首先謝謝邀請回答，其實這個問題我自己也經常去研究，看了這20多年的經典電視劇的翻拍，感受頗深。當然我是一名武俠劇愛好者，所以我的回答也是主要針對金庸武俠電視劇，既然拿《射鵰英雄傳》來做比較，我也就拿83《射鵰》來說吧。

因為我特別喜歡武俠劇，所以每個版本我都看過，甚至每次播放新的版本，等待更新期間，我都會再去把以前版本看一遍，有比較才有鑑別嘛。

首先第一個原因就是：先入為主。時代濾鏡是一個很厲害的東西，相信所有看過黃日華翁美玲版本射鵰的朋友們，都是80年代出生的，在那個年代物質比較缺乏，中國香港的電視劇有幾座不可逾越的高山，除了射鵰之外，還有《上海灘》《大俠霍元甲》，不僅裡面演員飾演的人物成了經典，連這三部電視劇的主題曲都流傳至今，經典程度可想而知了，萬人空巷是這三部劇最好的形容詞，因為那個年代可不是家家戶戶都有電視機，許多都是在一個空曠的地方擺一臺12寸的黑白電視機，然後隔壁左右的人都跑過去圍觀，所以當時這三部劇播出的時候，不是很多人可以看全的。

就是因為這些童年美好的回憶，造就了這三部神劇，當然這三部劇集本身質量也是非常高，但是我想說的是，也就僅限於那個年代，用現在的審美再去看83版《射鵰》，無論是畫質還是道具方面，你會覺得難以下嚥，甚至連劇情許多地方都是魔改的，如果是2000年之後出生人去看這些劇，他們很少會有人覺得好看。

所以每隔一段時間就會翻拍這種經典影視劇，就拿朱茵飾演的黃蓉來說，其實她演繹的已經非常不錯了，但是翁美玲版本的黃蓉已經在前面了，大家總會覺得她在飾演翁美玲，而不是黃蓉，同時劇情方面也和83版本許多地方不一樣，當然作為金庸小說改編的電視劇，新的編劇做出調整這是無可厚非的，這種電視劇改編也是非常困難的，因為金庸的讀者群體太龐大了，這本小說大家也是看得滾瓜爛熟，所以在劇情方面永遠不會給人很大的新意，沒有看過原著小說的人們，就會以為劇情應該是83版本那樣的，沒有看過83版和小說的，就會以為劇情應該是94版這樣的。

除了香港版本射鵰之外，內地有李亞鵬2003版本，胡歌2008版本，然後是楊文旭和李一桐這個2017版本，這也是最近的一個版本，播出之後反映非常不錯，豆瓣評分也是定格在8.0，劇中主演幾乎都是不知名的年輕演員，反而配角是一些老戲骨，要知道胡歌版本評分也才7.5，為什麼會這樣呢？

只見船尾一個女子持漿盪舟，長髮披肩，全身白衣，頭髮上束了條金帶，白雪一映，更是燦然生光。郭靖見這少女一身裝束猶如仙女一般，不禁看得呆了。那船慢慢蕩近，只見這女子方當韶齡，不過十五六歲年紀，肌膚勝雪、嬌美無匹；容色絕麗，不可逼視 。

這就是第二個問題：導演拍攝的用心程度。這個2017版本受歡迎的最大原因是忠於原著，無論是主演還是配角，出場時間和順序幾乎都是和小說文字描敘的一樣，特別是黃蓉換上女裝出場，無論是場景，還是演員的年紀，還有小船的慢慢蕩近，還有郭靖的“不禁看得呆了”，都與書中的文字是非常吻合的。

這個黃蓉女裝首次出場，翁美玲是一身藍色衣服，朱茵是一身綠白相間的衣服，林依晨是一身粉色的，而周迅版本里面裙子是粉色，披肩是白色，還加入了撫琴的畫面，對比之後可以看出，李一桐這個版本是最符合原著畫面的。

所以自從這個黃蓉出場之後，大家非常認可李一桐這個版本，包括我也是一樣的，當郭靖上船之後拿出糕點給黃蓉吃的時候，她感動的掉下了一滴眼淚，我的心都跟著被融合了。這說明經典並非無可超越，終究還是濾鏡作怪，觀看新拍攝版本的時候，必須得擺正心態，如果你是那種“黃蓉我只看翁美玲，霍元甲只看黃元申。”的人群，無論新版本拍得再好，在你眼中都是垃圾。

我是一名70後，上面翁美玲這張圖片和郭靖手中拿著花的那張圖片，童年時期貼滿了我所有書包和文具盒，還有家裡的貼畫，全部是翁美玲，她當年就是我心中唯一的女神。但是當我看17版射鵰等待更新的期間，我又回頭去看看了83版本，電視播出到哪一集，我就會找出舊版本相同的地方來觀看，一是回憶劇情，二是做個對比。

然而我發現了一個可怕的事情，83版本的黃蓉動不動就噘嘴生氣：“靖哥哥，你再這樣，我就不理你了。”因為時代的變遷，現在再回頭看見這樣的臺詞，彷彿看到了如今的那種愛情包裝的仙俠武俠魔幻劇，翁美玲這個版本的黃蓉其實很多地方如今看來都是非常尷尬的，但是在那個年代看就毫無違和感，看些說83版本經典的人們，又有多少人是閒來沒事會把83版，一集一集仔仔細細認真反覆重看的呢？

作為從小就非常喜歡翁美玲的我，現在看83版本都會覺得尷尬，那些2000年之後出生的，2010年後出生的小朋友們呢？他們一定會覺得更加尷尬，因為時代不同了，現在人人家都有高清電視劇，網路隨處可以看到任何一個版本射鵰，誰會再去看37年前的正方形畫質渣渣的版本射鵰呢？

當然我這麼說可能大家會說我是槓精，但是當你真正再仔細去看83版本射鵰，相信你會和我有一樣的感覺，如果你不承認的確有些尷尬的話，你才是槓精。畢竟當年條件有限，無論是場景還是武打動作，都已經跟時代脫節很遠了，其實經典電視劇並非難以超越，關鍵還是在於劇組的用心程度，只要不拿致敬經典作為宣傳，忠於原著的基礎上認真打磨劇本，還是有希望可以超越前作的，但是像評分2.5的《笑傲江湖》就是典型的反面例子了。

還有最重要的第三點：如今的影視劇都是以賺快錢為宗旨，早已經失去當年那種用心拍劇的初心了。請幾個流量小生出演男女主角，再加上一些話題炒作，熱度衝到前面就不怕沒人看，哪怕是這些主演毫無演技，也沒有關係，哪怕是開播第一集開始就被觀眾直呼辣眼睛，也更加沒有關係，吐槽的人越多，證明這劇越火，最後坐著把錢賺了才是最關鍵的。

翁美玲當年入選黃蓉這個角色成功之後，壓力是非常大的，她非常擔心自己演繹不好這個角色，同時她也很抗拒古裝戲，曾經一度想要退出，常常在劇組拍攝期間，一個人躲著沒有人的角落偷偷地落淚，在九月份就有一個關於秦煌的採訪，他也是再次回憶起了當年飾演老頑童的時候，和翁美玲的一些故事，正好當時我準備寫一篇關於翁美玲的文章，所以找到了這些資料，但是最後還是沒有寫，因為我覺得這些回憶還是放在自己心底就好。像那個年代的演員，無論是翁美玲也好，黃日華也好，劇中飾演配角的演員也好，都是非常用心地去拍戲，他們才是真正的去努力了，而不是像現在這樣，“努力”這詞已經演變成為另外一種意思了。

人們常常說不明白為什麼經典總要翻拍，其實這也是一種經典的延續，年代不同拍出來的東西也會不同，拍攝器材先進了，取景地點再也不是假山假瀑布了，更加不用說如今的特效技術了，但是偏偏硬體設施提高之後，對劇集質量的要求卻降低了，所以才會翻拍的經典電視劇，一個不如一個，就像現在正在播出的《鹿鼎記》一樣，你以為黃曉明版本是最差的？其實不然，現在有張一山版本墊背了，難道說這個版本是拍給現在的人看的？現在的人們就是這樣的審美嗎？抓破頭皮都想不通的事情，導演就偏偏給你這樣拍出來了，找那種小戲骨來演《鹿鼎記》，我覺得都會比張一山這個強，甚至隨便一個高中文藝晚上表演節目，也比這個強。

你說那些導演，投資人，監製，這種劇集拍攝完成之後，他們自己不會覺得很差嗎？我覺得他們心裡都是有數的，但是現在市場就是這樣，能不能賺錢永遠是第一位，能不能超越經典？對不起，他們從來就沒考慮過。如果奔著超越經典的心態去拍一部電視劇，那至少得請最好的編劇，最好的導演，最優秀的演員，不僅資金不容許，拍攝時間更加不容許，用最少的錢最快的時間拍最爛的劇，才是符合當下生活節奏，我不是投資人更加不是商人，更加沒有市場策劃團隊，也遠遠沒有他們精明，總之他們琢磨出來的東西是一套，我們觀眾想看的永遠卻是另外一套。

現在覺得一部電視劇能看已經不錯了，想超越經典還是算了吧，這個要求太高了，翻拍劇集能夠過5分已經算優秀了，比如蔣家駿班底去年拍攝的《倚天屠龍記》就是例子，《射鵰英雄傳》成功之後，《倚天屠龍記》就開始搞一些花花腸腸了，最後評分5.8，第一部《射鵰》是走心，第二部《倚天》就是奔著錢去了。

如今，越來越多的經典電影和電視劇被重拍，似乎已經成為一種趨勢。你想抓住觀眾的懷舊感受還是想重拍來向經典致敬，這使得觀眾無法猜測。然而，大多數被重拍的電影和電視劇無法逃脫重拍和破壞經典的結果。經常遭受口碑。其中金庸小說改編的電視劇被重拍的次數最多，但是很少有新版本能夠超越古典。那為什麼古典不能超越呢？

細數破壞古典新版電視劇，新版《倚天屠龍記》播出後備受爭議，觀眾心中蘇有朋版張無忌最古典，難以模仿超越。這部劇也逃不出被觀眾吐槽，演員的演技差距大部分是尷尬的演技，武打慢鏡頭，全部慢鏡頭密集，劇本注水嚴重等問題。新版本也有值得稱讚的地方，但發生這些問題很難得到觀眾的認可，這也是翻拍破壞古典的原因之一。

新版《封神演義》被評為史上最大的改編版，楊戶成為主角，出生的男性版狐妖增加，妲己在劇中有三條感情線，哮天犬竟然是女性。除了劇本雷人，演員的演技也成了觀眾的笑聲，編劇的大腦無法想象。新版《新白娘子傳說》成為現代版的青春偶像劇，白素貞成為青春無知的妖精，許仙成為醫術高超武功的書生，不僅劇本被觀眾吐槽，還有嚴重的美顏濾鏡。這些經典的電視劇，讓很多網民破壞了童年。

古典之所以被稱為古典，是因為故事的內容基本上符合原作，沒有什麼變化。演員扮演的角色滿足書中人物的說明，演員的演技線上，得到越來越多的人的認可，成為觀眾心中的古典。古典電視劇並非沒有缺點，存在的缺點並不影響整體的觀看效果，所以被大多數觀眾忽視了。

破壞古典新版電視劇，多是因為有很大的變化，而且是選擇的新人演員，很大程度上不能恢復古典劇本。而且，新人演員可以承擔面值，但結果太幼稚，除了演技不成熟外，很多人物的性格也很難掌握，使觀眾失去了熟悉的味道。新版本也有優秀的地方，但比古典給觀眾留下深刻印象的要好。

本來翻拍經典就有很大的風險，處理不好就容易破壞經典，不被觀眾認可的同時，也有很大的困難，以先進為中心的經典形象在觀眾心中無法超越，很難形成更古典的人物形象。但是，重拍並不是不能成功，首先要尊重原不能脫離原來的故事內容，改編的合理性，讓觀眾接受，故事情節豐富，表現良心的作品。

翻拍古典不是完全複製的，可以在劇中進行改變，混合新的想法，結合新時代的文化，融入現代的思想，傳達正能量。越來越多的翻拍劇的出現，從古典走向滑坡，也有脫離原作的翻拍劇，成為別的劇。無論基於什麼樣的初學者，都要寫劇本，害怕古典，在重拍的道路上走得更遠。

這個問題呢，在現在這個時間段提出來也是相當的應景。

前兩天播出的《鹿鼎記》，評分也是創了新低，還有之前翻拍的《新笑傲江湖》都是撲街的典範。目前呢，在17年的《射鵰英雄傳》翻車的情況下，新一版也在了待播行列，這也引起了大家的疑問，為什麼經典電視劇總是難以超越呢？

幾乎每一次出現新版金庸劇時，都會引發觀眾對老版的回憶。經典版的金庸武俠劇是幾代人的集體回憶，明知新版很難超越時代經典，為何還要翻拍？在如今仙俠當道、武俠式微的環境下，還有翻拍金庸武俠的必要嘛？

金庸先生的武俠小說《鹿鼎記》，一反常態，刻畫了一位不會武功的男主角韋小寶。這韋小寶吃不得苦，偷奸耍滑，見了漂亮女人就邁不動腿。“辣塊媽媽”總是掛在嘴邊，而且還特喜歡賭。與其他高大上的男主角相比，確實是截然不同。

其實呢，在《鹿鼎記》一開始，被很多人認為不是出自金庸先生之手，哪有這樣的武俠男主角？韋小寶確實是個混江湖的人物，他的“江湖”，已經不僅僅限於武林了，而是朝廷、王府，甚至國外都成了他的江湖。

新版中不難發現，整部劇被刪減了將近16集，最有看點的反派鰲拜以及靈魂人物海大富基本沒啥鏡頭。這就導致張一山版《新鹿鼎記》在情節和人物方面與老版存在著較大差距。除此之外，張一山版《新鹿鼎記》在服裝設計和場景佈置上做得還不夠精緻。當然，最大的硬傷還是主角的演技實在是“不堪入目”。說到底，最後把關的導演是有很大的責任的，整個的基調一定下，大家開始按照導演走，可是最後這個結果出來，那也只能說是導演和編劇的內心想法並不能符合大眾的內心期望，以滿足大眾胃口的前提發展，最後卻發現大眾貌似不好這口兒！

《新笑傲江湖》被觀眾吐槽太多了 ，從人物形象到劇情改編再到BGM無一倖免，還有網友諷刺到，這部劇的誕生大概就是為了證明前輩有多優秀，用心良苦。

沒有一點點防備，《笑傲江湖》又被翻拍了，那加上這一次就已經是它第12次被翻拍。一盤好好的蛋炒飯被反覆炒啊炒，炒成隔夜二十幾年的冷飯。

為啥大家都要翻拍？翻拍經典的意義何在？最直觀的答案就是熱度和群眾基礎。經典作品已經歷過試錯的過程，是一種低風險的選擇。與觀眾的懷舊情結對接，提前預定了關注度和話題度。

簡單來說就是頂著翻拍兩個字，蹭著原作的熱度。既然蹭了人家的熱度，必然就要接受觀眾的對比。

確實，網友們的吐槽不無道理。光是令狐沖一個角色就有周潤發、李連杰、呂頌賢、霍建華等人飾演過。珠玉在前，如同連綿的山脈般難以翻越。

於正夾著胳肢窩執筆把《笑傲江湖》改成了三角戀劇情。“東方姑娘”與霍建華飾演的令狐沖cp感滿滿，直接蓋過了任盈盈的風頭。霸氣的教主陳喬恩當時圈粉無數，她生生死死，死死生生，生而赴死，死而復生。

這部劇被翻拍的次數，確實不算少，一共多達7次，像是2003年李亞鵬、周迅版的《射鵰英雄傳》，還有2008年胡歌、林依晨版的《射鵰英雄傳》，可能對於年輕一些的觀眾來說，比較熟悉，而最早的版本，則能夠追溯到1976年，由白彪、米雪、樑小龍主演的《射鵰英雄傳》，不過最經典的一版，應該還是黃日華版的《射鵰英雄傳》，首播於1983年。

新版在撲街的情況下，劇評人則表示“眾口難調，經典翻拍向來不是一件容易事。”尤其涉及金庸經典小說，翻拍的時間間隔不宜太短，像《笑傲江湖》的上一個版本是2013年的於正版，當時那版還因為把東方不敗改成了由女性角色出演，遭到觀眾的強烈反對。“不要因為翻拍突然成了熱點，市場熱什麼我就做什麼。”

感謝邀請，以《射鵰》來講，上世紀80年代，電視劇產出較少，資源有限，人們基本上電視演啥就看啥。儘管拍攝條件遠不如現代，但當年更注重作品品質，包括主要演員選角，劇情更注重情節合理性，人也不浮躁。現在電影電視劇從業人員要多出好幾倍，拉班子唱戲，專業水平參差不齊，注重流量演員，雖然投資很大，但品質很難做出來，再加上觀眾都有先入為主的因素，翻拍作品要超越經典難上加難。另外，觀眾的欣賞水平也在不斷提高，如果翻拍品質不搞出幾倍，很難撼動經典地位。