不是，就是刀郎自己填的詞：
十里花場有渾名
她兩耳傍肩三孔鼻
未曾開言先轉腚
每一日蹲窩裡把蛋來臥
久違的刀郎推出《羅剎海市》這首新歌，立刻引起了網友的播放，眾多網友評價，歌詞太絕了，中華文化博大精深，吐槽界的天花板！還有網友對歌詞進行了一番分析後，大概指出了歌詞，說了某某某！
但是還是有網友建議：請勿對號入座！因為有可能刀郎要說的可不止這些！
《羅剎海市》靈感源自蒲松齡的經典小說《聊齋志異》中的一個故事。刀郎在創作這首歌時，以獨特的音樂風格和獨特的歌詞，講述了馬驥在羅剎國的奇遇與經歷。
《聊齋志異.羅剎海市》中，主角馬驥是一個年輕人，他在一次出海時遭遇風浪，漂流到了這個神秘之地。這個地方的人們長得非常醜陋，一開始認為馬驥是妖怪而逃跑。然而當他們發現馬驥並不會傷害他們時，便開始與他交流。馬驥了解到這個地方重視外貌勝過才學，美貌的人擔任高職。他被帶往都城發現原來這裡的美人，竟然是他認為奇異醜陋。
原來這裡與其他地方不同，羅剎國的居民對外貌有著獨特的追求和價值觀念。他們相信越醜陋的人越美麗，越容易得到高位，甚至宰相的最佳人選都是標準中的極醜之人。
然而，這裡的人們對那些外貌並不醜陋的人持有排斥態度，不願接納他們。馬驥，因為外貌並不夠醜陋，幾乎無處容身。他面臨著被社會邊緣化的困境，無法發揮自己的才能。
直到有一天，馬驥偶然使用鍋底灰抹黑了自己的臉扮演了張飛。然而，這個舉動卻意外地改變了他的命運。羅剎華人民看到他塗黑後的模樣，竟然認為他十分美麗，連國王也對他刮目相看，給予高官厚祿。馬驥意識到他可以通過這種特殊的外貌來適應羅剎國的價值觀，獲得社會地位和認可。
馬驥決定塗黑臉並在羅剎海市生活，他開始享受這種新身份帶來的好處。然而，隨著時間的推移，他逐漸迷失了自己最初的樣貌。他開始忘記自己的真實面孔，陷入了虛假的幸福之中。
後來在一次游歷中，他遇上了龍宮太子，並且得到了龍王的青睞，龍王將自己的女兒龍女許配給了他，並且封他為都尉，此時的馬驥可以說到達了人巔峰，
但此時馬驥卻動了凡心，想回家看看，但龍女知道他回去後，兩人之情就算了結，但還是許諾三年以後，將一對子女送還給他，最後馬驥回到家鄉後，他的家人對他的歸來感到驚訝。儘管妻子已經改嫁，父母卻還健在。馬驥明白龍女的話中已經暗示了他們之間的離別和變故。
這篇故事《羅剎海市》描繪了馬驥在羅剎國、龍宮和人世的經歷。其中，羅剎國被賦予了奇異、荒誕的特質，強烈諷刺科舉制度下懷才不遇的現實。
馬驥在羅剎國的行為顛倒黑白，以醜陋取悅華人，並以此欺騙華人，充滿喜劇色彩。而在龍宮，馬驥的才華得到了認可，他的作品《海市賦》在龍王那裡廣為傳頌，被封為駙馬都尉。這部分展示了蒲松齡對於自己才華能夠被發現和肯定的期望與渴望。
《羅剎海市》對後世影響深遠，整個故事充滿了創意，令人耳目一新，既具有寓言性質。
刀郎是中國流行音樂界備受矚目的一位藝人，以其獨特的音樂風格和深情的歌詞贏得了眾多粉絲的心。20年前，刀郎以《2002年的第一場雪》一曲而迅速走紅以來，他就成為了華語樂壇的一顆耀眼歌星。
之後，刀郎創作出了眾多優秀的作品並展現出多樣化的才能，不但涉獵到抒情的民謠風味而且還囊括多種不同的音樂流派像是搖滾與流行等要素在其中；
此外他憑借其深入細緻情感刻畫、獨特別致的創作個性以及高質量的音樂制作用得到業內人士及廣大樂迷的高度評價。
然而在過去的幾年中，很少看到有新作品面世的刀郎，人們普遍猜測他已陷入創作的困境之中。可是在這段時間裡默默地鑽研之後，他又一次呈現出了一首《羅剎海市》這樣的佳作。
刀郎用多年的時間精心打磨《羅剎海市》，對蒲松齡的故事進行了重新解構。刀郎想要將這個荒誕的故事，顛倒的地方，用歌曲的形式重新詮釋出來，令人聽起來拍手叫絕。
刀郎作為一位有擔當的音樂藝術家，他深知音樂對於人們的情感和思想的影響力，《羅剎海市》融合了民謠、流行等風格，不但具有奇幻和神秘的色彩，同時也極具諷刺意義。而刀郎希望通過《羅剎海市》這首歌曲評判社會一些現象，
《羅剎海市》是刀郎通過歌詞，給人們展現胃一個只看外表、完全忽略內在才華的社會環境，醜陋的人受到重用，而外表不醜的人則被排擠和拒絕。通過這首歌，刀郎借喻現實社會中追求表面光鮮的現象，用羅剎國形容只注重外表、沒有真正才華的社會環境。
歌曲《羅剎海市》在歌詞和旋律方面都有獨特之處。歌詞用比喻和象徵的手法，生動地描述了羅剎國那光怪陸離的社會環境，同時，歌曲的旋律融合了搖滾、民謠和流行等多種音樂元素，創造出一種獨特的感覺，與歌詞中的奇幻世界相呼應。
除了歌曲的藝術價值，它還具有深刻的現實意義。它指出了當前社會中存在的浮躁和功利主義現象，提醒人們應該更加重視內在的素質和能力，而不是僅僅看重外表。同時，它也警示那些只追求功名利祿、沒有真正用心創作的人，優秀的作品往往無法得到充分的認可，尤其是在音樂產業過度注重商業利益而忽略藝術本質的情況下。
《羅剎海市》是一首值得深入思考和欣賞的歌曲。它通過音樂和歌詞的結合，傳達出了深刻的思想和情感，同時也反映了當前社會中存在的浮躁和功利主義現象。這種警示和呼籲人們更加重視內在的素質和能力，不要被外表所迷惑，不要只追求功名利祿，而要用心去創作和追求真正的藝術。
刀郎認為，黑白分明，煤蛋無論怎麼洗都不能變白。資本打造的流量明星，揭開面紗後，本質上的實力不足終會暴露無遺。那些名聲赫赫的場所不過是一座座勾欄，裡面的人都是同一丘之貉，他們自以為能夠呼風喚雨，但在本質上卻無法改變。
在當今的音樂圈，商業利益往往成為評判一個歌曲或藝人的成功與否的標準。一些音樂人為了追逐紅利和名氣，開始迎合市場需求，追求流行榜的排名和商業成功，從而忽略了音樂的本質和對錶達的真正追求。這種情況導致了許多作品缺乏獨立個性和創新，使整個音樂圈顯得單調和浮躁。
刀郎的《羅剎海市》正是對這種現象進行諷刺和反思。他以羅剎國的奇特規則來比喻只追求外貌和外在形象的社會環境，暗指那些只追逐表面光鮮而缺乏真正才華的音樂人，
當然刀郎並沒有指名道姓，也不希望有人會對號入座！他說的只是一個社會現象而已！
這首歌其實是希望人們重新審視音樂的本質，強調內在才華和獨特個性的重要性。以期推動音樂界回歸到更為純粹和有深度的創作道路上。
不是，就是刀郎自己填的詞：
十里花場有渾名
她兩耳傍肩三孔鼻
未曾開言先轉腚
每一日蹲窩裡把蛋來臥
久違的刀郎推出《羅剎海市》這首新歌，立刻引起了網友的播放，眾多網友評價，歌詞太絕了，中華文化博大精深，吐槽界的天花板！還有網友對歌詞進行了一番分析後，大概指出了歌詞，說了某某某！
但是還是有網友建議：請勿對號入座！因為有可能刀郎要說的可不止這些！
《羅剎海市》靈感源自蒲松齡的經典小說《聊齋志異》中的一個故事。刀郎在創作這首歌時，以獨特的音樂風格和獨特的歌詞，講述了馬驥在羅剎國的奇遇與經歷。
《聊齋志異.羅剎海市》中，主角馬驥是一個年輕人，他在一次出海時遭遇風浪，漂流到了這個神秘之地。這個地方的人們長得非常醜陋，一開始認為馬驥是妖怪而逃跑。然而當他們發現馬驥並不會傷害他們時，便開始與他交流。馬驥了解到這個地方重視外貌勝過才學，美貌的人擔任高職。他被帶往都城發現原來這裡的美人，竟然是他認為奇異醜陋。
原來這裡與其他地方不同，羅剎國的居民對外貌有著獨特的追求和價值觀念。他們相信越醜陋的人越美麗，越容易得到高位，甚至宰相的最佳人選都是標準中的極醜之人。
然而，這裡的人們對那些外貌並不醜陋的人持有排斥態度，不願接納他們。馬驥，因為外貌並不夠醜陋，幾乎無處容身。他面臨著被社會邊緣化的困境，無法發揮自己的才能。
直到有一天，馬驥偶然使用鍋底灰抹黑了自己的臉扮演了張飛。然而，這個舉動卻意外地改變了他的命運。羅剎華人民看到他塗黑後的模樣，竟然認為他十分美麗，連國王也對他刮目相看，給予高官厚祿。馬驥意識到他可以通過這種特殊的外貌來適應羅剎國的價值觀，獲得社會地位和認可。
馬驥決定塗黑臉並在羅剎海市生活，他開始享受這種新身份帶來的好處。然而，隨著時間的推移，他逐漸迷失了自己最初的樣貌。他開始忘記自己的真實面孔，陷入了虛假的幸福之中。
後來在一次游歷中，他遇上了龍宮太子，並且得到了龍王的青睞，龍王將自己的女兒龍女許配給了他，並且封他為都尉，此時的馬驥可以說到達了人巔峰，
但此時馬驥卻動了凡心，想回家看看，但龍女知道他回去後，兩人之情就算了結，但還是許諾三年以後，將一對子女送還給他，最後馬驥回到家鄉後，他的家人對他的歸來感到驚訝。儘管妻子已經改嫁，父母卻還健在。馬驥明白龍女的話中已經暗示了他們之間的離別和變故。
這篇故事《羅剎海市》描繪了馬驥在羅剎國、龍宮和人世的經歷。其中，羅剎國被賦予了奇異、荒誕的特質，強烈諷刺科舉制度下懷才不遇的現實。
馬驥在羅剎國的行為顛倒黑白，以醜陋取悅華人，並以此欺騙華人，充滿喜劇色彩。而在龍宮，馬驥的才華得到了認可，他的作品《海市賦》在龍王那裡廣為傳頌，被封為駙馬都尉。這部分展示了蒲松齡對於自己才華能夠被發現和肯定的期望與渴望。
《羅剎海市》對後世影響深遠，整個故事充滿了創意，令人耳目一新，既具有寓言性質。
刀郎是中國流行音樂界備受矚目的一位藝人，以其獨特的音樂風格和深情的歌詞贏得了眾多粉絲的心。20年前，刀郎以《2002年的第一場雪》一曲而迅速走紅以來，他就成為了華語樂壇的一顆耀眼歌星。
之後，刀郎創作出了眾多優秀的作品並展現出多樣化的才能，不但涉獵到抒情的民謠風味而且還囊括多種不同的音樂流派像是搖滾與流行等要素在其中；
此外他憑借其深入細緻情感刻畫、獨特別致的創作個性以及高質量的音樂制作用得到業內人士及廣大樂迷的高度評價。
然而在過去的幾年中，很少看到有新作品面世的刀郎，人們普遍猜測他已陷入創作的困境之中。可是在這段時間裡默默地鑽研之後，他又一次呈現出了一首《羅剎海市》這樣的佳作。
刀郎用多年的時間精心打磨《羅剎海市》，對蒲松齡的故事進行了重新解構。刀郎想要將這個荒誕的故事，顛倒的地方，用歌曲的形式重新詮釋出來，令人聽起來拍手叫絕。
刀郎作為一位有擔當的音樂藝術家，他深知音樂對於人們的情感和思想的影響力，《羅剎海市》融合了民謠、流行等風格，不但具有奇幻和神秘的色彩，同時也極具諷刺意義。而刀郎希望通過《羅剎海市》這首歌曲評判社會一些現象，
《羅剎海市》是刀郎通過歌詞，給人們展現胃一個只看外表、完全忽略內在才華的社會環境，醜陋的人受到重用，而外表不醜的人則被排擠和拒絕。通過這首歌，刀郎借喻現實社會中追求表面光鮮的現象，用羅剎國形容只注重外表、沒有真正才華的社會環境。
歌曲《羅剎海市》在歌詞和旋律方面都有獨特之處。歌詞用比喻和象徵的手法，生動地描述了羅剎國那光怪陸離的社會環境，同時，歌曲的旋律融合了搖滾、民謠和流行等多種音樂元素，創造出一種獨特的感覺，與歌詞中的奇幻世界相呼應。
除了歌曲的藝術價值，它還具有深刻的現實意義。它指出了當前社會中存在的浮躁和功利主義現象，提醒人們應該更加重視內在的素質和能力，而不是僅僅看重外表。同時，它也警示那些只追求功名利祿、沒有真正用心創作的人，優秀的作品往往無法得到充分的認可，尤其是在音樂產業過度注重商業利益而忽略藝術本質的情況下。
《羅剎海市》是一首值得深入思考和欣賞的歌曲。它通過音樂和歌詞的結合，傳達出了深刻的思想和情感，同時也反映了當前社會中存在的浮躁和功利主義現象。這種警示和呼籲人們更加重視內在的素質和能力，不要被外表所迷惑，不要只追求功名利祿，而要用心去創作和追求真正的藝術。
刀郎認為，黑白分明，煤蛋無論怎麼洗都不能變白。資本打造的流量明星，揭開面紗後，本質上的實力不足終會暴露無遺。那些名聲赫赫的場所不過是一座座勾欄，裡面的人都是同一丘之貉，他們自以為能夠呼風喚雨，但在本質上卻無法改變。
在當今的音樂圈，商業利益往往成為評判一個歌曲或藝人的成功與否的標準。一些音樂人為了追逐紅利和名氣，開始迎合市場需求，追求流行榜的排名和商業成功，從而忽略了音樂的本質和對錶達的真正追求。這種情況導致了許多作品缺乏獨立個性和創新，使整個音樂圈顯得單調和浮躁。
刀郎的《羅剎海市》正是對這種現象進行諷刺和反思。他以羅剎國的奇特規則來比喻只追求外貌和外在形象的社會環境，暗指那些只追逐表面光鮮而缺乏真正才華的音樂人，
當然刀郎並沒有指名道姓，也不希望有人會對號入座！他說的只是一個社會現象而已！
這首歌其實是希望人們重新審視音樂的本質，強調內在才華和獨特個性的重要性。以期推動音樂界回歸到更為純粹和有深度的創作道路上。