讓一奧諾雷·弗拉貢納爾(1732~1806)是路易十六時代法國畫壇上傑出的畫家，也是歐洲羅可可時期最後位重要畫家。早年拜夏爾丹為師，後又成為羅可可藝術大師布歇的門徒。晚年他的作品開始帶有明顯的新古典主義色彩，不過仍然保持著自己的藝術特色，如在不需要預製草圖的情況下自由隨意運用色彩、點觸式用筆、給人以昇華感的色塊。從以下三幅作品中我們能窺見其藝術品位貴族化的堅持。

《玩餅乾》

《玩餅乾》描繪一位少女仰臥在床上，她雙腿抬起，兩腳輕輕地挾住一隻黑色小狗，百無聊賴地用餅乾逗弄它。整個形象給人以矯揉造作、輕浮庸俗之感。但這一作品大膽巧妙的構圖、豔而不俗的色調和生動逼真的細節描寫則仍然表現出畫家一貫的藝術風格。紅色的帳幔像一團火罩住了整個畫面，帳內的一切都不同程度地受到它的滲透和輻射，連小狗的黑毛都被映紅了。在這片熱烈而華麗的色調中，銀白色的中心顯得格外地淡雅、明快，不僅突出了畫面的造型中心，而且使整個畫面的色彩豔而不俗。此外，畫家還十分注意畫面的細節描寫，給畫面增添了一種生動活潑的情趣。

《門閂》

《門閂》是一幅極具感性色彩的作品，畫中描繪了一位年青男子抱著少女試行求愛的情景。畫面上年青人正要用門閂將房門從裡面鎖住的一剎那。畫家在此運用一束強烈光線來突出這兩位年輕人的動態，而其它的一切都隱伏在了黑暗中，使得整幅畫面具有一種強烈的舞臺戲劇效果。

《鞦韆》

最具代表性的作品《鞦韆》，也是羅可可藝術的典型風格。畫家發展了布歇的手法，並顯得更為活潑，構圖也更多變化。弗拉戈納爾也同時喜歡夏爾丹的某些手法，較為注意傳達情感的細膩性，注意繪畫的風趣。這幅《鞦韆》描繪著一位貴族小姐在花園裡盪鞦韆時的浪漫情景：這時鞦韆上的小姐一隻高跟鞋不慎脫落並甩了出來，這位浪蕩公子準備伸手去接。儘管畫得十分細緻，比如花園的景色與樹叢畫得很美，畫意的格調卻極其低俗。這幅畫代表了當時貴族的藝術趣味。

弗拉戈納爾的著名寫實油畫真實存在著一個風趣幽默的故事，令人過耳不忘。

弗拉戈納爾平生畫有一幅《鞦韆》的油畫。戲劇性很強。確實是弗拉戈納爾的一幅名氣很大的油畫藝術作品。該畫不可能用模特去完成畫作，而是有人向弗求畫而有規定的內容的一幅很平常的油畫藝術作品。

弗有個銀行家朋友。銀行家有業餘油畫藝術愛好。業餘也小有名氣。有個有錢的富翁求銀行家畫一幅限題材的作品的。

富翁想看標誌美女打鞦韆而觀賞其石榴裙下洩露春光的僻好。業餘油畫家認為俗不可耐，就拒絕了朋友的請求。

無倷富翁朋友求畫心且，業餘油畫家只好推薦弗畫畫以完富人心中所願。誰知業餘油畫家不畫的定內容之畫，專業畫家弗接手並熱情為富翁作畫。弗接富翁情趣，按其所述內容畫了一幅有四個人，背景在森林裡的一幅寫實油畫藝術作品。

別管富翁滿意不滿意。而弗拉戈納爾因此畫作一朝成名。綻放成一朵玫瑰花一樣的絕色佳麗，在森林裡的鞦韆上火團般燃放，美成了一朵飄渺欲仙的風中春花。別外三個人，最有趣的是年輕小青瓜直眼攝春光。一個鞦韆女的夫人在送美女打鞦韆。愛神也羨慕得伸出舌頭。

《鞦韆》有劇情，有情趣，有動有靜，美人美成一團飄逸的火。和當時貴族的生活情趣融會貫通，因而這《鞦韆》畫卷為弗拉戈納爾迎得了畫壇盛譽。弗拉戈納爾的真實故事幾乎和他的寫實油畫藝術作品一樣享有盛譽。(認同請關注，誠謝)。

西方畫家弗拉戈納爾的著名寫實油畫

18世紀初，西方宗教勢力削弱，法國宮廷權勢擴大，財富增加，享樂主義的洛可可藝術在上流社會流行了起來，其中，弗拉戈納爾就是洛可可藝術的畫家之一，他筆下著名的油畫作品有《快樂情人》《鞦韆》《帶土撥鼠的女孩》《戀愛系列程序》《漁夫拖網》《男孩扮小丑》《愛之泉》《被偷的吻》等等，這些作品都有一個共同的特徵，那就是整個畫面具有豐富的色彩，縹緲氤氳的背景，光影效果極為細膩，人物的肌膚色調很鮮豔浮華，導致整幅畫作充滿情色內涵，

總而言之，追求享樂主義氛圍的西方畫家弗拉戈納爾筆下的寫實油畫作品從不缺乏有趣的故事，除了一些情色內涵的作品之外，弗拉戈納爾還描繪了一些“正經”作風正派的畫作，比如，《讀書的少女》這幅畫無疑是弗拉戈納爾最樸實生動的高超之作，成功地刻畫少女優雅嫻靜的特質，畫中的少女在認真的讀書，完全沒有一點享樂主義的姿態氛圍，據說這少女是畫家的小姨子瑪格利特，這幅畫體現出畫家弗拉戈納爾對親情的關愛。遺憾的是，當新古典主義的浪潮席捲而來時，洛可可藝術畫家弗拉戈納爾昔日的主題便成為被批判的物件，從而窮困潦倒。