油畫的存在首先就是基於光線的存在，光線的存在是塑造一切自然形象的基本條件；而光源本身是蘊含豐富的七彩之色。在13世紀晚期義大利畫家的筆下就出現了運用陰影塑造人物、建築物的方法，這就是風靡整個歐洲直至15世紀末的哥特式繪畫。這個時期的優秀畫家有契馬布埃、杜喬、喬託、西莫尼·馬爾蒂尼、羅伯特·康平、揚·凡·艾克、羅希爾·凡·德爾·韋登、希羅尼穆斯·博斯、馬蒂亞斯·格呂內瓦爾德等繪畫大師，他們是陰影繪畫技巧的開創之先輩。

義大利文藝復興時期隨著人文學科的復興，畫家就開始研究自然光對繪畫的影響，出現了一大批優秀的藝術大師。他們的繪畫作品更加和諧精湛，描繪市民的世俗的生活。這個時期出現現代影響深遠的繪畫巨匠：他們是馬薩喬、弗拉·安吉利科、彼埃羅·德拉·弗朗切斯卡、桑德羅·波提切利、列奧納多·達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、柯勒喬、丁託列託、提香、艾爾·格列柯等璀璨明珠。

在文藝復興的影響下，德國肖像畫家丟勒是作品中的完美主義的追求者，光線的細膩柔和之美在他的畫作中盡顯其理想化的表現。丟勒的《四使徒》中的四個性格不同的人，在右側平緩光源的照射下猶如高浮雕般結實而豐滿，其樂觀、冷靜、暴躁和憂鬱的形象盡顯本質。

17世紀初的羅馬出現了巴羅克風格的藝術，這種新風格既訴諸真情實感，又具有很強的觀賞性。“人間戲劇”是巴羅克繪畫的重要因素，通常是以及具表現力的誇張動態，敷以強烈的明暗對比和絢麗的色彩達到這一效果。這個時期的光線運用大師是：卡拉瓦喬、魯本斯、維拉斯貴支、普桑、維米爾、倫勃朗、華託、賀加斯、夏爾丹、弗拉戈納爾等。

18世紀隨著新古典主義和浪漫主義畫風的興起，弗朗西斯科·戈雅、雅克·路易·大衛、泰奧多爾·熱裡柯、歐仁·德拉克洛瓦，透納、康斯特布林，將光線運用到自己的作品中營造出來令人震撼的視覺效果，給人以精神與心靈上衝擊感。

當自然科學在十九世紀的歐洲出現的時候，給西方的畫家帶來了精神上的啟迪與鼓舞，於是一批年輕勇敢的畫家要追求來自上帝的太陽之光的照耀，捕捉它、表現它成為了印象派大師的藝術目標和全部理想。這個追尋光線與色彩的藝術行為，徹底推翻歐洲四百多年的傳統繪畫格局，並起到了繼往開來的重要作用……

我也是一名藝術愛好者，我最喜歡我們國家徐悲鴻老師徐院長的畫風和他巧妙的運用“光線”的技巧。怎麼說呢？下面就來說說我喜歡他的理由吧。

徐悲鴻1895年出生於江蘇宜興縣一普通家庭，出身貧寒，全靠他父親賣畫來維持一家的生計，也就這樣，徐悲鴻6歲小的年齡就跟著父親東奔西走去謀生了。受父親的感染，他很小就接觸了中國傳統的繪畫藝術。他父親對他甚是嚴厲。每天要求他畫一幅前輩的畫，以促進他畫風的長進。

因家裡兄弟姐妹多，開支大，徐悲鴻年紀也稍大了點，當時的鄉里已不能滿足他謀生的需求了，他跟隨父親選擇到外地去賣畫，以補貼家用。也因為他背井離鄉去幫父親賣畫的緣故，日子雖然艱苦，卻豐富了徐悲鴻的閱歷，開拓了其藝術的視野。

可是這時，他父親病重的原故，不得不暫別上海回家照看他的父親。

然而到他19、20歲的時候，他再度來到了上海，在朋友的支援下，他考入了當時的復旦大學法文系，這也為他留學法國打下了基礎。

在這期間，他認識眾多學術上的名流，為他的畫作指點問津，築固和增加了中國傳統繪畫的創作信心。

在去法國前，他也有一段時間留學日本的經歷，在日本他收藏了大量的珍品畫作，也深切地體會到日本畫家們專心造物，在畫風上追求寫實求真多於中國畫的筆墨和畫家情感的境界，這也不能滿足他自己心中藝術所追求的理想，於時他回國再作他選了。

1919年，徐悲鴻在多人的支援和推選下，踏上了歐洲西方的求學道路。他考入了法國巴黎國立美術學校學習油畫和素描，在此期間，他敞開胸懷一樣，飽覽了西歐諸國的美術館、博物館和有名的教堂等優秀作品，為日後他的創作打下了紮實的基礎。

在留學期間，他不但在基本功上得到了大大的提升，他的藝術世界觀、人生觀、價值觀也得到了大大的改變。為後來回國在中央美術學院培養了無數的美術莘莘學子打下了根基。

所以徐悲鴻30歲前就把中西方繪畫藝術學術有成，熟練精湛的技巧和西方的“光線”繪畫技法和透視法，給他融匯中西方更多的思考和感悟。

徐悲鴻的油畫融入了典型西方繪畫元素，他在法國留學所學到的技法和經驗，為他畫起油畫來得心應手、拈手自來，然最重要的也是我們可以從他的繪畫中看到西方那種對光線的嚴苟要求，且表現的也很到位很自然。比方說他畫的那幅成名作《田橫五百士》就是代表。

徐悲鴻是中國第一批引入西方素描繪畫，作為美術以及所有畫種的基礎基本功訓練的第一人之一。所以他在大學裡面也是最早提出對學生要加強素描基本功的訓練人之一。被認定是所有美術的基礎，那麼他自然得帶頭，儘管他在留學期間也畫了大量的素描（也許那時是他自己一人的訓練），但現在面對的是美術的高等人才、面對的是大學裡的學生，他自然更專心更用功去畫好每一幅素描畫，而素描，除了結構和構圖外，最講究的就是光線的層次美了，高光、中間調（明暗交界線）、灰度面、暗部等的處理，是他常常對學生所提到過的。

大家都知道，徐悲鴻善攻馬，單匹馬、八駿馬、一群馬在他的筆下有如筆下生風般，匹匹精神抖擻、呼之欲出，然而，他所畫之馬雖然大體是中國元素為多，但他卻把西方常用到的“光線”畫法帶到了裡面，用光線加傳統中國畫法，馬中留白處即為光線的高光處，這大大地提高了馬的立體感和駿碩感。

徐悲鴻是中國近現代傑出的畫家、美術教育家，然而我覺得他更是一名美術界的改革家。他是近現代最早提出引入西方多種畫種、元素和技巧手法之人，把中國傳統的繪畫藝術作風推行至一個時代的高度，讓中國畫更加地有力度更加的有張弛力。他畫的山水畫人稱是“沒骨畫法”，即整幅畫作裡，用的全是染墨、沷墨之類的技法，很少看到他有比較生硬的畫法，比如說，點、勾、勒、皴等。而他用染墨沷墨，又不像中國畫裡傳統的染、沷技巧，他是參入了“光線”元素在裡面的，比如他所畫的《灕江春雨》就是引用了“光線”，把剛下過雨水的灕江的山景、樹林、江面畫得淋漓盡致，特別是這幅畫裡最精彩的部分就是灕江的倒影，把山景樹木倒在江上，使整幅畫起到了畫龍點睛的作用，把整幅畫的欣賞點推到最高點。那這些留白處、這些倒影無不是運用了“光線”的處理手法來表現的。

徐悲鴻就是一個全才型人才，他涉足畫種很廣，有畫馬的、畫人的、畫山水的、畫草蟲的、畫花鳥的、山畫素描的、畫油畫的、畫中國畫的無所不畫無所不能。他畫的人物油畫也是讓人不能忘懷和留戀的，比如他的《自畫像》、《悲鴻夫人》、《吹笛子的小女孩》等等。這些油畫人物，無不詮釋了徐悲鴻善於有光線畫人物塑造人物。

徐悲鴻是二十世紀中國最有影響力的美術教育家和畫家，他學匯中西，他善於畫中國畫，也善於畫西洋畫，他注重美術的基本功，也注重學生的創作思維，他同時也重視西方那些好的一些技巧和特點，比如用“光線”技法去畫多種畫一樣。看他的畫無處不看到他的“光線”無處不看到他強硬的畫面造型基本功、和強大的“光線”的層次美。

他在“光線”和造型上的造詣是很多人所要追求和學習的。

善於應用光線的畫家當然是倫勃朗了。當代?真不知道那個畫家不在乎光線的應用?只有相對用的好一點的。陳逸飛就好一些。但是陳丹青，張利，毛炎······有好多畫也很注重光線。但凡有名的油畫家都在研究和追求光線的效果和作用並且取得了成果。所以。目前我還不知道當代那個畫家為"最好“。

西方美術史上，許多油畫家，表現光線的藝術表現力，豐富多彩，各有千秋

如倫勃朗油畫創作中的舞臺戲劇般的電筒式強光

如維米爾油畫創作中那柔和，唯美，安寧的光線

如卡拉瓦喬油畫創作中酒窖式光線

如拉圖爾油畫創作中的夜間光線，燭光的光線

莫奈油畫創作中那神奇變幻的大自然光線

光線，是油畫創作中尤為重要的藝術表現因素

油畫創作，個人拙見，先有光線，再有光線營造的色彩氛圍

光線，其在油畫創作中的作用，在於光線灑在物象上，物象開始分出了明暗面，出現了立體感，體積感，利於在繪畫創作中表現物象的寫實立體的造型，但是，光線的藝術作用，不僅僅於此，光線在繪畫創作中的藝術表現力，還在於可以表達營造畫面中的意境

為什麼？

之前，狂人分析過維米爾，卡拉瓦喬，拉圖爾，倫勃朗油畫作品中的光線

但是今天給大家分享一下美國畫家懷斯的繪畫作品中的光線

因為個人拙見，美國畫家懷斯，同樣是一位善於表現光線的畫家

大家都熟知，懷斯，是一位表達鄉土，詩意，懷舊氣息，傷感的畫家，那麼他的繪畫藝術語言，同樣服從他的創作思維和藝術思想

《克里斯蒂娜的世界》是畫家懷斯的經典代表作品

而作品《門檻上的克里斯蒂娜》，畫中的女主角，同樣取材於畫家身患小兒麻痺症的鄰居克里斯蒂娜

《門檻上的克里斯蒂娜》，畫中的克里斯蒂娜，安靜地坐在門檻上，微風輕柔地吹拂她的頭髮

畫中的光線，如同懷斯提倡安寧，詩意，懷舊的創作氛圍，畫中的光線安寧柔和地灑在克里斯蒂娜身上。

但是，這幅畫中的光線的氛圍營造，畫家懷斯做了獨具匠心的藝術化處理。

這幅《門檻上的克里斯蒂娜》，畫中的光線，呈現三角形的尖銳，彷彿是畫家柔和，詩意，安寧的繪畫氛圍下，隱藏的不安和動盪。

畫中的克里斯蒂娜，在柔和，尖銳的光線襯托下，孤單地端坐在門檻上，眼神哀愁，失落地望著門外未知的遠方，彷彿是下肢無力感造成的身體殘疾，內心又嚮往門外未知的遠方的惆悵與失落，整個畫面，通過懷斯藝術化光線的處理，充滿了淡淡的哀愁和傷感。

有光線產生了明暗，有明暗產生了空間，層次在這個空間之中，相對於西方，我們國畫裡過濾掉了陰影，我們用線來體現空間與層次，就光線本身而言我自己說三個自己認為比較有代表性的畫家及作品特點，也是掛一漏萬。

倫勃朗真正的光影大師，擅長用明暗營造充滿戲劇性的氛圍，佈局側頂光，會在臉頰留下一個三角形的區域，其他部分都在陰影裡，你能感到畫面的呼吸感，最著名的代表作夜巡，畫的其實是白天，但光影的渲染使你會以為是在夜裡，在光感的作用下，一些對比很強的物體質感更加強烈逼真，如果能站在巨大的原作面前，我們能感受到更加強烈的震撼。

李可染早年有西畫基礎，後拜齊白石黃賓虹為師學習中國畫，倫勃朗的光影明暗對他作品有很大的影響，又受黃賓虹積墨觀念營養，層層遞進，在國畫裡畫逆光山水，氣魄雄偉巨集大，兩個老師，李可染學到了精髓，齊白石的一個字，慢，看李可染畫畫，都是穩紮穩打，連點成線，層層疊疊，最大程度的拓寬了中國畫的筆墨表現力，墨的積染是在龔賢之後最成功的現代畫家，影響深遠至今澤被後世。

徐欽鬆當代畫家，所做山水尺幅巨大，李可染的墨法影響，將光影層次做到了極致，大山大河氣魄巨集大，高超的技法精微的墨色控制彷彿有了超現實之感，本是南方人版畫出身，卻描繪出了北方的雄壯遼闊，點景很少，全是大的內容與視角，有幸看過一次描繪太行山的展覽，超級震撼！

繪畫中光的表現，在西畫中是沒有問題的，就不做敘述，而中國傳統繪畫中是沒有光影表現的，只是近代以來，西畫傳入，不少畫家在堅持傳統筆墨技巧前提下，融入西畫一些技法和理念，一些畫家在光影處理上有所創新，形成各自不同風格。現舉幾例:

李可染(1907一1989)，當代國畫大師，在學習國畫過程中，曾學過素描、油畫，有西畫基礎，他曾拜齊白石、黃賓虹為師，將齊白石的敢創敢造、黃賓虹的渾厚墨法、林風眠的擴大傳統山水視覺觀念融會貫通，將傳統筆墨與素描結合，特別是光影之美，創造獨特畫法，善表現山林晨夕間逆光效果，作品具朦朧迷茫、流光徘徊的特色。

徐希(1940一2015)，著名國畫家，一級美術師。