《賽馬》在二胡中地位可不低，和《二泉映月》的知名度難分伯仲。知名度高：一方面因賽馬是黃海懷先生創作、閔惠芬大師改編；二來《賽馬》難度係數較低，技巧不多也好學；三來曲子比較喜慶、歡快熱烈……好多場合都適合演奏。再就是首蒙古風格的旋律結合了漢族樂曲的裝飾音……使樂曲既歡快又抒情活潑也使旋律更為豐滿。所以很受大眾喜歡地位也就上來了

《賽馬》只是現代二胡獨奏曲（樂手們練習及演出最的，起碼有五六十首）之一，它有顯明特點：熱烈歡快，曲式簡練，時長較短。但論曲中所用到的專業技巧雖不少，但只能算中級，業餘考級列為4級是合理的。如今大家聽的《賽馬》乃原作（黃海懷）的簡編版（70年代閔惠芬為出國巡演定），曲風雅俗共賞，自由發揮餘地大，特別適合作返場曲。

先說巜賽馬》在二胡曲中的地位：

1⃣️二胡曲《賽馬》，在南京藝術學院編著的學生教學考級第四級裡，屬於基礎級。（1一5級可定為基礎級、6一8級可定為中級、9一10級可定為高階）

學生二胡教材中一共七個調，每個調五個傳統把位，新把位的知識沒有額外曲調練習，而穿插在平常的音階練習曲當中。學生啟蒙曲先學D調1-5弦，第二個為G調5-2弦，第三個為F調6-3弦，⋯C調2一6弦，bB調3-7弦，A調4-1弦，bE調7-＃4弦、

學會了D調1-5弦後，學F調6-3弦就太簡單了，只要從千斤向下量約三橫指處用一指按住，就叫一指切小三度，內弦為1，外弦為5，所以6-3弦就等於把千斤下移了三橫指在拉1-5弦，那麼上把內弦一二三四指就唱1234，內空弦6下面大二度7靠近1，7-i為小二度，一指上翹半個音就按到了。外弦上把一二三四指為567i、外空弦3下方小二度4還是一指上翹按弦。《賽馬》曲的音域跨度超過雙八度，用了上中下三個把位、由此你懂了F調的切把位就會拉傳統京劇西皮的6-3弦了，你就會拉巜賽馬》了。

2⃣️為何二胡演奏曲中都有《賽馬》？

因為《賽馬》曲情緒極其熱烈奔放，有熱情❤️的節日喜慶的歡快之感，通俗易懂，沒有一個學二胡的孩子開始學《賽馬》不是那麼興奮、獨奏和合奏中有種身臨《賽馬》現場的熱烈奮圍，有相當好的舞臺效果。自從黃海懷老師將內蒙民歌創新改編後，於1963年5月在上海第四屆【上海之春全國二胡獨奏大賽】中一舉成名，響譽全國上下。目前流行的《賽馬》版本曲是由沈利群老師將華彩樂段作了修改。

巜賽馬》曲開始由木魚的答節奏引入主旋律，二胡的第一音6為噴弓，要右手急速甩出一個有彈性的強音頭，既形容馬鞭一揮有一馬當先之感，也有象把熱烈壯闊的比賽畫面一下呈現在你眼前之感！

《賽馬》曲有交替重複的樂句，曾聽一位不懂《賽馬》曲的老師告訴別人，說這位學生沒記性，拉個《賽馬》曲子一遍又一遍的重複。

拉《賽馬》曲是要對曲子有深刻的理解，曲子描寫的蒙古草原賽馬時的熱烈場面，曲中那些交替重複有廣角鏡頭和特寫鏡頭的畫面之感，當馬漸近時聲響逐強，馬離你越來越遠了，聲響就漸弱，曲中十六分音符為一連弓的複句形容馬群走了一批又一批，那種音符上方有黑三角的頓音奏成漸強的馬蹄聲由遠及近、那些重音ff很強的發音、飽滿的寬闊滿弓，奏出了賽馬場景中爭先恐後的搖鞭摧馬及粗獷的吶喊聲。隨著特寫鏡頭一下轉到廣角視野，一個p標註的弱音用無音頭的軟弓展現遼闊的草原無限壯美的自然景觀。

用拋弓短促跳躍的演奏技巧突出馬群急馳而來的個性，用付旋律的撥絃技巧來襯托主旋律形容馬蹄的伴奏，快弓以更加熱烈的富有棗核型的流暢線條感，以顯示一批批馬群的馬蹄賓士而過的聲響效果、最後的衝刺階段的音響效果要更高一層，當到達終點時一收馬韁發出一聲馬嘶，特別形象。小學生開始不會學戰馬嘶鳴聲，但因為《賽馬》曲的魅力吸引學生會主動反覆練習的。

我們基礎級的學生參加比賽的曲子離不開巜賽馬》、慰問演出的曲子有《賽馬》、《喜洋洋》、《步步高》、《小花鼓》放伴奏音響聯奏、中級以上的學生合奏《戰馬奔騰》等曲。

通過大概的講解，凡不瞭解《賽馬》曲的人會驚奇發現：原來《賽馬》曲有這麼深奧，這麼有魅力，難怪成為二胡經典！！！

~~~幾乎，所有人，一提起二胡，馬上就想起《賽馬》，學二胡的就更不用說了。還有很多人，因為聽了賽馬的精彩，才下決心學二胡，也一直夢想著，把賽馬練好，給親屬，家人來一手。《賽馬》的位置，勿可置疑的是二胡獨奏曲的“首”屈一指，第一位寶座！！！