勤奮的練習歌曲。

要想讓自己唱歌，首先需要勤奮的練習歌曲，我們可以下載一個k歌軟體，然後每天抽出一些時間，跟著音訊節奏練習歌曲，這樣無形之中自己的氣息以及控制聲音的能力就會有很大的進步。

戴上耳機融入音樂，多仔細聽。

喜歡聽歌，這種喜歡不是簡單的聽聽而已，而是仔細聽著歌曲，想象歌曲所表達的意思、體會那種意境，然後想象一下每句歌詞的音訊起伏，跟著音樂自己也小聲的發音唱，這樣慢慢的唱歌就會有感覺了，至少不會跑掉了。

將感情融入到所唱歌曲中。

其實這是非常簡單的，歌曲的好聽有時候不是簡單的技巧就可以達到的，反正小編我是喜歡有感情的歌曲，而且我所唱的每首歌要麼是開心的時候，要麼是特別壓抑的時候，所以會把自己的感情融入到歌曲中，其實聽起來也蠻好的，大家可以試試。

瞭解每首歌曲的創作背景，用心去唱。

每首歌曲都有它自己的創作背景，不同型別的歌曲，需要我們用不同的感情與氣息去完成，有高音歌曲、低音歌曲，我們要做的就是了解它的背景，然後用心去唱，這樣整首歌曲才會順利而好聽。

興趣、堅持。

總之，大家要想唱歌好聽，那麼至少要對音樂感興趣，聽的時間長了，練習的時間長了，久而久之自己的唱歌水平就提高了，大家自己試著去做吧

好聽其實是個審美觀的問題。不過既然會這麼問多半是沒有解決基礎問題的。

真的想學唱歌，就不要那麼浮躁。提問的方式太浮躁了。

唱功對題主來說太遙遠了。學什麼技術都得腳踏實地慢慢來。

不是說你加一個有效練習就代表你很認真的······

比如說怎麼去保證你的練習是有效的？

每個練習都應該要把所有能注意的細節注意到位，你才能保證有效，每個練習本身的效果也要有說明才行，這個說明誰做？老師做啊，所以還是迴歸到陪練和即時溝通上面。

不過我也知道大家是比較難維持這個耐心去學了，所以我還是把唱歌最核心的技巧氣息的練習發個文字教程吧。

簡單點說氣息為什麼會是最核心的，因為我們學唱歌要學控制聲音，聲音不穩定就談不上好聽，沒有氣息就不好聽，聲音也不可控，所以氣息最核心。

氣息的練習怎麼做呢？

現在把氣息控制的練習細分成四步：

一、感受橫膈膜；二、慢吸慢呼；三、快吸快呼；四、慢呼對抗練習。

第一步是感受橫膈膜，學習的目標是讓橫膈膜被自己的意識明確地感受到，要求是讓橫膈膜明顯地動起來。做法有兩個大的動作，預備動作和正式動作。

預備動作有這麼幾個，全身放鬆，上半身不動，儘可能的坐直或者站直，抬頭挺胸，當然還有一個作弊的方法就是，直接躺平。方便的話找一些東西靠著，比如說躺著就是床墊、硬床板，如果是坐著就是椅背，如果是站著，可以是背靠著的牆面，如果有人喜歡四大皆空的感覺，希望你反手叉腰，注意不是叉腰肌，是叉腰肌後面那塊肉。

正式動作是簡單的一個呼吸迴圈動作，吸氣，憋氣，呼氣。每個動作先做四秒。這一步做完，正確的話是會感受到自己上腹部有一定的壓迫感，至於這種壓迫感類似什麼，可以試試用手指緩緩地按壓心窩，會有一些難受，壓迫感類似這種難受的感覺。

而希望大家準確感受到的反手叉腰的位置，用透檢視看在最後兩根肋骨所在的位置，如圖（發光肋骨所在處）：

這是兩塊比較神奇的骨頭了，會隨著氣息下沉而移動一定距離，於是當背靠著什麼來緩慢吸氣的時候，會感受到後腰有一些微微撐開的變化。

如果四秒一動不足以讓你感受到橫膈膜的存在，希望你適當的延長憋氣的時間，比如說六秒，八秒，十秒，十五秒，甚至更長，直到你清楚的覺得“不適”，感受到壓迫感，甚至憋不住了再堅持一會兒，然後是繼續按部就班的，四秒緩慢的呼氣，這樣就應該能感受到了。

第二步是慢吸慢呼，是把第一步的呼吸迴圈動作拉長做細的變化練習。

具體的做法是，現在可以不用刻意地憋氣了，但是要把憋氣的動作融入到呼吸裡去，也就是說，從第一步的吸氣橫膈膜下沉，憋氣橫膈膜維持，呼氣橫膈膜上移變成了吸氣橫膈膜下沉，呼氣橫膈膜維持，但是吸氣呼氣的時間更長，動作更慢，這個動作有利於練習橫膈膜這塊肌肉的靈活性。到底多慢呢？吸到氣全滿，呼到氣放乾淨為宜，往八秒努力吧。八秒覺得很輕鬆就繼續增長時間，氣息在實際的演唱中永遠不會真正夠用。

第三步是快吸快呼，有的地方叫狗喘氣。關鍵不是說讓人學狗喘氣的，而是學習狗呼吸的時候那個強勁的出氣量。換句話說，名字是叫快吸快呼，但是這動作的關鍵是深度，而不是速度，很多人做錯這個動作就是過分地強調了速度而沒有兼顧到呼吸的深度，快速地淺呼吸其實就像哮喘病人病發的樣子。

而保證深度的關鍵是上一步練習的熟悉程度，希望大家踏實做好，吸氣可以沒有特別硬性的要求，但是呼氣一定是越長越好，至少在呼吸的過程中要有到底的感受。在清晰的感受到呼吸的盡頭以後，儘量維持這個呼吸的深度再不斷加速，便是快吸快呼的動作了，往半秒內完成一次呼吸為方向努力。

第四步是快吸慢呼對抗練習，在這一步很多人的困惑是兩個。第一是對抗是什麼？第二是把氣息下沉當作氣息流動的方向。氣息下沉是一個力量，是人在運氣唱歌的時候對抗的其中一個力量，這個力量本來應該在第一步認真練習的時候就能感受到。而另外一個是往上頂氣息的力量，這兩股方向相反的力量的衝突，稱為氣息的對抗，如圖：

練習的具體方式：一開始按一秒一拍速度，八拍為一節，一節吸氣，七節呼氣。適應後縮短吸氣時間，延長呼氣時間。建議從速度70bpm開始，逐漸減速。

接上圖，紅線為橫膈膜，上面綠線是心窩的水平位置，下面綠線是肚臍的水平位置。深紫色虛線為我們練習第一步第二步的時候的肚皮起伏狀態，因為我們的練習內容還沒有強到輕易感受到氣息壓縮和對抗的感覺。粉紫色虛線為對抗的時候的肚皮起伏情況。

1.要學會先聽

聽歌曲很重要，一是旋律，二是感情，三是氣息，四是感覺！很多人光聽聽就過了，這對於一個要學唱歌的人來說沒什麼，但是如果你真想唱好歌，那至少你的用心.

2.要學會練

不管是什麼歌曲，就算您是天才，您都要練，練指是練氣息，練嗓子，練情感，練肺活量，練歌曲.這些東西你必須要練.當然這是指那些專業學習音樂，以及想學學好唱歌的人來說的.

3.運動練習

一般喜歡唱歌的人，如果想讓自己的發聲清脆悠揚，少不了平時的氣息去運動練習，這是基本的身體要求.有了運動，平時吸氣吐氣才不會那麼那麼深沉，而且不至於發生氣息不長的情況.

4.起音控制

開唱時，就要對這首歌有一點了解，比如它是什麼旋律的，應該用什麼聲段，像比如安靜的就用比較柔的聲音，比如激昂的就用比較沉與哄亮的聲音，以便歌曲高潮部分好掌控發音，不然一會起音錯了，一會會把嗓子喊壞.

5.歌曲掌握

有時候不是光念歌詞就可以的，也要跟著學會去唱，唱出優美的旋律是這個人對音樂的認識度，看你是否能掌握這首歌，拍子的停息，以及拉長的音，這些都要控制好.

6.旋律練習

不管您是專業的，還是業餘愛好者又或者是五音不人，如果您想哼唱，那完全可以是開口就唱，如果唱著跑調，那就儘量跟著歌曲練習，把握住旋律.跟著節拍走.不然永遠都唱不了，當您掌握了旋律了，那時唱歌的感情也帶動了，這時唱出來的特別有感覺，聲音也會收放自如.

自己是什麼型別的聲音就選擇什麼樣的歌曲唱，不一定唱音越高的歌曲就越好聽，聲音比較低沉的可以試一下說唱，是另一種感覺。適合自己唱的歌自己唱出來才會好聽。這才是最快入門的唱歌技巧之一！唱歌一定要投入感情，要用心去唱歌，只有理解歌詞才能唱好歌，所以一定要投入感情去唱歌！一定要多加練習，大聲的跟著原唱找那種感覺，在聽的同時自己也跟著原唱唱出來，只有多唱，自己才能聽出來哪個音準和原唱不一樣。如果唱歌時總是音調不準，那麼就先練習發聲，大聲的發“啊”音，然後再比第一次高，反覆的練習，這樣堅持一段時間音準問題肯定會改善的。想要唱歌好聽，其實迴歸一個問題就是想要開心。因為得到了別人的讚揚，因為得到了別人的欣賞，所以會開心，會很有成就感，這是人之常情。但是唱歌為的就是開心，只要你唱歌能夠感覺到開心，能夠感覺到你聽歌和學唱歌的時候開心，那麼這就是最重要的了。

如果歌曲能搭配樂器簡直就是完美了，可以搭配鋼琴或者吉他，個人更喜歡吉他更加隨性。

拿吉他來舉例好了，挑選一把合適的吉他對於學習樂器還是很重要的。價位不等自然樂器的質量也是不等的，馬丁泰勒這種聲音和質感是毋庸置疑的，如果經濟實力允許的話直接拿下，那麼一般的入門還是選擇價效比高的吉他品牌，無論是入門還是入門後都是不會出錯的選擇。看見AI音樂學院推薦的錄音之王的天狼星系列，面板是阿迪郎達克的，配置簡直逆天！忍不住剁手了，做工還是讓我很驚喜的，現在坐等開聲了，購買樂器的朋友一定要去天貓旗艦店或者京東購買，質量和售後才有保障！

想必很多人都會有這幾個疑問，怎麼樣解決這個問題呢？那麼和小編一起來盤點下

1、開啟喉嚨：象打哈欠一張開喉嚨，聲帶發音時要一直保持這種狀態，讓氣息暢通無阻。

2、吸氣：想象自己處於一個美麗的花園之中，深深地在聞鮮花的異香。

3、呼氣：呼氣的方法就是利用橫膈膜的力量把腰腹擴張的感覺一直保持住。

4、怎樣訓練橫膈膜的力量：橫膈膜的力量對氣息的保持和聲音的力度都很重要。

有效的發聲練氣方法

1 身體彎腰成九十度，雙手自然下垂。然後深呼吸。

這時很自然地就用腹部呼吸了。

2 吐“嘶”字訓練

身體彎腰成九十度，深吸氣，口微微張開，舌尖抵下齒背，然後說出“嘶”字。

3 快吸快呼

多朋友會因為唱不好歌而苦惱,下面我就先給大家上一課

這些是唱歌最主要的,(以下都是本人自己的筆記)

第一個要注意的是如何使聲音更飽滿.巨集亮

無法開啟聲音的原因有兩個:1..沒有充分利用共鳴器官

2..氣息不穩

(方法):

一. 技巧

1.體會胸腔共鳴:微微張開嘴巴.,放鬆喉頭,閉合聲門(聲帶),象金魚吐泡泡一樣輕輕地發聲..或低低的哼唱,,體會胸腔的震動.

2.降低喉頭的位置:(同上);喉部放鬆.

3.打牙關:所謂打牙關,就是開啟上下大牙齒(槽牙).給口腔共鳴留出空間,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打開了.然後發出一些母音,如"a".感覺感覺自己聲音的變化.

4.提顴肌;微笑著說話.,嘴角微微向上翹,同時感覺鼻翼張開了,試試看,聲音是不是更清亮了.

5.挺軟顎;打一個哈欠,順便長嘯一聲.

注意:在大聲說話時,注意保持以上幾種狀態就會改善自己的聲音.切記,一定要"放鬆自己",不要矯枉過正,更不要只去注意發音的形式,而忘了說話內容.

二..氣息問題

發音*震動,震動*氣息,要使聲音洪亮,中氣十足,就要有飽滿的氣息.呼吸要深入.持久,要隨時保持一定的呼吸壓力.平時可以多做些深吸緩呼的練習.最好在練習說話的時候先站起來,容易找到呼吸狀態,要坐的話,也要坐直,上身微微前傾.

運用氣息的時候,千萬不要"洩氣",要在上述的呼吸壓力中緩緩的釋放,並且要善於運用,嘴脣把氣攏住.這樣來保持胸腹和嘴脣的壓力平衡.

三..聲線問題

我們的發音,有一個不容易察覺的線路,比如打呼哨,聲音很響亮,道理就在於氣息暢通,聲音集中,通行無阻.說話也是這樣,要儘量讓自己的氣息貫通,讓氣音儘量沿著口腔內部的中縱線穿透而出. 這樣才能使聲音集中而響亮.

下面我們說下唱歌的基本方法

一:姿勢

1.身體要直 2.重心要穩 3.上胸要開 4.雙肩要鬆 5.面部自然 6.精神振奮

二:呼吸...(呼吸方法有多種...我們應曲風而異)

1.鎖骨呼吸法 2.胸式呼吸法 3.腹式呼吸法 4.胸腹式聯合呼吸法

(一般中國的美聲唱法多才用與第4種:胸腹失聯合呼吸法....通俗就較為隨意點了)

練習呼吸的方法:

(一)可分無聲呼吸練習:1.快吸快呼 2.快吸慢呼 3.慢吸慢呼

(二)發聲呼吸練習..頓音.連音或連頓結合的練習

再說下唱歌時應該如何起音;

第一,要防止用過多和過猛的氣息去衝擊聲帶.

第二.要防止聲帶過於鬆垮,不積極*攏閉合去擋氣

第三,要防止起音時喉頭擠,卡,壓,使喉頭失去彈性.

起音時,一定要做到發生自然,氣息柔和,開啟喉嚨,穩定喉頭,聲音流動,並將打哈欠,放下喉頭,空氣通過聲門而吹的三個動作,在同一時間完成.同時還要掌握好氣息,聲帶.共鳴的協調配合速度.

閉合哼鳴的練習方法:

1.正確站立的歌唱姿勢和積極興奮的歌唱狀態

2.用口鼻垂直吸氣,鼻孔興奮張開.哼唱時,要有流鼻涕的感覺,要均勻.柔和地從鼻腔向外嘆氣,一定要有嘆氣感.通暢感.橫膈膜有各顯的支援點.

3.哼唱時,嘴似閉非閉,上下齒不要咬死,舌頭平放,舌頭舔在下牙床上,喉頭下沉輕輕提氣.

4.哼唱時,聲音是從上口蓋以上發出的,眉心和鼻深處有輕微的振動感,而且每個音都是從同一位置上哼出來的.

最後我們說下通俗唱法:

通俗唱法又為流行唱法,比較強調歌唱者本人的自然噪音,並不特別講究聲音的共鳴和音量,但強調情緒的渲染,非常重視歌曲感情的表達.

演唱上要求吐字清晰,音調流暢,表情真摯.,有時如口語說白似地低吟淺唱.有時又強勁有力地高聲喊唱.帶有極調的傾訴性和宣洩性,具有濃厚的個性色彩和表現風格的能力:同時也很注意歌唱的自然化和生活化.使用話筒演唱也是通俗唱法的特點之一,很講究使用話筒的技巧,充分發揮電聲擴大音量和美化聲音的作用..以減輕演唱的負擔.在唱法上也有結合民族唱法和美聲唱法的,前者如日本的浪曲新唱,.後者如法國小曲中的美聲派.

通俗唱法在表演形式上靈活自由,有較多的形體動作(甚至配上半舞),充分發揮演唱者的特長.在服飾上,往往標新立異,鮮豔奪目,在伴奏上大量使用電聲樂器,並配以多變的燈光效果,造成聽覺,視覺上統一的強烈刺激的演唱效果.

補充下演唱的整體佈局:

歌唱的藝術是歌唱者把自己對歌詞和音樂的理解,用優美的歌聲傳達出來.要準確深刻地表現好歌曲的內涵,首先必須認真研究歌曲的音樂和歌詞,認真分析研究樂譜,歌詞和表情記號所要表達的感情內容,是歌唱者進行再創造的首要任務..只有講歌曲讀熟,背熟,弄清歌詞的內容和音樂中各種表情記號的意義和內涵,分析理解歌曲的基本風格情調以及作者的創作意圖之後,才可能在此基礎上對作品做進一步的藝術處理.

在精確,熟練地學會歌曲樂譜的同時,應講歌詞多朗讀幾遍,歌詞的文學語言形象也是歌唱藝術創造音樂形象的基礎.

音樂是歌曲的靈魂,在熟讀樂譜的過程中,要反覆體悟音樂的感情特徵,領略歌曲音樂的旋律美,理解歌曲音樂的意境.

當我們講一首歌曲已經唱得很準確,熟練,而且對歌曲的思想內容與感情形象有了較深入的分析和理解後,就可進入更為深入的演唱的整體佈局階段.

寫文章講究結構,作畫講究構圖,演唱藝術表現也同於此理,演唱者在深入細緻地分析了作曲家的創作意圖,作品的時代背景,歌詞的語言規律,音樂的風格特點以及結構形式之後,就要講個人對作品的感情體驗溶金其內,運用自己的音樂思維展開內心的音樂想象,在頭腦中逐漸形成一個較完整的聲音形象..根據作品內容的需要,對演唱的聲音特質,色彩變化,音樂的連線方式,旋律的起承轉合,高潮,收尾以及感情發展的層次變化等等進行整體的設計構思.選擇最佳的演唱手段加以表現.例如如何用速度的快慢疾徐,音量的大小收放,力度的輕重強弱,節奏的抑揚頓挫,音色的濃淡明暗,聲音線條的連斷圓潤,語氣及語調的變化等等聲樂表現手段來體現。同時對歌曲旋律的分句,吐字行腔,氣口安排,聲音的運用等方法作出統一的佈局安排.調動一切的聲樂技術手段為塑造完整動人的聲樂藝術形象服務.需要注意的是,聲樂技巧的使用也必須得當.有如作畫,什麼地方需要濃墨重彩的塗抹,什麼地方需要輕描淡寫的勾勒,都必須服從歌曲內容和整體佈局的安排,切忌脫離歌曲內容無目的地炫耀賣弄聲音技巧..

另外應當注意掌握歌曲不同的風格..任何國家,.任何民族,.任何地區的音樂都有自己的風格特點.,應有意識地去熟悉各種風格的歌曲.........

我本身以前是美聲專業的,所以說的可能太專業了點。...不過應該很容易懂的......慢慢體會吧....不要枉費了我打這麼多苦心吖....還有什麼不明白的再問我吧.....:)..加油哦...

說真的...打這麼多字好辛苦哦.....

補充下關於顫音的問題：

顫音，實質是用氣息演繹歌曲的時候，強大的氣流衝擊口腔和鼻腔後部所產生的震動，小腹給予氣息的壓力產生了氣流。我倒不贊成流行音樂一定要用這樣死板的方式產生顫音，有些歌星通過喉結的抖動（劉德華）和嗓子眼的一緊一鬆（張信哲）“做”出了顫音。這些都是一些小的技巧或是一種風格，但在很多高潮部分，他們也具有強大氣流的顫音。所以，還是那句話，氣息是根本。用了氣息，自然會有氣流的衝擊產生顫音。對於流行歌曲，有些低調的地方不需要像唱民歌一樣每個字都在氣息上，有時似一種悄悄話，有時像一種無奈的嘆息，不會有強大的氣流支援你的顫音，這時就需要你用一些小技巧來修飾你的尾音，我認為流行歌曲的顫音表現不完全*氣息頂出來，有時候抖抖喉結，控制嗓子眼裡的聲音也未嘗不可，只要整體在歌曲的氛圍之中不受影響即可。

沒有顫音的朋友如果鐵定對顫音垂涎三尺，就從模仿開始吧——模仿救護車叫喚。好笑吧？這只是沒有聲樂老師在身邊、一種自我揣摩的方法，當然不屬於常規的聲樂練習。發出“嗚嗚”的依次迴圈高低的滑音（稍快），他能讓你找到抖動喉結的感覺，慢慢的吧“嗚嗚”的發音轉變成“嗯嗯”的發音，再慢慢的轉成 “你～”的發音，再唱一些“你”結尾的一句歌……呵呵，這只是一種感受喉結抖動的顫音方式，與氣息發聲不一樣，保準聲樂老師看了會氣死！但沒件事都需要循序漸進，慢慢揣摩，不妨試試。

參考資料：請不要抄

要想比較完美的演繹好一首歌曲，除了把握基本的音準、節奏、樂感、感情外，還要掌握基本的歌唱技巧、呼吸方法和歌唱共鳴的運用，對於沒有學過音樂的人很難感受到這些方法是怎麼運用的，那麼怎麼才能把歌唱好呢？需要掌握以下四點:

一、正確唱歌的氣息

首先要用正確的呼吸方法來演唱，“胸腹聯合呼吸法”是運用胸腔、橫膈膜、腹部肌肉聯合控制氣息的呼吸方法，這種呼吸活動範圍大，控制能力強，能較好地控制聲音的高、低、強、弱變化，這種呼吸方法是大多數聲樂界認可的呼吸方法，唱歌時把氣息吸進去以後必須控制在橫膈膜周圍，胸部和橫膈膜都要向外擴張。

二、開啟喉嚨

在唱歌中學會正確運用氣息以後，還要在演唱的時候開啟喉嚨，喉嚨打開了聲音聽起來就很舒服，喉嚨打不開聲音比較“尖細”，聲色不美。“開啟喉嚨”也就是將喉嚨穩定在正確的位置上，口蓋積極向上收縮成拱形，舌根放鬆、牙關開啟、下巴放鬆、自然放下而稍後拉。喉嚨開啟並不僅咽喉腔部分周圍的擴張，包括“喉頭”、“咽腔”、“口腔”的喉嚨區域，在唱歌的時候要把這幾個點開啟，成為唱歌的通道，開啟喉嚨的方法可以用張嘴“深呼吸”和“打哈欠”的來掌握，體會一下吸氣喉頭的感覺，這個狀態就是唱歌時的狀態，喉嚨開啟唱歌就有共鳴了。

三、聲音位置保持統一

除了以上說的氣息和開啟喉嚨以外，在唱歌時還要保持聲音位置的統一，所以在唱歌的時候用氣息發出聲音，通過喉室然後把聲音傳到鼻腔以後，再慢慢從眉心傳出去，每個字，每個音都要保持高位置來演唱。掌握高位置的方法:小聲“哼唱”或“哼鳴”來練習，平時哼歌的感覺就是“哼鳴” ，“哼唱”時可感覺到鼻樑上都有明顯的振動，聲音儘量哼到眉心上，鼻子、脣、胸腔處有輕微的震動感，唱歌的“哼鳴”練習要求“半打哈欠”的狀態，利用“深呼吸”將喉嚨開啟，用嘆氣的感覺將聲音用氣息“嘆”到眉心上，如果方法正確，“哼”出來的聲音非常通暢，而且圓潤，感覺不怎麼用力就能幫我們找到聲音的高位置。

四、傳情與達意

前面講了唱歌的基本發聲技巧，只要掌握了正確的呼吸方法，開啟喉嚨保持高位置來演唱，就能擁有比較好的聲音和科學的發聲方法，但是，在唱歌中掌握髮聲方法就能把歌唱好嗎？僅僅只有這些技巧是不夠的，還需要對歌曲有所瞭解，用情唱歌，只有唱歌的技巧沒有情感的演唱是感動不了觀眾的，首先演唱一首歌曲前，要了解歌曲的情境和演唱情緒，瞭解這首歌所要表達的內容，很多歌曲在演唱的時候都是從弱到強再到弱，其次就是合理運用聲音的強弱對比，使歌曲有一定張力，最後就是要把握歌曲的節奏和音準，這是歌曲的基本處理，在唱歌前最好看一下歌譜，瞭解歌曲的內容，這樣唱歌時節奏才不會亂。

首先，學習唱歌是一個長期的過程，不是一朝一夕可以學成，需要數月甚至數年才可以真正出成績。其次，唱歌學習也是分不同階段的，大致分為基礎、提高和成熟三個階段，大多數喜愛唱歌的業餘歌友都處於基礎階段，以下就基礎階段的學習給幾點建議：

1． 規範基礎動作。唱歌的基礎動作是學習提升的前提，沒有開始發聲之前，把準備動作做到位是非常重要的事。比如開牙關、落舌根、氣息下沉等，這些基礎動作如果做不到位必將影響後續的學習。

2． 合理運用身體力量。大部分人唱歌出現擠喉、壓嗓，甚至聲音嘶啞、咽喉疼痛、聲帶問題等，都是由於唱歌時力量運用不當，讓嗓子和發聲器官承受了不該承受的壓力，唱歌是全身運動，需要合理調動身體的力量來進行歌唱，比如膈肌、腰腹等。

3． 呼吸訓練。聲樂圈有句話——呼吸是歌唱的生命，歌唱中的很多關鍵技術都是和呼吸相關的，因此初學者需要認真做好這一部分的訓練，包括吸氣和呼氣的技術，歌唱的四種呼吸法，氣息的耐力和彈性的訓練等。

4． 發聲訓練。發聲訓練之所以放在最後講，是因為發聲是需要具備上述三點基礎之後才能真正訓練到位的，很多人容易把學唱歌和發聲訓練劃等號，這是不全面的。發聲訓練包括哼鳴訓練、開口音閉口音訓練，音階訓練、共鳴訓練等。

唱歌現已是人們的一種愛好，每年各大電視臺都在海選一些音樂人才，蒐集各地唱歌唱得好的人然後一夜成名，唱歌已成為很多人的愛好，但是想要唱得好，讓人喜歡也是很關鍵的.那如何唱得好呢？唱歌有哪些技巧呢？



怎麼唱歌好聽簡單的技巧

對於初學者，學唱歌的過程我建議分為三步驟走，第一步是氣息，第二步是發聲，第三步是咬字。下面的技巧和方法中不會出現一個專業名詞，是針對完全不懂聲樂甚至五音不全的學員。



怎麼唱歌好聽簡單的技巧

一、氣息

說到氣息，很多人又覺得很玄，其實就是你睡覺時的狀態。或者你對著鏡子，大幅度吸氣和呼氣時肩膀完全不動，這就基本對了，首先把這個習慣養成(不止唱歌，平時生活都要用這種呼吸)，再用一些技巧練習加強。



怎麼唱歌好聽簡單的技巧

二、發聲

在你習慣了用上面氣息狀態後，我推薦一個最簡單的發聲練習：用處是把自己的自然音色拉出來，氣息要求是一樣的，用嘆氣的感覺自然的去發母音“MA”，可以用手把笑肌抬起來，帶著笑的感覺去發聲，切記，發聲時不要掛上嗓子，把氣息嘆到胸腔上發出聲音，練習途中感覺不舒服的就停止。但是每天都要堅持抽出時間去感受一下這種發聲的感覺。練習過程中，口腔的狀態儘量保持跟說話一樣自然的狀態，不過比說話要誇張點：口腔適度張開，軟顎適當上抬，喉結處於較低位置，舌頭放鬆平放不後縮，說白了就是打哈欠的感覺。



怎麼唱歌好聽簡單的技巧

三、咬字

其實所有的歌曲的咬字基本上都離不開“開，起，拙，合”這四個咬字的方法，除了極個別的字要需要用到組合的方法，大致上所有的歌曲都通用，唱歌時的某些高音可以靠著這四個咬字的方法去幫助自己唱上高音。



怎麼唱歌好聽簡單的技巧

怎麼唱歌好聽簡單的技巧

1、五音不全

音樂是不分人的，如果有人說自己五音不全，那針對於這種五音不全的人來說，其實根本不是你五音不全，是你個人對音樂沒有一種獨特的接受能力，就是人家常說的，沒有音樂細胞，所以，需要開發這一方面的腦細胞，通常對於這種朋友，一來是平時聽得少，二來開口少，三來沒投入心思.

2、要學會先聽

聽歌曲很重要，一是旋律，二是感情，三是氣息，四是感覺！很多人光聽聽就過了，這對於一個要學唱歌的人來說沒什麼，但是如果你真想唱好歌，那至少你的用心.

3、要學會練

不管是什麼歌曲，就算您是天才，您都要練，練指是練氣息，練嗓子，練情感，練肺活量，練歌曲.這些東西你必須要練.當然這是指那些專業學習音樂，以及想學學好唱歌的人來說的.

4、運動練習

一般喜歡唱歌的人，如果想讓自己的發聲清脆悠揚，少不了平時的氣息去運動練習，這是基本的身體要求.有了運動，平時吸氣吐氣才不會那麼那麼深沉，而且不至於發生氣息不長的情況.

5、起音控制

開唱時，就要對這首歌有一點了解，比如它是什麼旋律的，應該用什麼聲段，像比如安靜的就用比較柔的聲音，比如激昂的就用比較沉與哄亮的聲音，以便歌曲高潮部分好掌控發音，不然一會起音錯了，一會會把嗓子喊壞.

6、歌曲掌握

有時候不是光念歌詞就可以的，也要跟著學會去唱，唱出優美的旋律是這個人對音樂的認識度，看你是否能掌握這首歌，拍子的停息，以及拉長的音，這些都要控制好.

7、旋律練習

不管您是專業的，還是業餘愛好者又或者是五音不全的人，如果您想哼唱，那完全可以是開口就唱，如果唱著跑調，那就儘量跟著歌曲練習，把握住旋律.跟著節拍走.不然永遠都唱不了，當您掌握了旋律了，那時唱歌的感情也帶動了，這時唱出來的特別有感覺，聲音也會收放自如

怎樣才能唱歌更好聽，提高唱歌水平，具體的方法如下：

1、先認識自己，瞭解自己的嗓音條件，和自身喜好，再去選擇適合自己的歌，慢慢打造屬於自己的主打歌，例如：喜歡民謠的話就多唱一些趙雷的、趙照的歌，如果喜歡比較流行的就學周杰倫、林俊杰、王力巨集的歌等等，另外，要是能學會一兩種樂器，唱歌肯定會更加出彩加分，本來音樂，唱歌就是為了取悅自己，自己開心快樂更重要。

2、選好自己的歌路之後，每天多花點時間去唱歌，那才是真愛，無所謂練習之類的話只是自己喜歡想唱，像很多歌手每天都會花很多時間去唱歌，就是單純的喜歡，慢慢的就養成習慣了，能力跟水平也得到提升了，像韓紅、孫楠、李建等等。

3、找到幾個自己喜歡的歌手，多去模仿他們唱歌，聲音越像，水平提升的越快，鍛鍊自己聲音的可塑性，當然聲音也會越來越好聽，像歐弟的模仿能力就很強，這也是很好玩的絕技。

4、要想更加專業一些，有必要學一些發聲方法，例如找到並穩定自己的聲音氣息位置，母音練習，爆發力練習，高音練習等等，這也就是為什麼那些網紅平時唱的還可以，為什麼跟專業歌手戰一塊唱歌，對比就非常明顯了，聲音的穿透力、立體感是不可以同日而語的。