其實，要我說就是堅持自己的風格，藝術本身就是靠自己獨有的風格，沒什麼錯誤。但如果是很重要的考試，不防在自己風格上稍稍改動些東西，不要盲目的要求和老師要的一樣，那樣的藝術不是自己的。

舉幾個例子：

1·達·芬奇是義大利文藝復興時期著名畫家、科學家，早年求學於著名畫家佛羅基奧。在老師的指導下，他從畫蛋開始，穩步攀登繪畫藝術高峰。他虛心向老師學習，但也注意摒棄老師錯誤的繪畫技巧和方法，不到四年時間，就超過了名揚四海的業師佛羅基奧。

2·中國25歲的女博士黃斌，在英國留學期間，以其對事業兢兢業業、不惜犧牲一切的獻身精神，受到了英國著名科學家、對中中國人民懷有友好情誼的森德蘭教授的重視。森德蘭教授已年逾花甲，身體不好，但他慧眼識才，非常珍惜黃斌這棵破土而出的新苗，主動提出親自指導黃斌，使她早日獲得博士學位。黃斌在老師的幫助下，埋頭書堆，晝夜苦讀，在學業上突飛猛進。森德蘭教授將自己的全部知識毫無保留地傳授給黃斌。為了黃斌早日成就學業，他停下了自己手中的著作，放棄了休假和出國講學的機會。在師生共同努力下，黃斌只用了一年時間就寫出了具有國際先進水平的論文，獲得了博士學位。然而，她研究的結果，恰恰與導師的理論背道而馳，她所取得的成果，推翻了主宰生物學界15年的森德蘭構造。森德蘭教授非常高興黃斌超過自己，到處宣講她的理論，並且打破了民族偏見，衝破了重重阻撓，幫助黃斌平安地回到了中國。黃斌回國以後，在科學院為她舉行的歡迎會上，第一句話就是：“我所成就的一切都歸功於我敬愛的老師。”

3·　廣義相對論的發明者愛因斯坦，早在求學時代，就攻讀了著名物理學家牛頓的全部著作，吸取了經典力學的精華。他非常敬重牛頓，但從不迷信前人。他敢於懷疑，敢於探索，終於指出了牛頓力學的錯誤。

因此，畫畫不拘泥於老師，青出於藍而勝於藍才是真的的畫家。

我不懂畫畫，也不懂書法，但是幼時聽過一個書法故事，現在複述出來，或許對你有啟發。

大書法家王羲之直到五十來歲，他的字還算不上世上最好，但是他依舊每日勤練不已，甚至到了晚上睡在床上了，還不斷的比劃練習。有一晚實在太入神，居然劃到自家老婆身上去了。

畢竟是老夫老妻，所以老婆直到他是又入了神了，於是笑著罵道：要摸摸自己去，老孃不奉陪。

一句話點醒夢中人，王羲之練了大半輩子字，都是學的別人，還沒有建立自己的風格。被老婆這麼一提醒，隨後又經過揣摩，建立了自己的風格，最終成為了一代書法巨匠。

我個人認為，只要是藝術，是手藝，有大成就的，都能自成一派；但是有句話說的好：規矩都是內行人打破的，要想自成一派，首先也得先把老師那些東西學透了，融會貫通，之後就可以建立自己的風格了。

師傅領進門，修行在個人，學生應儘早離開老師，揚帆起航。齊白石告誡他的學生，學我者生，像我者死。說的很明白。學生的作品總有老師的影子，說明徹底沒戲了。老師是學生的恩師，也是學生前行路上一座高山，是否能翻過這高山，關鍵。

風格沒有絕對的好與壞，所以，跟老師的風格近和遠也沒有好與壞。風格近了，也許表現的內容不同，其境界高者為尚。風格遠了，也許表現的內容幾乎沒有差別，因為兩者境界差不多。歷史劇一定比武俠劇更有文藝價值嗎？答案當然是否定的。

從古人的”青出於藍而勝於藍”之說，到俗話”師傅領進門，修行在個人”來看，畫家的風格，應該是跟老師越遠越好。

風格是由個人的個性、思想、喜好和特長形成的，具有完全的獨立性。如果一個畫家一味地追著老師的風格走，在創作上就必定會受到侷限，其作品想超越老師是根本不可能的事。自然也是很難取得成就。這樣的畫家充其量只能算個臨摹高手，談不上是真正意義上的畫家。

當然，畫家開始學繪畫的時候，少不了會受到老師的影響。但這並不代表在掌握了繪畫基本功和技巧之後，不能去自由發揮形成自己的風格。只有形成了自己獨特的風格，畫家才算是成功的。所以，畫家的作品還是能彰顯自己的畫風為好。

無論畫畫或者其它，最初都是越接近老師的越好，因為你模仿還模仿不來，就別提其他的了。直到你覺得你已經掌握了老師的精髓，就可以加以創新了，青出於藍勝於藍，在老師原有的基礎上，總結不足，進行昇華，最終形成自己的風格，因為不論什麼事物，都是在不斷完善，不斷進步。

我認為畫家的風格是在長期的練習中形成的。在畫家學習繪畫的初期階段，非常可能繪畫的風格跟老師很接近。

但是隨著自己技藝的增長，隨著認識的加深。隨著對藝術理解的越來越深刻。會有內在的要求去表達自己內心的藝術理念。內在的想逐步脫離老師的影子。

所以，藝術家。一個真正尋求藝術真理的畫家會會逐步的形成自己的風格。也會越來越具有個性。有個性，也就是區別於其他的人。

畫家的成長過程中會有所師承，並且有所突破，有所發展。

但是如果有的人一味的追求跟老師的風格接近是永遠也不會超過自己的老師的。就像是石濤的那句話，吃別人嚼過的東西是沒有味道的。所以說，有追求的畫家，風格自然會跟老師有所區別。這是自然而然的事。

畫家創作繪畫作品要有自己的個性風格，才是畫家對藝術的追求。畫家的風格，跟老師越遠越好，並且藝術風格要超越老師，才能創作出經典的繪畫作品，成為優秀的畫家。

一、畫家在出名之前，是老師學習繪畫藝術，在老師的指導下，臨摹經典名畫，臨摹熟練之後達到跟臨摹作品成真的一模一樣，再進行創作出具有自己藝術風格的藝術作品，跟老師的風Grand SantaFe來越遠，使自己的風格超越老師的風格。

二、畫家創作出繪畫作品的藝術風格，是在老師教誨形成了自己的風格，體現出老師對學生的希望成為優秀的畫家，並不喜歡學生的風格和自己的風Grand SantaFe來越近。畫家要有自己的繪畫藝術風格，才是走向正確的藝術創作的成功之路。

既稱之為“畫家”，所著者當有所成，較為出眾，但距功成仍有距離。畫作像別人，自然不能跟前人比，更妄論超過別人，因為在你像的時候已經被別人打上了像別人的標籤，即是被普通人分門別類，歸為“像”的那一類，自然很難有更大的成就。所謂“大師”，自然要融百家之長，再加入自己的風格，才能別具一格，在“畫”領域闖出自己的名聲。

可能是遇上某個特殊的情況才會提出這個問題吧。其實已經成為了畫家，說明已經有自己獨特的風格了，既然已自成一派，就必然會逐漸褪去老師的影子。無論哪個領域的大師，被世人銘記的永遠是他自己的東西。