老版《西遊記》在那個年代條件裝置那麼差，楊潔導演能拍出那麼高水平的神劇，可見他的敬業精神。還東挑毛病西挑刺實在是對前輩們的不敬。式看以今日優越條件拍出了幾部好片，一部部的爛片浪費了多少國家財產和觀眾的寶貴時間，好長時間不看爛片了。以經濟效益為主為觀念能拍出像樣的好片來嗎？最主要的不是作品好與不好的問題，而是人品好與不好的問題。蔡京工書，嚴嵩工文，兩大奸臣禍國殃民有什麼可觀處？長期提一些無聊之極的問答題有何意義，居心何在？有這麼多的時間精力怎麼不去多做做好事，多去傳播正能量、弘揚正氣，為社會為祖國去獻一份微薄貢獻，只為自己名利富貴前途打算的人不值一提，更做不得十億網民的表率，誤人誤才！實不足取……

《西遊記》是公認的經典之作，現在大家一說起《西遊記》，現在一說起《西遊記》，很多人的第一反應肯定是六小齡童那一個版本的。86版《西遊記》的拍攝過程其實很不容易，雖然也出現了很多的穿幫鏡頭，但是依然是我們心目中的經典之作。

紅孩兒非要坐到人家觀音菩薩的蓮臺之上，這不，被制住了吧？別人的東西千萬不能隨便用啊！不過，這匕首好像不是很結實的樣子啊，而且還有一個是直接粘在紅孩兒腿上的。

這個特效雖然有5毛錢的嫌疑，但是當時的技術並不高超，而且劇組經費精確，可能確實是盡到最大的努力了，但是，這個葡萄給人的感覺有點假啊，尤其是這個葉子，你看，後面的香蕉就真實很多嘛！

演員的確是非常辛苦的，這樣的大冷天，戲服又只有薄薄的一層，根本不暖和，只好穿上了自己的戲服來保暖。

這個沒有紅圈圈哦，大家能看出來哪裡穿幫了嗎？沒錯，就是右邊石頭上的那位攝影師，不仔細看的話，還以為是一塊石頭呢！

由敬愛的楊潔導演的86版《西遊記》可謂是經典中的經典，在當時拍攝時，可以說是困難重重，加上續集，總共拍攝了17年，可以說就是唐僧師徒四人到西天取經的歷程，經歷了九九八十一難，終於修成正果！

但是這部經典的神話電視劇在拍攝的時候由於受到條件所限，拍攝的手段也比較落後一些，所以就難免出現一些穿幫鏡頭，比如當我們在看的時候，看了很多遍，在小的時候都沒有發現唐僧這個角色換了三個人來演吧，我是沒有發現，這也算是最大的穿幫了吧！

第一個唐僧是由汪粵扮演的唐僧，他共出演了第6、9、10集，後來由於其他的原因，不得不離開劇組！

第二個唐僧是由徐少華扮演的，在我心中，他的形象最為經典，尤其是在女兒國那一集，他把御弟哥哥演得特別出彩，非常迷人，他共出演了4、5、7、8、11、12，後來他也由於其他原因離開了劇組！

第三個唐僧，遲重瑞也是最後取得真經的唐僧，他還出演了續集中的唐僧，可以說他扮演的集數最多，並且，他也非常有佛像，現在生活也非常優越

當然這部劇中，還有其他不少穿幫鏡頭，抽空再與大家一起盤點一下，不過穿幫鏡頭再多，這部劇也是不可磨滅的經典！

25集《西遊記》看過無數遍，很多臺詞和鏡頭的記得，如果說到穿幫和失誤，那確實有一些，儘管它們並不影響這部劇的藝術質量，更改變不了它在我們童年裡佔據的位置。

《鬥法降三怪》裡有一個典型的穿幫。唐僧說櫃子裡是破爛溜丟一口鐘，在最早幾年播出的版本里，櫃子開啟裡面是一口破鍾，後來有人指出一口鐘是和尚穿的衣服，劇組這才改過來，後來我們看到的就是一件破衣服了。

《掃塔辨奇冤》一集裡，九頭蟲手下有奔波霸和霸波奔，沙僧打死了一個，另一個逃回水中向九頭蟲報告，這時的臺詞有誤，弄得觀眾不明白死的那個到底是奔波霸還是霸波奔。

由於當時的特效技術不過關，道具不到位，很多場景顯得有些假。比如《大戰紅孩兒》裡觀音把紅孩兒困在蓮臺上，升起來的那些刀片看上去軟綿綿的，分明就是橡膠的怎麼可能傷到紅孩兒？

《三打白骨精》裡白骨精吸一家三口的血時，裡面的人立刻變成了方片，看上去也很假。據說當時的製作特效的機器出現了問題，做出的人物不夠立體，但也只能這樣用，反而給人造成一種非常神奇的感觀。

多年之後楊潔用新技術拍完了25集之外的其他劇集，按理說技術進步觀眾應該更喜歡才對，但推出之後觀眾反應平平，可見技術並不是第一位的，前25集傾注劇組的心血更多，觀眾更願意去接受。

　　把妖怪打敗時，變成灰衣服了。

　　老版西遊居然還有這樣的亮點

　　老版西遊居然還有這樣的亮點

　　老版西遊居然還有這樣的亮點

　　老版《西遊記》居然還有這樣的穿幫鏡頭

其實，你根本不知道86版《西遊記》多牛X！那是一個沒有數字特效的年代，怎樣才能拍攝到上天入地的效果，和妖精打架？《西遊記》拍攝輾轉六年，艱難無比！86版《西遊記》光是取景就走遍了大半個中國。剪輯過程尤為嚴謹，出錯的鏡頭和穿幫的鏡頭不多，甚至有些還發現不了。

當時大陸還不普及吊威亞技術，劇組就派了幾個人到香港學習；時間有限，他們也只簡單地看了幾天，到拍的那天連專門的鋼絲都沒有，找了軍用的航空跳傘的鋼絲頂替。

而煙火特效是請八一廠的煙霧師來設計，但由於當時八一廠只對拍攝戰爭片有經驗，對拍攝神話片卻一無所知。一個場景做出煙霧效果，最多的那次試了30幾次，全場人的衣服都沒用了，薰得一塌糊塗。

到拍攝天宮戲要用到大量乾冰造霧，根據常識，人在乾冰裡呆的時間了會產生頭暈不適，嚴重的可能會造成暈厥，赤腳大仙赴蟠桃會那場，拍完後當場有一個工作人員不見人影，後來才發現是昏倒在地了，趕緊搶救。

第十集，豬八戒拿的九齒釘耙和第十二集的不一樣。

第十二集，和金角大王、銀角大王那一集，豬八戒的耙子是這樣的

二師兄的兩個鏡頭，九齒釘耙形狀不同

猴王被壓在五指山下，唐僧唸咒去除如來的法旨，露出了他的白襯衫。

大家一起吃葡萄，葡萄卻越吃越多

一不小心入境的製造煙霧工作人員

公主聽說小白龍來了，穿的是這件衣服

公主從洞裡出來，卻變成了這件衣服。難道為了見小白龍，公主還特意去換了套衣服？

找穿幫鏡頭？有這個必要嗎？特別是既然沒注意到，還叫人刻意去找，更沒必要了。那時技術手段有限，能拍成那樣的水平已經不錯，現在不是還有很多人在看嗎？事實上特技太先進也不適合古典名著，除非像周星馳一樣做無厘頭搞笑現代版。

拍電影、電視劇，和做菜飯一樣，第一要用心：專心、恆心、耐心、細心……，就應了食神的那句：用心……，近年翻拍的古典原著，哪個演員看幾遍原著，從內心深處感受場景的？基本沒有。相比以前的導演選主角的第一要求就是主角要看幾遍原著，現在的戲能和以前比嗎？以前的戲即便有穿綁的情景，但那不是重點，重點是劇情吸引了觀眾。

據說當初只有一位攝影師，一臺攝像機，拍了6年——它是一部拍攝起來異常艱苦的電視劇。現在的電視劇電影還免不了穿幫鏡頭，更何況在當初那樣艱苦的條件下，可以想象劇組與演員是多麼的艱辛，沒有先進的技術，會有許多穿幫鏡頭，這都是有情可原的，86版《西遊記》堪稱神劇，老少咸宜，經久不衰，而它背後心酸的故事卻鮮為人知，是一段真實的“取經”歷程。是一部永恆的經典

金無足赤，人無完人。電視劇是人拍的，自然也會有缺陷，穿幫鏡頭也就不可避免了。評價一部電視劇的好壞，是看人物的塑造，故事的刻畫，何況老版《西遊記》拍攝於條件那麼艱苦的年代。我是看著《西遊記》長大的，自認為這部劇無可挑剔，是後來翻牌劇無法望其項背的。想想那些經典的角色，聽一聽那些經典的旋律，回味一下那些經典的章節，是否也覺得又回到了純真年代呢？