畫畫最重要的是天賦和勤奮，首先要有這方面的天賦，這來自於遺傳基因還有很多至今不為人知的原因，而且這是很重要的一點，一個人適合幹那一行，能幹成那一行這真的是由天賦決定的，不然就不會有七十二行，行行出狀元這一說了。
說到畫畫，如果沒有這方面的天賦光靠勤奮，最多隻能算是高級畫師，天賦是什麼？天賦就是人在某一方面的特殊的感受力，就比如黃山吧，畫黃山的作品很多，為啥只有黃賓虹的黃山成為絕唱，就因為他對黃山的感受與眾不同，獨一無二。
畫畫不但需要獨特的感受，還需要敏銳的觀察力和純熟的技法。後兩者可以通過後天的勤奮努力獲得。像現在有的畫家不辭勞苦，爬山涉水的去寫生，這是獲取生活的第一手資料最好的辦法，還要能忍受孤獨和寂寞，許許多多的藝術珍品就是在孤獨寂寞中產生的，米開朗基羅就是最好的例子，他為畫西斯廷教堂的壁畫，一個人躺在18米高的天花板下的架子上，畫了整整4年零5個月，由於長期昂頭工作，最後他的頭彎不下來，這其中的孤獨寂寞無人能體會的到。這樣的例子在藝術界多得數不清。
在現代這個浮誇的社會，又有幾個人可以做到不為名利所動？畫畫的目的不是娛樂別人而是為了自己，表達自己的思想，寄託自己的感情。這也是對繪畫功效最重要的認知。可是現在很多畫家都不明白這一點，畫出來的作品都是為了迎合大眾的口味，千篇一律，沒有新意。既然繪畫作品是畫家和這個世界的對話，那麼繪畫作品就不應該迎合世俗的眼光，而是要真真實實表達自己的想法，哪怕這樣的想法一時不被接受，只要這樣的感受對美學，對繪畫是一種創新和貢獻，都不會被埋沒的。
學習繪畫不是常人以為的以後能成為藝術家，學習繪畫最關鍵的是:學習觀察分析事物的能力，培養整體觀察分析事物的能力，培養審美能力，培養形象思維的能力。形象思維是所有學科的動力，不只是純藝術。它充斥著我們社會生活的方方面面
比如你是一個作家，你所描繪的景象都是來自生活。通過文字呈現的也是現實的景象。當你看文學作品的時候，呈現在腦海裡的是具象的畫面，就像演電影一樣。搞發明創造的人也是先有想法畫草圖，形成初步形象的雛形。它能給人直觀的感受。通過圖紙的研判確定可行性，再付諸實施。高級廚師也不例外，當他有創意想法時，通常會先畫出草圖並實施。同時形象思維同樣也有助於我們的學習，如果沒有形象思維就會死記硬背。今天如同教小孩背古詩，古詩大家都知道他是詩人有感而發的，是表現意境的，大都是借景抒情。如果不結合文字所描繪的精緻，就會造成混亂。因為很多詩賦的格律平仄都是一樣的，背的多了就會亂串產生笑話。
所以說繪畫是培養形象思維的必經之路，沒有形象思維就沒有創新。它不僅僅是能畫幾幅畫的問題，關鍵是要學會正確的觀察思路，也就是要能看對。學會內在的基本規律。看對才能畫對，同時培養我們的藝術鑑賞力，開闊我們的視野。人常說沒有夢想的人生是可悲的，有夢想才會有動力去實現我們腦中美好的“現實”。
畫畫是個技藝性強的技術活，這不光是要好的畫技，更要有藝術性的表現。所以畫畫最重要的是要有‘’創意"，因為畫畫不是光靠人的視覺對景物人物等作為參據來作一幅畫的，也不是照現搬現套地做一幅畫的。而是要由畫者自身的過實積累，沉澱深厚的內涵,豐富的社會實踐閱歷等，在內心作一個系統的創意，在構思中憑借自身的過硬宗上所述的各種要素，和豐富的經驗，這重要的創意靈感就會如湧泉一般而來，源源不斷。
其實有很多的畫者畫畫的技術含金量挺高，畫的畫好的無可挑剔，美奐美崙，但卻往往因自身的閱歷，內涵，社會的實踐，積累積澱的不足，經驗上的膚淺(薄)，因而缺少一個好的創意，使得平常人看來畫技挺高的畫卻毫無藝術上深邃內涵表現,突出不了畫意上的神似意景，和線條如骨，入木(畫布)三分，墨彩(油料色料水墨)如肉，膚如自然(天然),沒有做作，濃豔淺薄，如出水芙蓉般天然合一。
所以我的回答觀點是；畫畫者要的是實實在在的，沒丁點的虛浮取巧的‘’創作意圖(意境.境界)內涵才是最重要的。
畫畫最重要的是天賦和勤奮，首先要有這方面的天賦，這來自於遺傳基因還有很多至今不為人知的原因，而且這是很重要的一點，一個人適合幹那一行，能幹成那一行這真的是由天賦決定的，不然就不會有七十二行，行行出狀元這一說了。
說到畫畫，如果沒有這方面的天賦光靠勤奮，最多隻能算是高級畫師，天賦是什麼？天賦就是人在某一方面的特殊的感受力，就比如黃山吧，畫黃山的作品很多，為啥只有黃賓虹的黃山成為絕唱，就因為他對黃山的感受與眾不同，獨一無二。
畫畫不但需要獨特的感受，還需要敏銳的觀察力和純熟的技法。後兩者可以通過後天的勤奮努力獲得。像現在有的畫家不辭勞苦，爬山涉水的去寫生，這是獲取生活的第一手資料最好的辦法，還要能忍受孤獨和寂寞，許許多多的藝術珍品就是在孤獨寂寞中產生的，米開朗基羅就是最好的例子，他為畫西斯廷教堂的壁畫，一個人躺在18米高的天花板下的架子上，畫了整整4年零5個月，由於長期昂頭工作，最後他的頭彎不下來，這其中的孤獨寂寞無人能體會的到。這樣的例子在藝術界多得數不清。
在現代這個浮誇的社會，又有幾個人可以做到不為名利所動？畫畫的目的不是娛樂別人而是為了自己，表達自己的思想，寄託自己的感情。這也是對繪畫功效最重要的認知。可是現在很多畫家都不明白這一點，畫出來的作品都是為了迎合大眾的口味，千篇一律，沒有新意。既然繪畫作品是畫家和這個世界的對話，那麼繪畫作品就不應該迎合世俗的眼光，而是要真真實實表達自己的想法，哪怕這樣的想法一時不被接受，只要這樣的感受對美學，對繪畫是一種創新和貢獻，都不會被埋沒的。
學習繪畫不是常人以為的以後能成為藝術家，學習繪畫最關鍵的是:學習觀察分析事物的能力，培養整體觀察分析事物的能力，培養審美能力，培養形象思維的能力。形象思維是所有學科的動力，不只是純藝術。它充斥著我們社會生活的方方面面
比如你是一個作家，你所描繪的景象都是來自生活。通過文字呈現的也是現實的景象。當你看文學作品的時候，呈現在腦海裡的是具象的畫面，就像演電影一樣。搞發明創造的人也是先有想法畫草圖，形成初步形象的雛形。它能給人直觀的感受。通過圖紙的研判確定可行性，再付諸實施。高級廚師也不例外，當他有創意想法時，通常會先畫出草圖並實施。同時形象思維同樣也有助於我們的學習，如果沒有形象思維就會死記硬背。今天如同教小孩背古詩，古詩大家都知道他是詩人有感而發的，是表現意境的，大都是借景抒情。如果不結合文字所描繪的精緻，就會造成混亂。因為很多詩賦的格律平仄都是一樣的，背的多了就會亂串產生笑話。
所以說繪畫是培養形象思維的必經之路，沒有形象思維就沒有創新。它不僅僅是能畫幾幅畫的問題，關鍵是要學會正確的觀察思路，也就是要能看對。學會內在的基本規律。看對才能畫對，同時培養我們的藝術鑑賞力，開闊我們的視野。人常說沒有夢想的人生是可悲的，有夢想才會有動力去實現我們腦中美好的“現實”。
畫畫是個技藝性強的技術活，這不光是要好的畫技，更要有藝術性的表現。所以畫畫最重要的是要有‘’創意"，因為畫畫不是光靠人的視覺對景物人物等作為參據來作一幅畫的，也不是照現搬現套地做一幅畫的。而是要由畫者自身的過實積累，沉澱深厚的內涵,豐富的社會實踐閱歷等，在內心作一個系統的創意，在構思中憑借自身的過硬宗上所述的各種要素，和豐富的經驗，這重要的創意靈感就會如湧泉一般而來，源源不斷。
其實有很多的畫者畫畫的技術含金量挺高，畫的畫好的無可挑剔，美奐美崙，但卻往往因自身的閱歷，內涵，社會的實踐，積累積澱的不足，經驗上的膚淺(薄)，因而缺少一個好的創意，使得平常人看來畫技挺高的畫卻毫無藝術上深邃內涵表現,突出不了畫意上的神似意景，和線條如骨，入木(畫布)三分，墨彩(油料色料水墨)如肉，膚如自然(天然),沒有做作，濃豔淺薄，如出水芙蓉般天然合一。
所以我的回答觀點是；畫畫者要的是實實在在的，沒丁點的虛浮取巧的‘’創作意圖(意境.境界)內涵才是最重要的。