歌仔戲是福建地區的傳統戲曲表演形式。
1. : 歌仔戲是福建地區的傳統戲曲表演形式。
2. : 歌仔戲起源於福建，流行於福建及其周邊地區，是該地區的文化傳承和表達方式之一。
它融合了福建地方特色，包括語言、音樂、服飾和表演風格等，展示了福建豐富的歷史和民俗文化。
3. : 歌仔戲在福建地區有著較長的歷史，並且影響力廣泛，不僅在當地深受歡迎，也在其他華人社區和海外華人中保留傳統。
它以優美的曲調、激情四溢的唱腔、豐富的表演和富有故事性的劇情吸引了很多觀眾。
同時，歌仔戲也在演藝形式和內容上不斷創新發展，以適應現代觀眾的需求。

福建及台灣

歌仔戲,普通話:Ge Zai Xi,閩南語:gua a hi,是福建及台灣的地方傳統戲曲之一。起源迄今約有百餘年曆史,相傳歌仔戲是由福建漳州地區的“歌仔”(錦歌),結合車鼓小戲之身段與地方歌謠小調發展而成。“歌仔”原為說唱藝術,自明代以降即流傳於漳州地區,錦歌為每首四句的傳統民間小調(以七言或五言為一句),原先僅是描述日常生活的歌謠,後來才發展成演唱地方故事的小調。

又名子弟戲。

源於漳州，成型於台灣宜蘭，是福建省五大劇種之一，至今約有100多年的歷史。流行於閩南地區以及台灣、東南亞華僑聚居地。歌仔戲與薌劇同根同源、一脈相承，一個劇種兩個名稱，是全國360多個劇種中唯一由大陸和台灣的藝人共同創造的劇種，成為維繫兩岸人民精神文化的一條重要紐帶。曲牌豐富，旋律優美，民歌色彩濃郁，說唱特點明顯，尤其是“哭調”的豐富動用，具有很強的感染力，極富閩南鄉土特色。2006年被列入第一批國家級非物質文化遺產。

歌仔戲是台灣的傳統戲曲形式。它起源於福建省泉州地區，後傳入台灣並發展成為台灣戲曲的代表性劇種之一。歌仔戲以唱、念、做、打、舞五種表演形式為主，結合了戲曲唱腔、說白、念白、舞蹈、雜技等多種藝術元素，形式獨特，具有濃厚的地方特色和民間風情。

歌仔戲，是台灣的。又稱撎“台灣歌仔戲”，是台灣同胞和福建人民共同培育與喜愛的地方戲曲劇種，流行於台灣省和福建廈門、漳州、晉江等閩南語系地區，以及東南亞華僑居住的地方。

歌仔戲的形成與閩南人民開發台灣及曲藝錦歌等民間伎藝的傳入，有著很密切的關系。歌仔戲的音樂曲調十分豐富，既有悠揚高亢的〔七字調〕、〔大調〕和〔背思調〕，又有民謠訴說式的〔台灣雜念調〕，更有憂鬱哀傷的各種哭調。此外，它還吸收了台灣當地的民歌小調和部分戲曲音樂作為補充。生旦淨醜都用真嗓演唱。

主要樂器有殼仔弦、大廣弦、台灣笛和月琴等。它的表演、角色、服裝、臉譜和打擊樂等方面基本上都取法於京劇。

歌仔戲的演出劇目，最初多為民間傳說故事，如《山伯英臺》、《陳三五娘》等，後來大量搬用了京劇等劇種的傳統劇目，增加了許多歷史題材的劇目。

福建省

歌仔戲,福建省漳州市、廈門市地方傳統戲劇,國家級非物質文化遺產之一。 歌仔戲是以閩南歌仔為基礎吸收梨園戲、北管戲、高甲戲、潮劇、京劇等戲曲的營養形成的閩南方言戲曲劇種。20世紀初，歌仔戲興於台灣島內，不久傳及廈門，並迅速流布閩南地區和東南亞華僑聚居的地方。

歌仔戲是唯一發源於台灣本土的地方傳統戲曲之一，根據《台灣省通志》及《宜蘭縣志》的記載，皆謂歌仔戲起於宜蘭員山結頭份。

《台灣省通志·學藝志·藝術篇》：“民國初年，有員山結頭份人歌仔助者，不詳其姓，以善歌得名。暇時常以山歌，佐以大殼弦，自拉自唱，以自遣興。所唱歌詞，每節四句，每句七字，句腳押韻，而不相聯，雖與普通山歌無異，但是引吭高歌，別有韻味，是即為七字調也。後，歌仔助將山歌改編為有劇情之歌詞，傳授門下，試為演出，博得佳評，遂有人出而組織劇團，名之曰：‘歌仔戲’”。此外，《宜蘭縣志-人民志-禮俗篇》謂：“歌仔戲原系宜蘭地方一種民謠曲調，距今六十年前，有員山結頭份人名阿助者，傳者忘其姓氏，阿助幼好樂曲，每日農作之餘，輒提大殼弦，自彈自唱，深得鄰人讚賞。好事者勸其把民謠演變為戲劇，初僅一、二人穿便服分扮男女，演唱時以大殼弦、月琴、簫、笛等伴奏，並有對白，當時號稱‘歌仔戲’。”

不過，歌仔助的說法只是文獻史料的記載，其實一種戲曲的醞釀與形成應該是集體創作、累積的成果。根據調查，在歌仔助之前，可能還有貓仔源和陳高犁等人；而與歌仔助同時代之藝人，至少還有林莊泰、陳阿如、楊順枝、簡四勻與鱸鰻帥等人。歌仔助只是當時本地歌仔著名藝人而已。

歌仔戲起源迄今約有百餘年曆史，相傳歌仔戲是由福建漳州地區的“歌仔”（錦歌），結合車鼓小戲之身段與地方歌謠小調發展而成。“歌仔”原為說唱藝術，自明代以降即流傳於漳州地區，錦歌為每首四句的民間小調（以七言或五言為一句），原先僅是描述日常生活的歌謠，後來才發展成演唱地方故事的小調。“車鼓”則屬歌舞小戲，盛行於福建民間，隨著移民的播遷，歌仔音樂與車鼓小戲乃傳入台灣。當時泉州移民聚集地區如艋舺、鹿港及台南等地，流行以泉州土腔演唱的“南管”，而蘭陽平原約有百分之九十三為漳州移民，因此漳州流傳的“歌仔”與“車鼓”，便在宜蘭融合為“本地歌仔”。本地歌仔最初可能只是坐場清唱形式，而後加上腳色扮演和車鼓的動作，形成稍具戲曲雛形的歌舞小戲。

本地歌仔的演出是在廟埕空地或沿街遊行表演，故稱為“落地掃”；當時所有演員均為業餘男性演員，不著戲服，且無裝扮；演出前先由一演員出場沿表演區四周走臺步，並提綱契領演唱劇情作為開場。當時演出之劇目僅有《山伯英臺》、《什細記》、《呂蒙正》及《陳三五娘》四出。“本地歌仔”為歌仔戲最原始的演出型態，後來又吸收、融合其它劇種的菁華，並且穿著戲服粉墨登場，形成所謂“歌仔戲”。