原因無非三點：

演員是把劇本里的人物搬上熒幕，有的人，當鏡頭對準時，立馬進入角色，渾身是戲。

這是由於自身對這個角色有極強的信念感支撐，簡而言之，就是她相信，自己就是這個人物，自己的行為，完全按照該人物來進行，所以展現出來的，恰恰也是最自然，最舒服的表演狀態。

當演員，讓觀眾不出戲，這是最基本的職業素養，但在“演員”一抓一大把的娛樂圈，好多人尚且還做不到——

可是自從看了《極限挑戰》，小九對他的印象大大改觀。原來他私底下是這麼一個逗比，有時候傻傻的反而覺得很可愛。從此看他演的角色，就沒那麼嚴謹了。總能找到搞笑的地方。這類齣戲是由於演員本身的性格使然。

還有一種齣戲是由於演員本身不適合演那種角色，或者說是演不好。像唐嫣，劉詩詩等。她們最初定義的角色就是那種傻白甜角色。後來再演任何劇彷彿都演不出那種感覺。

小九也是原著黨之一，對這部劇也沒有什麼太大的好感。但對他本人的努力是很敬佩的。也沒有要詆譭他的意思。只是想起原男主的樣子，還是會對他的演技十分出戲。

與其說有的演員一看就很齣戲，不如說有了以下情況就很齣戲。

凹造型和演員用肢體動作、面部表情演戲不是一回事兒。因為劇情、人物性格塑造的需要，演員給角色設計一些小動作、小表情是必要的。

比如潘粵明在《白夜追凶》裡分別為哥哥關巨集峰設計了一個思考時習慣性摸下巴、弟弟關巨集宇習慣性動脖子的小動作，不僅豐滿了哥哥和弟弟的人物形象，還令觀眾一眼就能分辨出哥倆兒。

凹造型是指不必要的肢體動作和不必要的面部表情太多了，給人的感覺演員像在拍硬照而不是在演戲。嘟嘴、瞪眼、挑眉、皺眉、翻白眼、耍帥、賣萌、面癱…都是罪魁禍首。

馬可和關曉彤的《極光之戀》是這方面的翹楚。隨便貼幾張圖大家自己感受下。

這是興奮…

一個糟糕的造型會分散觀眾的注意力，讓人們無法把演員和劇中人物聯絡起來。當然，有些優秀的演員能夠用出色的演技彌補造型上的失誤，但是大多數演員在演技上還是平庸的。

現在很多影視劇都採用後期配音，但是嚴格說來，聲音也是演員演技的一部分。不過有些演員的先天聲音條件放在那兒，遇到與聲音不匹配的角色就特別讓人齣戲。

最有代表性的是周迅和李亞鵬當年的《射鵰英雄傳》。兩個人一個聲音沙啞一個嗡嗡嗡，扮演年少時的黃蓉和郭靖，一開口就讓人齣戲了。

有些因為長相太突出了。

如演土行孫的。

大嘴姚晨之類，長得有代表性。

有一些因為角色演活了，如古天樂的楊過，翁美玲的黃蓉，華府的石榴姐。

塑造別的東西人一看就容易想到經典角色。宋丹丹的小品，再回頭演苦情戲，喜劇臉讓人樂呵。

齣戲的大都是成名的演員

聰明的觀眾在看完了鄭爽的表演之後，聽出了言外之意，感情26歲的鄭爽演技在19歲的章子怡面前，也是要被秒殺的。

前面的答主說到了孫儷演的甄嬛，那我就要說一下蔣欣演的華妃。

我當時在看甄嬛傳的時候，注意到了一個場景，就是還是在貴人的甄嬛生日時，皇上跟她還有後宮眾人站在一起觀看果郡王為其準備的風箏表演。這時的畫面主體是皇上和甄嬛，兩人對著鏡頭在說話。等於是被放大，觀眾的注意力都在他倆身上，很少會注意到站在他們旁邊的人是怎樣。但真要注意觀察周圍的人的話，你會發現站得離他們有點距離的華妃是一臉生氣的表情，惱怒地盯著甄嬛。

即便後來家族失勢被打入冷宮，她面對新寵上位的祺貴人，還是毫不留情地冷嘲熱諷，一點不輸陣。其實我到那裡的時候才有點理解華妃的魅力，她也是有著傲氣的，換做別人，少不得要忍氣吞聲，只有她還是堅持著自己的驕傲，絕不低頭。在冷宮裡，甄嬛去看望華妃，告訴了華妃之所以一直沒有孩子的原因，最後華妃說了一句：“皇上，你把世蘭害得好苦啊！”這一句話，估計很多觀眾都在落淚，蔣欣演得太好了，把華妃那種不甘心真正的演出來了。

演員演技的好壞是能否將觀眾帶入劇情的重要原因之一，如果演不好觀眾就會出戲，演技好的演員可以說他們是“上鏡頭”的，下面讓我們來看一下真正的演員是怎樣把觀眾帶入戲的。

一、孫儷

二、趙又廷