解析如下:
1.
重故事，保演技，輕打鬥在電影中，丁武和蔣煥是都察司內一對親如兄弟的小旗官，一個家有懷孕的老婆，苦於生計，一個愛上了青樓女子，需錢贖身。兩人為了愛人，拼盡全力破案。但是兄弟二人卻屢屢受挫，線索逐漸中斷，幕後黑手似乎早有準備，都察司內藏有眼線，在層層陰影籠罩之下，他們逐漸懷疑彼此，最終反目成仇。《劌心劍》將故事中的人物命運放置於廣闊的時代背景之中，引人深思。導演從劇作的角色複雜性出發，摒棄了小鮮肉的選角思路，而是更注重演員的演技，希望通過演員表演，更好的闡釋故事，營造情緒，去滿足廣大觀眾的觀影需求。所以在演員選角方面，選擇了外形明媚的趙文琪，還選擇了實力演員李琦、谷豐、賀剛和連凱。演員的表現可圈可點，將人物演繹的真實可信，在處理表演上，影片還有一個不同之處，它將動作戲也納入敘事之中，不為打而打。例如，兩兄弟的雪中決戰，動作設計中就飽含著敘事，也給演員留出了很足的表演空間。主角自己的無奈，兄弟失去妻子的傷心欲絕，在二人決鬥時都展現得淋漓盡致，兄弟倆從摯友到反目的情感變化也被這場戲推向高潮。
2.
重邏輯，貼現實，找共鳴武俠片被人詬病的一個重要因素是劇情不嚴謹，邏輯混亂，情節自我矛重，從而削弱了故事的信服力，讓整部作品的觀賞性大大降低。相比之下，《劌心劍》就非常注重劇本打磨，劇作層面基本上沒有大的瑕疵，人物也都基於現實邏輯，即使在遙遠的明朝，觀眾也能理解和共情角色的個人選擇。在電影裡，觀眾看到的不僅僅是武俠，而是對人性的深入探討。就拿主角丁武的妻子來說，一開始，她看似一個柔弱的女子，但劇情發展之下，就交代出她曾是貪官的麾下，不僅是個武功高強的殺手，還是個見不得光的“影子”。正因為有她，才步步阻撓著主角的計劃。她自己也深陷在左右為難的矛盾之中，很多不可告人的內情，隨著故事的展開，一步步揭開謎底……影片的主要人物故事線非常清晰，相互交錯且環環相扣，劇情一波三折，宛如一部懸疑大片。值得一提的是，導演有意加快節奏，從敘事上做了減法，把精力更多地聚攏在主線與伏筆上，而不是動不動來一點兒女私情拖節奏，這也使得整部不拖泥帶水，增加了觀賞性。但是每個人物點到為止的敘事裡，都暗示了自己的背後故事，隱藏在表層故事之下，留心的觀眾就能感受到每個人物的前史和他們之間的糾葛，讓人物更豐滿立體，有血有肉。
3.
重美學，造氛圍，提爽感不同主題的武俠片，傳達的情感不同，動作的風格也不一樣。動作戲不僅是要打得好看，還要負責氣氛和情緒，這是最能考驗導演理念和創作的地方。比如，李小龍是學哲學的，他對武術有自己的思考。在他的電影裡，打鬥動作簡單凌厲，極度寫實。再比如，在《臥虎藏龍》裡，最有名的是那場竹林之戰，這場戲不只好看，也有多重寓意。其中，李慕白用兩根手指去點玉嬌龍眉心，這是武當劍門傳授入室弟子的儀式動作，是非常正式的招式。《劌心劍》這一點做的不錯，導演將人物的情緒、性格，隱含在動作戲裡，影片中兄弟二人的武打戲，無論是單獨的戲，還是對手戲，都通過動作，展現了人物性格，例如，主人公在幽暗的雪夜，拿著劌心劍，與兄弟對決，其中能看出多種情緒，有兄弟的決絕殺意，也有主人公欲言又止的回避，一直都在退讓，一開始都不出劍，只是用一把傘，後來被逼無奈，也僅僅使用劍鞘。這些動作戲氛圍十足，給觀眾帶來了更多爽感，更重要的是，帶來了更有層次的觀影體驗。
4.
煙火氣，小人物，棄江湖《劌心劍》的另一個探索是，告別了傳統武俠的龐大敘事，摒棄了虛構的江湖，那是一個沒有官府秩序，只有打打殺殺，快意恩仇的世界。創作者們從小人物出發，用寫實的手法去描繪人物，在一個更現實的世界裡詮釋武俠《劌心劍》中導演既不著重於男主角曾經的輝煌，也不專注於他查案遇到的驚險。從頭到尾，男主的身上都瀰漫著煙火氣，與兄弟的日常相處也極其真實，例如一起執行任務時，會聊：“做父親是什麼感覺？”的話題。既展現了他們無話不談的感情，又體現出一種對愛情、對家庭的憧憬。電影拍的是普通人，不是之前武俠片中所謂的英雄，電影中的主角只不過是龐大複雜的生存遊戲裡的一枚棋子，他們雖有高強的武功，但仍被困於其中，但他們身上的武俠精神並沒有消失，胸懷大義，捨己為人。這些武俠精神絕對不會過時，它會換一種方式，在更符合時代的新派武俠電影中重生。
解析如下:
1.
重故事，保演技，輕打鬥在電影中，丁武和蔣煥是都察司內一對親如兄弟的小旗官，一個家有懷孕的老婆，苦於生計，一個愛上了青樓女子，需錢贖身。兩人為了愛人，拼盡全力破案。但是兄弟二人卻屢屢受挫，線索逐漸中斷，幕後黑手似乎早有準備，都察司內藏有眼線，在層層陰影籠罩之下，他們逐漸懷疑彼此，最終反目成仇。《劌心劍》將故事中的人物命運放置於廣闊的時代背景之中，引人深思。導演從劇作的角色複雜性出發，摒棄了小鮮肉的選角思路，而是更注重演員的演技，希望通過演員表演，更好的闡釋故事，營造情緒，去滿足廣大觀眾的觀影需求。所以在演員選角方面，選擇了外形明媚的趙文琪，還選擇了實力演員李琦、谷豐、賀剛和連凱。演員的表現可圈可點，將人物演繹的真實可信，在處理表演上，影片還有一個不同之處，它將動作戲也納入敘事之中，不為打而打。例如，兩兄弟的雪中決戰，動作設計中就飽含著敘事，也給演員留出了很足的表演空間。主角自己的無奈，兄弟失去妻子的傷心欲絕，在二人決鬥時都展現得淋漓盡致，兄弟倆從摯友到反目的情感變化也被這場戲推向高潮。
2.
重邏輯，貼現實，找共鳴武俠片被人詬病的一個重要因素是劇情不嚴謹，邏輯混亂，情節自我矛重，從而削弱了故事的信服力，讓整部作品的觀賞性大大降低。相比之下，《劌心劍》就非常注重劇本打磨，劇作層面基本上沒有大的瑕疵，人物也都基於現實邏輯，即使在遙遠的明朝，觀眾也能理解和共情角色的個人選擇。在電影裡，觀眾看到的不僅僅是武俠，而是對人性的深入探討。就拿主角丁武的妻子來說，一開始，她看似一個柔弱的女子，但劇情發展之下，就交代出她曾是貪官的麾下，不僅是個武功高強的殺手，還是個見不得光的“影子”。正因為有她，才步步阻撓著主角的計劃。她自己也深陷在左右為難的矛盾之中，很多不可告人的內情，隨著故事的展開，一步步揭開謎底……影片的主要人物故事線非常清晰，相互交錯且環環相扣，劇情一波三折，宛如一部懸疑大片。值得一提的是，導演有意加快節奏，從敘事上做了減法，把精力更多地聚攏在主線與伏筆上，而不是動不動來一點兒女私情拖節奏，這也使得整部不拖泥帶水，增加了觀賞性。但是每個人物點到為止的敘事裡，都暗示了自己的背後故事，隱藏在表層故事之下，留心的觀眾就能感受到每個人物的前史和他們之間的糾葛，讓人物更豐滿立體，有血有肉。
3.
重美學，造氛圍，提爽感不同主題的武俠片，傳達的情感不同，動作的風格也不一樣。動作戲不僅是要打得好看，還要負責氣氛和情緒，這是最能考驗導演理念和創作的地方。比如，李小龍是學哲學的，他對武術有自己的思考。在他的電影裡，打鬥動作簡單凌厲，極度寫實。再比如，在《臥虎藏龍》裡，最有名的是那場竹林之戰，這場戲不只好看，也有多重寓意。其中，李慕白用兩根手指去點玉嬌龍眉心，這是武當劍門傳授入室弟子的儀式動作，是非常正式的招式。《劌心劍》這一點做的不錯，導演將人物的情緒、性格，隱含在動作戲裡，影片中兄弟二人的武打戲，無論是單獨的戲，還是對手戲，都通過動作，展現了人物性格，例如，主人公在幽暗的雪夜，拿著劌心劍，與兄弟對決，其中能看出多種情緒，有兄弟的決絕殺意，也有主人公欲言又止的回避，一直都在退讓，一開始都不出劍，只是用一把傘，後來被逼無奈，也僅僅使用劍鞘。這些動作戲氛圍十足，給觀眾帶來了更多爽感，更重要的是，帶來了更有層次的觀影體驗。
4.
煙火氣，小人物，棄江湖《劌心劍》的另一個探索是，告別了傳統武俠的龐大敘事，摒棄了虛構的江湖，那是一個沒有官府秩序，只有打打殺殺，快意恩仇的世界。創作者們從小人物出發，用寫實的手法去描繪人物，在一個更現實的世界裡詮釋武俠《劌心劍》中導演既不著重於男主角曾經的輝煌，也不專注於他查案遇到的驚險。從頭到尾，男主的身上都瀰漫著煙火氣，與兄弟的日常相處也極其真實，例如一起執行任務時，會聊：“做父親是什麼感覺？”的話題。既展現了他們無話不談的感情，又體現出一種對愛情、對家庭的憧憬。電影拍的是普通人，不是之前武俠片中所謂的英雄，電影中的主角只不過是龐大複雜的生存遊戲裡的一枚棋子，他們雖有高強的武功，但仍被困於其中，但他們身上的武俠精神並沒有消失，胸懷大義，捨己為人。這些武俠精神絕對不會過時，它會換一種方式，在更符合時代的新派武俠電影中重生。