西方畫家夏爾丹的油畫作品

夏爾丹是18世紀技藝最精湛的畫家之一，在同時代的文學批評中常被稱為“好人夏爾丹”，他出生在巴黎，是一位傢俱製造大師之子，他一生都沒有離開他生長的故鄉巴黎，作為畫家，他在當時處於弱勢地位，其他藝術家喜歡創作華麗的歷史繪畫和名人名流的時尚肖像，然而夏爾丹卻主要以靜物和風俗畫，風俗畫中包含了人物肖像，值得注意的是，夏爾丹是繪畫史上首位以“靜物”為主角的畫家，並且把靜物畫提升到一流的境界。

所以夏爾丹描繪的家庭主婦都顯的樸實，衣著整潔，居住的屋子乾淨清爽，畫面中每一個細節都洋溢著家居生活的溫情，從這層面來講，夏爾丹的現實主義油畫作品畫面只是略顯淺薄的奢華情調，更多的是瀰漫著輕快的氣氛。總體而言，夏爾丹筆下的女人油畫，共同的特質是反映家庭生活，無論是貴婦女人，還是貴婦家中的女傭，夏爾丹都是闡述她們作為女性的美德——秩序、沉靜與虔誠，很顯然“奢華情調”不是女性的美德。洛可可畫派的畫家追求的都是浮豔柔媚的畫風情調，為何夏爾丹要與他們相反呢？偏偏要以自然的色調，表現家中靜謐虔誠的一幕呢？這是因為夏爾丹持有對中下層階級的關注意識，要通過藝術反映他們（她們）的美德以及在社會上的價值貢獻。

西方畫家夏爾丹的靜物畫很出名，他的油畫充滿了現實主義，雖然在18世紀期間，人才濟濟，但夏爾丹在法國巴黎的繪畫領域，還是獨樹一幟，作為畫家他的技藝也得到了很多人的認可。

為什麼說夏爾丹的現實主義油畫中，蘊藏著奢華情調，那是給階級高，地位高的人看，包括當時的贊助商。

他的作品中，無論是描繪愛情，美女的自然美，還是親情中的母親和孩子，都很樸素真實。無論是《餐前祈禱》還是《鰩魚》，《鯡魚》，真摯的感情中透露細膩，靜物的油畫裡面有生活的真實寫照，和現實中的普通家庭一樣，充滿著人間冷暖。

夏爾丹的現實主義有對世俗的描繪，社會底層的生活場景，雖然看起來毫不起眼，但他就能在靜物的描繪中，將情感表達得淋漓盡致。有人說夏爾丹是當時社會的另類，但卻影響了後來的畫家。

夏爾丹出生於17世紀末，社會動盪，而18世紀的法國同樣不平靜，相比較夏爾丹的現實主義，洛可可藝術的表達更符合主流，說白了浮華精美贏得了貴族階級的口味，特別是巴黎中的達官貴人。

有時候人在江湖，身不由己，何況是夏爾丹所處的法國，君主制度下的社會斷層多，而畫家文人，有時候為了生存，會在作品裡面含蓄地表達出來。夏爾丹的油畫作品中，看上去蘊含著奢華情調，實際上深層次的寓意，表達出對於社會現實的嘲諷，以及自己內心的那份平靜中的淡然。

我看過夏爾丹的幾部作品，對我影響深刻的還有《小孩和陀螺》，《洗衣婦》兩部作品。前者如同真實的小孩子一樣，做完作業才能好好玩耍；後者將洗衣服的女子動作畫的栩栩如生，女子轉頭那一刻和孩子吹泡泡的場景互相照應，引起了人們的思考。

出生於普通工匠家庭的夏爾丹，能夠創作出這樣現實的作品，在啟蒙運動中影響深遠，能將普通民眾的生活和靜物畫出靈魂，稱他為靜物畫大師一點不為過。