呂瑞英老師，有名越劇藝術家、越劇老藝術家、創立了越劇旦角流派呂派、東山的“三鼎甲"為呂瑞英、丁賽君和金採風，呂派創始人、越劇名家，有一本書就叫《不負Sunny--呂瑞英越劇之路》。

當我們提起許多越劇觀眾都說呂派藝術好看好聽不好學時，呂瑞英笑了，戲曲，戲曲，戲是一半，曲是一半，優美動人的唱腔曲調是最能扣動觀眾心絃的，為此，呂瑞英不斷地探索，花費大量時間自己設計唱腔，並大膽實踐，這才有了今天的呂派，說起當初的情形，呂瑞英仍是津津樂道。

她認為好像，她在每一個戲，不管她主演還是配演，她都是在曲調上面，她還是比較都還是下了功夫的，過去來講，他們團都是自己想唱腔，不是像歌劇一樣，有作曲做好了以後，再來的，他們是自己想，設計唱腔，唱腔設計好了以後，就參加排練，參加排練的過程中間，有時候修改，然後再跟作曲合起來，她是這一場怎麼唱怎麼唱，他就按照你那個唱腔所要反映的情緒，他音樂上面就給你加工，怎麼樣從它的間奏、配器、各個方面，他來提高音樂性，是這樣來做的。所以你說每一個戲，有所不同，不是一樣的話，那當然，她認為就不大好學。

“以商養人"在如今看來似乎早已是習以為常的事，但是在80年代中期卻還是一個新鮮的話題。1985年，正在呂瑞英任上海越劇院院長時，國家給劇院的經費一下子少了許多，呂瑞英思前想後，決定興辦三產，以此來扶植越劇的發展，這在當時滬上文藝界引起了一陣波瀾，人們議論紛紛，不少人提出了質疑，但是，呂瑞英和她的領導班子成員協商後，仍然決定來做吃螃蟹的第一人。

六號發工資，他們是，六號發工資，到十五號她就要考慮，她跟總支書記兩個人就要考慮，下個月錢先從哪裡，先去借來，先支配放進去，就是說去，不好意思的話，就是要去借工資，因為不是百分之百國家給你了嘛，那麼當時的時候，在這種情況底下呢，所以他們院裡邊，第一個開始提出來搞三產的倒是他們院裡面的田緯鈐，他是搞美術的，因為他過去呢，跟梅龍鎮他有一些業務上的關係，就是給他們去繪畫，有些關係，熟悉一些人，他就跟她講，他說現在有那麼一個機會，他說他們梅龍鎮要停業整頓，你能不能，我們把這個東西，全部東西拿過來，我們就是利用我們一個空的一間房子給他作為，他可以開業，不要停在那裡，因為大家都是經濟核算，他們這些單位比他們更那個早嘛，而且也更多，本來他就是一個飯店，就是一個商業性的單位，他們那個時候還是事業性的一個單位，所以這樣她就感覺到，她說，我想是可以，他們就試用三個月，先試一下，結果一試驗，確實是很好，因為他們那個地方汾陽路那個地段也是蠻好的，所以這樣試下來蠻好呢，然後就下了決心，跟他們籤合同搞三產，就第一個搞了一個越友酒家，當時的時候，有一陣好像火紅了很長一段時間。

後來回過頭來看看，當時呂瑞英這一驚人之舉無疑是走對了路，國家劇團靠財政撥款來養活的時代，應該說已經過去了，如何走出一條新的發展之路，是擺在文藝團體面前的一個個體。而當時十多年前呂瑞英冒著重重壓力所作出的選擇無疑開了先河。戲曲要有創新精神，當初將晉劇《打金枝》改成越劇，並改編了《穆桂英》都頗費了呂瑞英一番心思。

她認為，在唱腔上面旋律的組織，這也還是很重要的，因為你假如說要好聽一些，要協調一些、要和諧一些，這樣的話，你必然在旋律組織上面，你要下些功夫，所以往往有的時候，你比方說，一段唱，四句也好，八句也好，你要改一句中間的臺詞，自己那個唱腔不是光是動一句，因為你這個落音，你不能上一句也落在1(d)，第二句也落在1(d)，不可能，所以你換了一下的話，你按照情緒不同，她就在組織唱腔上面、旋律上面的不同，那麼你要改一個臺詞，改一個臺詞，這個內容，可能以前的就不一樣的話，必然你就要動唱腔了，所以在這個上面，她認為，自己好像一直是這樣過來的，她認為一個是，她認為對音樂來講在戲曲中間的重要性，另外一個，在舞臺上來講，你形象的美，你還要唱腔優美，所以這個是她的想法中間，所以有的時候，這個上面花的時間是比較多的。

呂瑞英事業上的成功離不開家庭的支援，這麼些年來，呂瑞英也確實對家庭抱有歉意，丈夫、孩子她都無暇照顧，當時現在呂瑞英她已退居二線了，她可以有更多的時間投入家庭，把更多的時間留給丈夫和子女，來彌補一下多年來對他們照顧的不周。

女的成功的背後有男的一半，男的成功背後有女的一半，她想這個話不無道理，這個還是有關係的，因為他們，她跟她愛人兩個人的職業，那完全是截然相反的職業，但是他們建立這麼一點，他的工作多困難、多難，她能支援他，她的工作多忙，多困難，他也能支援她，就他們互相信任、互不干擾，你幹你的，我幹我的，因為他們不是同行，也少一點共同語言，那麼這樣的話，那自由建立這麼一個，大家有那麼一個思想，那就，她認為好像說，家裡邊，這點來講，對她是很支援的，包括小孩，她有的時候，她當時回頭過來所以她說，退休以後，有一點時間，也跟他們的小孩多聯絡聯絡，多在一起，像上海話講，大家一起多講講話、多玩玩，溝通溝通思想，溝通溝通他們的思想，家裡邊小孩來講，也就是說，很少，在他們的成長過程中間，她是很少對他們在生活上什麼有所照顧，但是在他們的學習上、思想上這方面來講，她認為還是應該說是管得比較嚴厲的，所以當時現在嘛就，她也可以放鬆一點，該走的她就去走走，該旅遊的，她跟他們一塊兒去旅遊旅遊，有小孩在外面的呢，她也出去，住那麼一段時間，好像這樣，因為她認為，就是說，當時現在除了在業務上來講，除了當時他們越劇院裡收了大班小班兩個班，大班已經畢業了，已經實習一年也滿了，那麼小班當時大概還有一年，也要畢業了，因為在大姐中間，這一層中間，她是比他們，還是最年輕的一個，所以有的時候，還會叫她給學生排一點戲，這個排戲呢，過去她演出過的戲，像大班，她就給他們排了像《二堂放子》啊、那個時候，還在戲校的時候，排摺子戲的時候，那麼《打金枝》啊，就是後來大班來了以後，排了大戲，《桃李梅》啊、《花中君子》啊，就是給學生們排點戲。

越劇是許多觀眾喜愛的劇種之一，它有著深厚的群眾基礎，呂瑞英對越劇的前途相當看好，但是她同時又提出，越劇的振興與發展離不開每一個越劇人的辛勤努力，她再三叮嚀現在的年輕演員要珍惜如今的大好時光，為越劇事業再添一把力。

從劇種的本身來講，那確實是從解放以後，包括解放以前，好像上海已經有很多越劇的觀眾，到解放以後，50年代，那是一個大發展。因為領導的重視，所以越劇那個時候等於說是跑遍全國，還跑到國際舞臺上去，這一個情況來講，包括到當時來講，老的一輩基本上已經退出了舞臺，退下了舞臺，但是現在在舞臺上做大梁的那些，現在觀眾來看，也還是有很多觀眾，所以從這個劇種來講，好像觀眾的面是很寬，那麼劇種的生存，她想，觀眾是個很至關緊要的一個部分，所以領導重視再加上經濟上的實力，然後他們本身來講，就是他們全身心地投入，編、導、音、演、美，全身心地投入，這樣配合起來，那麼可以出一個比較好的成品，你有了好的成品給觀眾，觀眾是很公正的，你好的戲，他就是好的對待你，看的人就多，你不好的戲，他最多就看一次他就不來了，他(我)們看越劇的觀眾，有一個很大的特點，就是說不是看一次的，都是你的戲，可以講，你演多少，不能說是百分之一百地都來看你的話，至少他不會少於百分之五十、六十的，你演十場，他不會少於六場，再加上就是說以後在青年這一代上面，隨著社會的發展，人的精神面貌的提高，她說，總是會好起來的，越劇的發展，應該，但是關鍵的問題，他們自己關鍵的問題，就是自己的努力，每個人的努力，在這個，踩上這個崗位了，當然跟他們踩上這個崗位，或者說是出發點是不同，但是你既然在這個崗位上面，她感覺到敬業樂業這一點來講，還是對每個行當是一樣的。

雖然當時戲劇市場並不景氣，但只要有好的作品，觀眾還是會走進劇院的，觀眾是最公正的，越劇的明天會更好，我們堅信。

答，紅樓夢裡的寶姐姐，她有著甜甜的笑，笑的最甜美。梁山伯祝英臺裡的丫環，又是英臺小姐上杭城讀書的書童(銀心)。打金枝裡的公主，金枝玉葉，扮相俊美，唱聲柔美，是我從小，就敬愛的美姑娘，好演員！！！