我發現《神奇女俠1984》比第一部好看了。

所謂的好看，非常直觀地體現在動作戲上。還記得第一部在天堂島的時候，打鬥時用了大量環繞加慢鏡，全方位無死角地展示神奇女俠的身材，對顏粉來說大概是很大的福利，但論動作場面的精彩程度，難免會讓人想到一些國產武俠劇。

故事發展到後期，尤其大Boss現身後，打戲又淪為法師之戰，雙方站在原地放技能，duang duang duang 就完事了。

到了《神奇女俠1984》，不知道是不是因為觀眾已經對蓋爾·加朵的神奇女俠非常熟悉了，所以沒有太讓她端著，這樣一來動作元素就可以更加豐富。

比如公路飆車，比如和豹女的貼身肉搏。而室內的小空間打鬥也增加了不少，儘管室內戲所使用的配樂聽上去不如室外戲的配樂那麼契合。

更重要的一點是，第二部在戰力上削弱了神奇女俠，使得打戲的起伏感更強了。

第一部除了大Boss剛出來的時候，黛安娜處於下風，前期大部分時間是近乎無敵的狀態，顯得張力不足。

這次設計了黛安娜的超能力逐漸流失的過程，搭配上追車動作場面，眼看著女俠的處境越來越危險，情緒渲染比較到位。當然這也僅限系列之內縱向對比。

比較遺憾的一點是在觸底反彈的瞬間，也就是黛安娜超能力恢復之時，沒有太亮眼的動作場面設計，甚至連打鬥場面都很少，只靠配樂和剪輯來帶動觀眾情緒，等到黛安娜拿好金閃閃裝備，和豹女打鬥時，情緒已經有所回落。

要是能在能量恢復時有豐富的視覺回饋，場面應該還能再熱血一些吧。

說到觸底反彈，有一點還是想要吐槽一下，第一部黛安娜打敗boss，靠的是忽然爆發小宇宙，這種設定需要為自己的中二感充值才能接受。

而這一部又換了一種方式，直接改用嘴炮逆襲，如果無法被臺詞所打動的話，有些觀眾也許會覺得自己的中二感又欠費了。

再來說說故事，這次的劇情采用的是哆啦A夢模式，在動畫裡出現過不止一種的許願道具，《神奇女俠1984》的許願石彷彿就是裡面的一種。

這種以語言來判定的獎賞機制其實會有很多bug，因為語言的不確定性太大，一旦擺出這個設定，必然會減弱角色做出決定的唯一性，因為還存在太多其他的可能性，為什麼非要許這個願望呢？或者只要我運用語言抖機靈，是否就能獲得無限的獎賞呢？

當然，這是較成人的邏輯，如果是抱著看哆啦A夢的心態去看神奇女俠，也許障礙就會少很多。這個故事中也真的用語言抖了機靈，直接將許願石變成許願人，大概哆啦A夢看了也會直呼內行吧。

說到核心劇情，也就是黛安娜為了保護世界放棄了史蒂夫，是一種”犧牲一人救世界“的傳統套路。

而《神奇女俠1984》非常遵循當今的女性主義思潮，把做這個決定的人安排在黛安娜身這個角色身上。過去面臨終極選擇的往往是男性，而且犧牲的很有可能是女性。

連隔壁復聯，也是滅霸為了建立自己的理想世界犧牲了女兒，鋼鐵俠最終犧牲了自己，但下決定的也是他本人，是男性。當然，漫威也相繼推出《驚奇隊長》和《黑寡婦》，大家都在追趕潮流。

不過，若以神奇女俠這一女性形象來體現女性主義的話，仍是不夠全面的。原因在於黛安娜的人設過於完美，也可以說，是過於簡單。如果一味為女性戴高帽，用一套空洞的言辭吹噓女性，則難免有拍女性主義馬屁的嫌疑。

也許主創們在創作時也發現這個人物起點過高，所以在續作上開始削弱她，復活史蒂夫的私慾是她人性上的弱點，代價是失去超能力，這是雙重削弱。

但我認為主創們對黛安娜還是過於“憐惜”，還沒來得及讓她見到自己內心深處更黑暗的地方，就用略顯空洞的所謂拯救世界的大愛將她抽離出來，實際上也剝奪了讓這個人物接近真實的機會。關於這點還可以在後續作品中繼續挖掘。

總的來說，在粉絲向電影中，《神奇女俠1984》綜合水平中規中矩，它最突出的仍是蓋爾·加朵這個演員，這是一張王牌，但還需要其他好牌的輔助，才能立於不敗之地。