​與其說新海誠跌下神壇，不如說是他放飛自己的迴歸。

雲在天邊舒展，太陽折射出璀璨的光芒，花草樹木與高樓大廈連成一片，少男少女深情注視著天空……加上高飽和度的藍色調，幾乎是《你的名字。》的翻版，熟悉的觀眾只需看海報就知道：新海誠歸來了。

2016年，《你的名字。》在國內上映，豆瓣評分9.2，斬獲5.76億票房，“新海誠”三個字走入福斯視野。新作《天氣之子》還是熟悉的配方，延續了《你的名字。》精美的畫面和RADWIMPS 獨具少年感的音樂，但是味道卻要另當別論。

上映之後，影片口碑兩極分化，出現“除了畫面，一無是處”“劇情狗血”“配樂煽情過度”等差評，截止發稿日豆瓣評分回落至7.1。相較於《你的名字。》“雙爆”的口碑和票房，《天氣之子》可謂黯然失色。

導演新海誠

新海誠這次真的跌下神壇了嗎？

1、你愛過的新海誠式套路

從《星之聲》開始，新海誠的電影基本都是通過唯美的畫面、抒情的音樂，講述“中二”的愛情故事。有影迷戲稱：細數你愛上新海誠電影的幾大原因，便會發現走過最深的套路就是“新海誠式套路”。

＞＞＞套路一：桌布狂魔

氣象愛好者、新幹線代言人、桌布狂魔……在新海誠的眾多標籤中，桌布狂魔最有辨識度。

新海誠說“美景是可以治癒人的”，他的畫面到底有多美呢？

天空、彗星、櫻花、大雪、雨滴、電車、軌道、城市街景……美得各有特色。

春日櫻花，簌簌而下，整個城市置身於粉紅色的海洋中。

庭院細雨，道盡孤悲物語。

城郊的軌道與夕陽融為一體。

雲在天邊舒展，太陽穿過雲層露出璀璨的光芒，花草的細節纖毫可見。

新海誠style，真是每一幀都可以截下來當屏保，難怪很多觀眾會單純為畫面跑影院。

＞＞＞套路二：煽情MV

被美景治癒過了，新海誠拿出了第二個殺手鐗——舒心音樂來“款待”觀眾。

二十分鐘一段音樂，是新海誠的標配。

“從你的前前前世開始/我就一直在尋找你的蹤跡/循著你那笨拙的笑容/總算找到了這個地方/就算你的一切化為烏有/支離破碎散落世界各處/我也不會再迷茫/我會從頭開始再一次尋找”

三年前一首《前前世世》（《你的名字。》主題曲）俘獲觀眾眼淚的同時，這種土味愛情片的閃回形式，也招來不少吐槽。

到了《天氣之子》，導演更是一發不可收拾，大段大段穿插主題曲，把電影三分之一的時長製作成了MV。

小編真想問一下新海誠導演：您確定不是為了宣傳RADWIMPS的專輯，才拍的電影？

＞＞＞套路三：中二的少男少女

畫面和音樂算是給新海誠作品定了一個唯美浪漫的調子，新海誠最想表現的還是花季少男少女的中二情感。電影裡的主角都十五六歲，在他們的世界裡只有一個邏輯：愛情比天大。

《星之聲》裡就算少女走向銀河深處，把彼此的距離異化到無窮遠，他們也純愛到死、忠貞不渝；《你的名字。》也是一場跨越時空之戀。

《天氣之子》就更中二，上演了一場真正的“傾城之戀”，就算大雨讓東京傾倒，帆高也要給陽菜溫暖的懷抱。

男主“即使再也沒有晴天也沒關係，比起晴空，我更需要陽菜！”的話語一出，真是和瓊瑤奶奶：“山無稜，天地合，乃敢與君絕”的戲碼有一拼。

＞＞＞套路四：異地戀王者

在新海誠眼中“愛情比天大”的設定還不夠浪漫，愛情故事越悲情越感人，為此導演特別設定了戀愛中的大難題——異地，而且段位絕對是王者級。

《秒速五釐米》新海誠安排明裡突然轉校，強行將兩人分開，距離遠到需要坐很長時間的電車才能見到明裡；《星之聲》中，戀人異地的距離以光年為單位，造成兩人之間年齡相隔九年；《雲之彼端，約定的地方》將“異地戀”的距離提升到另一個境界，阻隔在戀人中間的是平行宇宙的“世界”；《你的名字。》中也有相同的安排，男主人公瀧是生活在東京的學生，而女主人公三葉居住在鄉下小鎮，空間的阻隔加上時間的錯亂，虐心度可想而知。

等到了《天氣之子》，陽菜身為晴女要“昇天”，要與身為普通人的帆高天人永隔。

總之，新海誠就是位極致的浪漫主義者，想要虐你，沒商量。

2、套路為什麼不再共情？

那麼問題來了，套路還是以往的套路，之前被感動的中國觀眾，怎麼這次對《天氣之子》不買賬了？

仔細觀察發現，國內觀眾給出的差評集中在“不符合此前因為《你的名字。》而產生的高分期待”，《你的名字。》是大多數中國觀眾觀看的第一部新海誠的作品，但是他們沒有意識到《你的名字。》並不是一部典型的新海誠作品，唯美畫面、抒情音樂、浪漫的愛情設定……雖然這些都是新海誠的標籤，但影片最大的差別卻在敘事手法。

敘事一直是新海誠的短板，他歷來不擅長講述邏輯嚴密的故事，《你的名字。》卻是個例外。這是新海誠與東寶映畫的首次合作，東寶映畫作為出品方當然更注重影片的商業價值，於是《你的名字。》不再是新海誠一貫緩慢的敘事結構，全片節奏得當、敘事流暢圓滿，還利用時間線的交錯、人體互換的奇幻設定，增加了影片的神祕感，豐富了戲劇的張力。

或許是《你的名字。》大獲成功給了新海誠底氣，《天氣之子》中的他顯然更飄了，在放飛自己的路上越走越遠。

新海誠依舊構建了一個想象力奔放的奇幻世界，天空之上存在著“比海洋更深的世界”，擁有“令天氣放晴”超能力的女主角陽菜，與男主角帆高開啟一場驚心動魄的愛情冒險。

浪漫的設定與《你的名字。》如出一轍，但是故事未免硬傷太多：男主角帆高離家出走原因不明，“槍”的來、去處都沒有交代清楚，男主帆高與女主陽菜重逢後，帆高丟下女主回老家讀書三年都沒聯絡、社長等其他配角人物都是工具化的存在……而新海誠一貫的MV式剪輯讓原本七零八落的故事更支離破碎。

對於中國觀眾來說，再精緻的畫面、抒情的音樂，沒有好故事，註定無法俘獲觀眾的心。

同時，中日文化土壤的不同，也造成了一定的觀影區隔。截止發稿日，《天氣之子》國內票房1.84億元，貓眼預測票房2.81億元，並不能算是大爆。反觀日本，影片卻斬獲了近140億日元票房（大約9億人民幣），暫居2019年日本電影票房第一位。

夜晚燈紅酒綠的歌舞伎町、穿行在城區的電車、熟悉的東京街景......對於日本觀眾來說，《天氣之子》中的精緻畫面描述了他們熟悉的場景，很容易帶來沉浸的體驗。

而且日本素來推崇“物哀之美”，給唯美的愛情加上一層孤悲的濾鏡，正中日本年輕觀眾的下懷。東京溼漉漉的天氣和少男少女的純愛，自然能夠換來不俗的票房。然而，這種“唯美”漂洋過海後，卻並不能讓中國觀眾獲得情感共鳴。

其實，與其說《天氣之子》使新海誠跌下神壇，不如說是他“堅持自我”的迴歸。這點似乎很像電影中那個為了拯救至愛，不惜放棄世界的少年帆高，帶著一絲笨拙的勇氣。對於未來，新海誠顯然還需要挖掘更多新鮮的題材，當套路形成，也就失去了創作力。

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作者丨歸吾

編輯丨Cindy