要折過去又要看到流暢的過渡弧線，而且底子要飽滿，折角的兩邊都飽滿有張力，而且把折角兩邊都折出了面。

瞿應紹紅色的那把子冶流接近尖之前甚至有彎翹，這個相信是作者的即興發揮，是一種“自信”的嘗試，文人墨客經常會有一些不經意間設計出的“小玩味”或“靈感”。

而顧老的子冶石瓢，把的第一個起角是明顯上翹的。就嘴、把兩個斜角角度呼應而言會感覺更加呼應到位。對於整體比例要求極度嚴謹的子冶石瓢，瞿對角度換算的比例拿捏，卻給自己隨意和揮灑的想法讓路了。這是一種成功，也可能只不過是一種文人的隨意。

再看瞿應紹做的紫泥那把子冶（顧老配蓋），壺把幾乎是平出的，而且整個壺把是完全沒有任何粗細變化的。顧老作品與這個相比，確實有了良足的改善，把一些細節都考慮進去了。

子冶石瓢之難做，在於多個三角體的連接氣韻，其中包含了壺嘴的粗細變化，壺把掛底後的線條走向，甚至壺把也有粗細變化壺嘴、壺把與身筒接縫處的“融合”。當幾個部件的過渡化為一體時，多個三角就融合為一個左右比例對稱，並向兩個45度氣勢延伸的主體了。