畢加索的油畫

在19、20世紀交替之際，巴黎會集了世界各地蜂擁而至的青年畫家，他們一面汲取印象派後期畫家的養分，比如被稱為“現代主義繪畫之父”的塞尚的作品風格；一面積極研究來自亞、非、中東藝術的精髓，邁步為現代藝術劈開光彩奪目，變化萬千的新天地，在這樣的情境之下，一個天才級別的抽象派畫家誕生了，他就是畢加索。畢加索開創的“立體主義”風格，不符合人們的傳統審美，卻依舊影響著歐洲畫壇，甚至是整個世界畫壇，連國畫大師張大千都飄洋過海去拜訪畢加索，可見畢加索的影響力之大。

杜尚感慨：“繪畫不只是侷限於滿足感官視覺需求，而是個人思想的產物。”這話很好的形容了抽象派的藝術概念。值得注意的是，畢加索是以兩個時期的“立體派”影響歐洲畫壇，初期立體派繪畫是將不同狀態及不同視點的觀察物件，凝聚在單一平面得到一個總體經驗，畫面的上下、前後、內部與外部同時呈現；後期立體派則利用多種不同素材的組合，如拼貼手法，來創造一個主題意念，因而畫面不再是透視物體的窗子，而是發生組合現象的場所。不過，畢加索晚年時又說了一句：“立體主義就是一場騙局”，這讓整個歐洲畫壇震驚，於是像照片一樣的超寫實主義在畫壇上興起，這是傳統的古典寫實油畫的“升級版”，至此，西方人對抽象畫的好奇心逐漸削薄。有趣的是東方畫壇颳起了抽象風。

審美中歐從歷史上就格格不入，原因很簡單，因為歐美以油畫為主而亞洲以水墨為主，歐美的油畫是以抽像思維去創作的而亞洲水彩畫多以山水為主題的，這也就造成了亞州人不太接受歐美的審美觀點。