深受大人小孩喜愛的皮克斯電影動畫工作室，繼《玩具總動員》、《怪獸電力公司》、《飛屋環遊記》與《腦筋急轉彎》等年度動畫長片後，又在今年聖誕節推出新一部原創動畫作品《心靈奇旅》，本片由《飛屋環遊記》與《腦筋急轉彎》兩部奧斯卡最佳動畫長片的導演彼特·道格特（Peter Doctor）執導，身兼皮克斯動畫的創意長的彼特，將帶領觀眾與片中主角一起探討“人的靈魂”，並重新審視人生的意義。

皮克斯對於這部新作寄予厚望，找來林俊杰獻唱中文主題曲《最嚮往的地方》，於2020年12月25日在北美上線流媒體迪士尼+觀看，中國內地則於同日在院線上映。之後，在“爛番茄網站”獲得98%的好評率,在豆瓣獲得9.3的高分，不僅如此，電影同時還獲得《綜藝報》選出的年度最佳電影殊榮。

該片最被人讚譽的地方，是電影同時建構了有形的大蘋果紐約市，及抽象虛無的靈魂世界“投胎先修班”，讓皮克斯的動畫技術再創里程碑。它和《尋夢環遊記》同樣描述了死後令人迷惘、未知的神秘世界，更在和《腦筋急轉彎》同樣充滿魅力的情緒具象化中，有著非常引人入勝的澎湃。

近幾年的皮克斯動畫屢屢創下佳績，有的人會認為動畫是給小朋友看的，但假如你有關注皮克斯的動畫像是《飛屋環遊記》、《尋夢環遊記》等等，都可以領悟到在可愛的畫風下，故事想帶給我們的省思。

《飛屋環遊記》提醒我們過去已成為回憶，能做的是與回憶並肩、尋找新的生活目標。《尋夢環遊記》中，告訴我們“真正的死亡，是當世界上沒有任何一個人記住你。”將“死亡”以另一種方式延續，把逝去的人常存於心，他便不會真的消失，而這次新推出的動畫《心靈奇旅》則是要傳達“活著的價值”。

《心靈奇旅》的故事，圍繞在一位有著爵士夢想的中學音樂老師喬·加德納（Joe Gardner）身上，喬·加德納正值事業最得意的時期，卻因意外陷入昏迷，昏迷期間他的靈魂與肉體分離，因而掉進靈魂空間中“投胎先修班”，讓他的靈魂脫離肉體，他必須搶在自己的靈魂進入來世前，與其他“實習靈魂”同心協力讓自己回到被遺留在人間的肉體中，並且趕上他在爵士藝術中心的第一場表演。

以劇本概念來說，《心靈奇旅》的本體故事是個簡單的預言，主角一生汲汲營營想要達到自己的志向，死不瞑目，遇到一個不瞭解生命意義的閒人，兩人在探索生命的意義的過程當中，漸漸地瞭解自己的執念，而當兩人都放下執念時，電影就結束了。

在《心靈奇旅》當中，觀眾彷彿是跟著故事主人翁來一場別開生面的冒險，在穿越虛實交錯的這段旅程中，同時探究了夢想的真義和想像，以及生而為人，又該怎麼樣堅持自己的人生？

《心靈奇旅》大膽極富創意地揭示了抽象且含有哲學意義的虛擬靈魂界，電影以視覺動畫的方式將之表達出來，許多想像的畫面契合我們對“那個世界”的感覺與概念，讓其栩栩如生，令人覺得真實。彼特·道格特與他的動畫師們就如同當初引領觀眾進入《腦筋急轉彎》情緒的大腦，再次發揮創意與設計，讓觀眾很具體的藉由動畫走入未知的靈魂領域。

首先，電影替故事找到了靈魂的一種具體的形象，也讓靈魂的死後世界與投胎前未入世的世界分別開來，併為之命名，死後靈魂屬於“作古畢業班”，而還未誕生的靈魂則在“投胎先修班”；一段喬賈德納從“作古畢業班”躲到“投胎先修班”跌入闃黑的靈魂世界，以物理量子領域的風格搭配前衛音樂，彷彿也像跌入數位資訊所組成的神秘空間，這段動畫非常神奇，徹底放飛想像帶著喬賈德納與觀眾穿越靈魂世界的奇妙。

《心靈奇旅》的可貴之處在於他不但擁有長片的故事劇情，卻還是掌握了動畫短片天馬行空卻又極具視覺創意的吸引力，這使得電影雖然訴說的是一個老故事，但是卻顯得相當的動人。而且為了避免畫面留在超現實的環境當中太久導致一般觀眾疲乏（其實前作《腦筋急轉彎》就有些這種問題），喬賈德納回到人世間的動畫光影與細節層次做相當的漂亮。尤其是在黑人族群間的對話、爵士酒吧當中的光影、以及貓咪的肢體語言都做得既幽默又可愛。

《心靈奇旅》最令人讚歎的地方，在於它所談論的雖然是深刻嚴肅的生命輪迴議題，但它卻用一種可愛、親切、活潑、愉快的氛圍來描述，搭配滿滿爵士風情的音樂、最地道的黑人社群藝術呈現，這完全是部令人過目不忘、咀嚼再三，而後又能賺人熱淚的經典之作。

整體而言，《心靈奇旅》毫無疑問是皮克斯動畫工作室推出最棒的作品，更加進化的《腦筋急轉彎》，雖然比起前作花了許多功夫塑造那個“腦洞大開”的情緒世界，導演彼特·道格特這次反而將故事格局縮小，並以代表著“天使”與“死神”的傑瑞和泰瑞用簡單線條所構成的抽象畫來呈現，為的就是希望把更多篇幅與焦點放在主要人物本身。最終也證明《心靈奇旅》這樣的選擇極為成功，短短106分鐘的片長不僅把劇情講得飽滿豐富，取得奇幻與現實的完美平衡，看似老生常談的故事卻依然發人深省，搭配著現實世界以爵士為主題與靈魂世界中帶有空靈感的兩種配樂風格，充分展現出皮克斯動畫電影的精神與魅力。