雖然不及往年同期，但十月番的陣容比起前兩個季度還是要好上不少。在既有咒術回戰這種大熱作品，也有靠伊蕾娜表情包完成洗腦的魔女之旅，話題度自然是不缺的。具體質量上個人最滿意的無疑是黃金神威，其次則是體操武士、安達島村以及點兔第三季了。雖然很多人對於全員惡玉和成神之日這兩部備受期待的原創作品大暴死感到十分失望，還誕生了“全員成神”的縫合梗，但本作還是有那麼一些人氣不怎麼高的作品質量能打。就算一部都沒興趣，翻翻一月的新番表，再挑剔的人也會一掃陰霾了。

以下是目錄索引：

炎炎消防隊 貳之章

總之就是非常可愛

魔女之旅

體操武士

黃金神威 第三季

排球少年 TO THE TOP 第二期

池袋西口公園

惡玉DRIVE

Assault Lily BOUQUET

安達與島村

催眠麥克風

請問您今天要來點兔子嗎？BLOOM

成神之日

炎炎消防隊 貳之章

本作應該算是命好的代表了，一口氣拿下兩個時間相近的半年檔期，而且製作質量也很出色，待遇如此之好的作品並不多。相比起被吐槽節奏怪異的第一季，本季在劇情方面已經漸入佳境，作品的世界觀設定被一步步揭開，多方勢力交叉並行鬥智鬥勇，主線也比之前要清晰得多。精彩的打鬥作畫層出不窮，一邊解謎一邊設下新伏筆的模式也讓人興趣盎然，敵我雙方都在為最後的決戰不斷擴大自己的勢力，讓人對下一季的內容充滿期待。

但有關節奏方面的問題嘛，老實說並沒有什麼改進，作者像是寫錯體裁的學生，在議論文裡插個案例來講道理，結果案例寫得太長就成了記敘文。這種輕重不分的表達方式經常使得觀眾的胃口剛被吊起來，結果主菜遲遲不上，等到終於千呼萬喚始出來的時候，大家已經被飯前點心撐得沒胃口了。會出現這種問題，大概是因為作者以前一直是個畫月刊漫畫的，轉成周刊後適應不了連載節奏和劇情節奏吧。

除開節奏，本作和其他戰鬥漫畫有個較大的區別是戰鬥體系的構建不算十分細緻，作者也沒有歸納劃分出嚴格的戰力等級。除開特別強的和特別弱的，包括主角森羅在內的一票人都和卡卡西一樣到處五五開，森羅和誰都能比劃兩招但從頭到尾都在吃癟。這些因素綜合起來使得本作的觀感和普通少年漫有點不一致，讓人更多地把注意力放在了角色魅力和故事設定上。只要習慣了這種表達模式，也可以找到相應樂趣。

如果有第三季的話，肯定還是要支援一番的。

總之就是非常可愛

看完後大概理解為什麼B站要花大力氣來推廣這部番了，九千萬的播放量也似乎印證了這次決策確實是成功的。雖說播出前一直在著力宣傳“根據作者真實經歷改編”，但看過後不如說是“根據作者真實夢境改編”，如果真的指望在劇裡看到作者本人的經歷，那看完後肯定會大呼上當。與其說用作品來撒狗糧，不如說夫妻倆一起投資做動畫的行為更像是在撒狗糧。

本作的特殊之處在於一上來就描寫了結婚這一事件，和其他戀愛類作品的區別在於結婚是一個成人專屬儀式，所以本作描寫了許多專屬於夫妻的行為，甚至有些打擦邊球的動作。這樣的作品之前並不是沒有，例如關公說事，但本作又把主要角色的外形和年齡都設定得偏年輕化，這樣一來就搞得有些定位不明。尤其B站這種地方屬於全年齡播放網站，如此大力氣推廣該作其實容易使人對這部作品產生一些誤解。

這些年動畫觀眾群體在不斷擴大，雖然動畫題材和表達形式也在隨之發生一些改變，但總的來說是不及環境變化得快的，“媚宅”這種詞彙便是在這樣的環境中產生的。產品要對應客戶的需求是自然而然的事，但會因此受到批判則是因為的客戶群體的擴大，作品在對應一部分群體的同時並沒有滿足另一部分群體，沒有被滿足到的人便會以“媚宅”的名義來批判作品過度去滿足其他群體的做法。

從這個角度來說，本作無疑算是一部“媚宅片”了，這也是它在打出“真實經歷改編”的旗號後受到質疑的重要原因所在。這種批評的意義是不大的，或許我們在無意中已經賦予了動畫這個載體太多它不應該承受的期望。如果將主角性別互換，本作和韓劇並沒有什麼差別。

就內容本身來說，本作還是屬於代入系作品，這種作品的主要賣點是角色。而本作的角色塑造算是比較成功的，主角雖然外表上和其他老好人後宮男主沒多少差別，但極其有主見和行動力過人的特點則顯得與眾不同，難能可貴的是他能同時做到色而不渣，如果要用一個簡單的詞來概括他的特徵，那我想說的是正常。是的，男人不是真的像後宮動漫裡那樣除了伊藤誠就是X無能，但多年以來創作者們為了提供戲劇性一直在熱衷於塑造這樣的形象，像由崎星空這樣的男主會出現，只能說動漫行業在角色塑造上向大眾審美又邁進了一步。

至於女主由崎司，目前對她的刻畫並不完整，有關她的身份、經歷、動機都是迷霧一團，但這個角色就像標題裡說的那樣，總之就是非常可愛。她的屬性雜糅得十分厲害，你可以在這個角色身上看到多種不同型別的特徵，既懂事，又會吃醋，家務萬能，對生活條件不做挑剔，會欣賞男主，而且居然是個亞文化愛好者。這個角色基本是在往最受死宅喜歡的那個方向在靠攏，一個人身上幾乎集合了受眾群體的大部分幻想。

相比之下，其他角色則或多或少有點湊內容的嫌疑，目前對於劇情的重要性和路人幾乎沒差。只要不去較真，本作還是屬於可以看得比較開心的作品，如果作者積攢的段子足夠，保持目前的節奏繼續寫日常也是可以維持下去的。

魔女之旅

純以劇情而論的話，本作比較接近兒童文學或者學生習作。作者的編劇能力很弱，多數時候處於一種想要極力去表達自己的想法但沒有能力寫出相應故事的狀況，這使得作品在表達方面顯得十分牽強，這種牽強在某些時候會給人一種作者在偷懶的錯覺。問題在於，作者孱弱的功力下又隱藏著一顆放縱不羈的心靈，就像初出茅廬的少年寫手，總想在作品裡包含進萬物流轉宇宙真理，最後再來個畫蛇添足的歸納總結，三下五除二之後兒童文學的要素就算是齊全了。

但製作組的能力著實讓人欽佩，他們在拿到這樣一副牌之後選擇把資源傾注到了主角伊蕾娜身上，使得這個自戀又可愛的屑魔女佔據了全片大部分內容，以一個角色的成功刻畫將觀眾的注意力從劇情上轉移開。當一群觀眾追番不是為了看下一集的故事是否精彩，而是想要截到新的表情包時，也不能說作品不算是成功了吧。

體操武士

本作算是本季度的一匹黑馬了，因為同社的咒術回戰和進擊的巨人吸引走了太多目光，缺乏宣傳同時又是原創番的本作怎麼看都是一臉炮灰相，再加上作為體育題材有許多的動作作畫，讓人很是擔心本作最後會淪為獻祭片。雖說實際有關體操的部分並不能佔到大頭，而且多處用到三渲二，但本作的體操作畫從頭到尾保持了不錯的質量，比起三年前的尤里又有了明顯進步，讓人不由得感嘆——MAPPA，多開的神！

剛看到前面幾集時，我還覺得本作的劇本有太多不穩定因素，表面上和尤里有著相似的構成，但又加入了一大堆其他要素，顯得什麼都沾點邊，而過多的角色路線又使得短短的11集顯得完全不夠用，於是一連幾集下來甚至都看不出編劇想要講一個什麼樣的故事。但本作強大的地方在於眾多的故事線包括主線沒有哪一條是講完整了的，而這些獨立分開並不完整的故事卻又起到了相互補充的效果，編劇並沒有糾結於要將每個角色和每件事的來龍去脈前因後果交代清楚，而是將他們自身的故事和當下情景所結合，讓他們為主線服務的同時又推動自己的變化。因而在看到前幾集容易覺得不明所以，而劇情到了後面則漸入佳境，優秀的渲染能力會讓人忽略故事上的不完整。在以季番為主流體裁的當下業界，對於想要在作品裡表達更多內容的作者來說，不妨學習一下體操武士這樣的劇本模式。

近來風頭一時無兩的MAPPA肯花功夫做這種片子本身就契合了本作的劇情，即明明求穩就能勝利但依然要去挑戰自我。像冰上的尤里在播出前，有誰能想到它後來會火成那樣？如今的MAPPA已成氣候，相信未來的它還會持續不斷地為日本動畫注入活力，將瘋房子的精神發揚光大吧。

黃金神威 第三季

在十二月的巨人播出前，本作毫無疑問就是本季度的劇情最強作。這一季主要為雙線敘事，除開同樣加入了大量北方風情習俗美食的描寫以及各種沙雕劇情，在這個基礎上又進一步挖掘了角色的過去。這些角色的劇情互相聯結，巧妙地給故事構成了一個前傳故事，並且將內容同時代和民族背景相結合，讓這場冒險有了一種恢弘壯麗的觀感。而角色形象在透過進一步挖掘之後變得更加飽滿，顯得栩栩如生，每一個行動都經得起推敲，符合角色個性，極富有魅力。

在揭開革命三人組的故事後，基羅朗可正式退場，但有關他們之間的謎團並沒有完全明瞭，而索菲婭則代替基羅朗可參加了這場角逐。尾形作為本季劇情較為吃重的反派角色，已經逐漸走向癲狂，而戲份相對較少的鶴見中尉和土方歲三在接下來的劇情中應該會有重要表現。本季度的製作水平有所提升，配合劇情方面漸入高潮，許多場景有了讓人驚豔的表現，尤其第九話堪稱神回。

如果要給今年的TV動畫評一個十佳名單，本作一定會榜上有名。

排球少年 TO THE TOP 第二期

這一季在製作方面最顯著的特徵是水平不穩定，顯得時高時低，雖然已經遠超日本動畫平均水平，但畢竟前三季可以代表當今體育動畫的最高製作水平，所以顯得有些落差。不過本作還算是把經費花在了刀刃上，精彩部分的表現都還不錯，後幾集觀感有明顯提升。

雖說中間插入了音駒的比賽，但分割放送的下半部分差不多還是用一季的篇幅來刻畫了這場比賽，這一點已經可以比肩白鳥澤戰了。從比賽的節奏、轉場、高潮、細節等方面的表現來說，還算保持了作品一貫的高質量，配方基本不變，依然是熟悉的味道。

只是相比起之前的對手，稻荷崎在賽前的鋪墊描寫不夠多，於是只能一邊比賽一邊大段大段地插入回憶，一定程度上影響了節奏觀感。不過在整場比賽看下來之後，還是會覺得宮氏兄弟這些對手角色刻畫得挺好的，比賽打完時甚至有種大結局的既視感。

接下來就該上演作品裡一直在渲染的“垃圾場對決”了，相比於等待的痛苦，估計觀眾們更在意的應該是下一季的製作水平會不會再跌下去。

池袋西口公園

今年的動畫工房搞了一些不太像動畫工房風格的作品，本作就是其中之一。本作改編自同名小說，曾經改編成過電視劇和漫畫，擁有不錯的人氣。從系構水平上來說本作還是不錯的，雖然是每集一個故事的單元劇形式，而且看上去毫無關聯，但都在最後一個故事裡匯合，並且這些單元劇內容涵蓋很廣，是當今動畫裡少有的現實加社會題材。

然而本作的實際表現卻不盡人意，編劇的改編能力似乎遭遇了水土不服。失去真人表演的加持，本作的現實風格在動畫這一載體下顯得缺乏戲劇成分。同時，每集20分鐘的長度只能承載最多一次轉折，而本作的故事大都有兩次以上的轉折，導致整體觀感顯得平鋪直敘，沒能把故事講好。而編劇本應該解決由於媒介不同所帶來的觀感差異，但很明顯本作並沒有利用好動畫這個載體，反而讓動畫呈現出的效果宛如不專業的實拍劇，帶著一股小兒科的味道。

話雖如此，本作在當下的眾多商業動畫中還是有一種與眾不同的感覺，它講述了一個帶有日本本土特色的故事題材，即團體和調停人。日本人交往方式的主要特徵便是以團體為行動單位，從學校到社會，從親屬到鄉鄰莫不如此，團體間共同進退，榮辱共享，朋友的朋友就是朋友，朋友的敵人就是敵人，這樣的邏輯是天經地義的。而當這樣的團體在和別人打交道時，也會變成團體和團體之間打交道，這時就需要在多個團體之間都有交情的人來牽線搭橋，這樣的人對於團體而言有著重要且特殊的地位，也就是男主所扮演的角色。

而相比於國人對於解決問題的理想態度是從本源上入手，日本人所推崇的卻是在不傷及各方利益的前提下大家各自忍讓，維持平衡的局面，這種思維也體現在了主角的行動上。因而國內觀眾在觀看這部作品時可能會對劇中角色的行動方式感到疑惑，但這正是符合日本人作風的做法。從該角度上說，這部作品在一定程度上反映了日本社會一些真實存在的情況，這一點是很難在當下其他動畫裡看到的。

此外編劇還算是比較有想法的，緊扣時下熱點加入了諸如網路主播之類的話題。但原作是從上世紀末開始連載的，最初的部分也帶著很濃厚的後泡沫時代的社會特徵，這無疑與當下的社會環境差別很大，例如有關小郭偷渡的劇情就在國內網際網路上引發了爭議，並在B站遭到大段刪減。但如果瞭解作品的相關時代背景，對這些內容也能抱有理解，這也算是社會題材類作品所容易撞見的情況吧。

惡玉DRIVE

算是毫不意外地一路放飛到暴死了。作為賽博朋克題材，作品最後的主題還是指向了反烏托邦，雖然包裝得極盡酷炫，但反烏托邦是賽博朋克裡最俗套的主題，所以作者放飛到最後其實也沒搞出個什麼名堂。

作品中的角色高度概念化，作者為了表現這一點甚至連名字都沒給他們取，自然而然地，他們的過往經歷個人信條之類的也是一概不提或者一筆帶過。這造成了許多問題，尤其在後期主線已經揭示為護送兄妹二人時，因為缺乏感情遞進就很難弄清楚女主和搬運工拼命護送二人的動機何在，一不留神就成了聖母。

前期吸引觀眾的一大動力是特色鮮明的各種角色，但這些角色被概念化之後絲毫沒有進行挖掘。作者可能是在進行某種寫作實驗，即以這樣一群人表達人類的一般共通感情，然而這卻犯了寫作的大忌，沒有共情基礎作為支撐的劇情絲毫體現不出感染力，而剛好作品的演出力度又略顯過度，導致演員很入戲但是觀眾卻跟不上，實際效果有種強烈的自嗨感。

角色被設定得各懷異能，這其實是非常偷懶的一種寫法，尤其到倒數第二集時，駭客對抗關東的劇情幾乎沒有任何鋪墊，也不含任何轉折構成，全靠駭客精通電腦這一個設定砸下去。這種偷懶的寫法外加角色的高度概念化，導致整個劇情空洞無比。而這群缺乏動機的奇人異士就是在劇情需要的時候發揮能力，而到了後面不需要他們的時候，就會隨便找個理由讓他們退場，與其稱之為全員惡人，不如改為全員工具人。

劇情在邏輯方面顯然也無法自圓其說，尤其把屠殺民眾的相關內容寫得極其兒戲，完全沒有任何負面影響，這連帶把作品的立意也跟著拉到很低的層次。但看到搬運工開著摩托車打飛機這一段時，我突然醒悟了，然後罵自己幹毛要去和作者較真，人家自己寫得可開心了。

就這麼一路開心到結局後，作者你能不能解釋下四國到底是什麼？你丫真是寫不下去了就隨便糊弄個結尾啊？

Assault Lily BOUQUET

沙發套、少女和怪物戰鬥、敵我同源，這些標籤湊在一塊就會讓人忍不住拿它去和同門師姐小圓做比較，然而大家忽略了最重要的一個標籤，那就是手遊改。這種手遊改動畫為了起到宣傳效果，會把手遊裡的角色和系統一股腦地強行往動畫裡塞，因而多數觀眾看完後甚至認不完主角團的成員。同時，加入了這些零碎的東西之後，劇情基本也是靠東拼西湊，可能剛開始看的時候還會擔心後面會不會突然黑深殘起來，結果看到最後發現真的就是個大家開開心心你儂我儂的搞百合故事。

目前這類作品裡表現最好的是少女歌劇和賽馬娘，都不是那種正經講故事的動畫，而是在輕鬆的氛圍裡插入各種搞笑要素，再透過正戲部分的優秀演出來征服觀眾。這個正戲在少女歌劇裡是唱歌劇，在賽馬娘裡是賽跑，到本作就是戰鬥。應該說本作在日常部分的表現還是過得去的，楓女士貢獻了片中大部分笑點，是刻畫得不錯的角色，然而日常部分和戰鬥部分並沒有做到自如地切換，因為並不容易找到一個合適的理由讓少女們在輕鬆的氛圍中去和HUGE開戰。

於是本作強行編了一條只能算是湊合的故事主線，很多時候都無聊得讓人昏昏欲睡，裡面的角色都裝出一副很認真的樣子，但如果觀眾也跟著認真起來那肯定就是輸了。光是從打大boss前大家集體去泡溫泉，打完後再來段內衣福利的展開都能知道，主線是多餘的，那只是為了讓美少女去打架而強行編的理由，打百合擦邊球才是這部作品的主菜。

安達與島村

手冢Production這個做一部翻車一部的公司難得完成了一部質量不錯的作品。雖說限於成本問題，本作人設線條偏簡單，缺乏區分度，畫面渲染效果過重，但導演很好地利用了本作那有限的條件，反而營造出一種亦真亦幻的效果。

因為作品中角色心理活動偏多，因而如何表現這部分內容成了重要問題，導演則是讓場景無縫銜接地在真實和想象當中進行切換。相比於其他以女性角色為主的動畫作品，本作最大的特徵是安靜，除了一個外星人之外沒有任何角色會給人聒噪的感覺，尤其島村幾乎每句臺詞都有一種慵懶的感覺。這種緩慢的節奏反而給人帶來一種舒適感，讓人安靜地去體會那些意味深長的臺詞和角色的各種心境。

同時，本作部分幻想場景裡會時不時把畫面尺寸進行拉寬處理，帶來一種電影般的效果，在強化鏡頭表達的同時，也自動給觀眾起到了重點提示的效果。應該說本作在低成本的前提下，整體演出效果是非常不錯的，讓人著實對手冢Production感到刮目相看。

本作所處的百合題材在最近幾年發生了一種微妙的變化。由於當下生活節奏和觀眾口味發生了改變，大家普遍難以接受男女主角之間緩慢且帶有反覆的關係發展，因而目前市面上的高人氣作品在男女關係描寫上大都突出一步到位，要麼一見鍾情，要麼救命或打臉後倒貼，衝突誤會的敵對關係幾乎不會超過一集，這就導致傳統寫法的男女戀愛作品變得十分匱乏。在這種情況下，百合類題材以其特殊體質免過一劫，起到了補充的作用。可以明顯感覺到，近來的百合類作品已經變得越來越硬，從以往的打擦邊球變為貨真價實的戀愛，並且劇情質量也越來越高。

本作的劇情水準和之前的終將成為你可以說不分高下，就個人觀感來說，本作給我的感覺甚至還要更好一些。作品以兩位女主之間的相處關係作為切入點，且視角不停轉換，在這種轉換當中補充了相關劇情，且透過相互之間的對照揭示出了二人在關係中各自所處的立場和心境。本作主要去探討的還是一段關係的發展和維持，既不靠得太近，也不離得太遠。

兩位女主性格各異，各自的愛好和人際交往也不同。安達總是在兩人的關係邊界上進行試探，而島村則觀望幷包容著安達。所謂的交往，其實就是各取所需，兩人都各自需要著對方，從對方身上感受到從別人那裡無法獲得的情感，從而成為各自無法替代的人

在二人之外，還有其他相關角色的劇情，主角能從不同人和不同事物的身上感受到微妙的差異，而這和主角二人的關係一樣都是各自生活的組成部分，這些內容合起來表達出了兩位少女的人生觀。在流逝的時光中感受到對當下美好的珍惜，以及二人未來的嚮往，這大概就是青春所帶來的美好吧。

催眠麥克風

又是喜聞樂見的手遊改動畫，和突擊莉莉的最大差別大概是這部的遊戲已經出了而突擊莉莉的還沒出，因而本作的主要受眾群體是原作玩家。這種情況再外加特徵鮮明的牛郎畫風和賣腐橋段，很明顯我不是這部動畫的對應觀眾，因而從頭到尾都感受到一股錯亂感並詢問自己為什麼還要再看下去。

作品本身沒啥可說的，比較蛋疼的一點是手遊改動畫雖然水平普遍偏低，但經費通常還是有保障的，而本作的畫面卻透露出一股廉價的氣息。rap battle本來就是回合制的規則，但本作套上一層戰鬥特效後反而產生了彆扭感，就像是真人實況RPG，而且每次都把贏家削弱一番再打贏的套路看上去就像把兩家都給黑了。

當然大家都知道手遊改作品的劇情是次要的，只是為了給大家編個看下去的理由，而且本作原本就有很惡搞的設定。然而事實證明，那些胡鬧的作品真正做起來是很考驗功力的，沒點本事就會變成本作這樣不上不下，大家都在認真地表演著笑話的觀感。

最後的結局極其草率，雖然一眼看上去就知道是在為下一季造勢，但這樣一來甚至都看不出這能算是個結尾，主角和反派的目的與動機都顯得十分隨便。當然硬要說優點不是沒有，至少其中不少rap表演還是挺有看頭的。

請問您今天要來點兔子嗎？BLOOM

本作可以一路穩穩當當地做到結尾多少有點超出我的預計。就劇情方面而言，本作維持著前兩季的風格，除開部分有關升學以及智乃母親的相關劇情外，幾乎沒有涉及到什麼主線故事。比起故事上的推進，角色關係和性格倒是有所變化，智乃變得對心愛越來越依賴，其他角色也逐漸心愛化，千夜更加自我放飛。製作方面略有驚喜，尤其是中間有關夢的故事完全不遜色於前兩季裡表現最好的部分。

只是這一季直到完結也只斬獲了不到1000萬的播放量，大概說明本系列在國內已經變成只有粉絲捧場的小眾作品了，以後恐怕真要調侃一句“老兵永不死，只是漸凋零”。客觀來講，本作這種劇情密度極低的原教萌豚的催眠效果是挺強的，尤其本作每週的更新時間還在深夜，說是不適應當下的觀看節奏也不算過分。

即使點兔系列憑藉著粉絲積累還能再繼續出下去，同類作品在將來應該也是會看一部少一部吧。

成神之日

本作算是不出意外地暴死了，看完後有點同情麻枝準。

先講點麻枝準自己的問題。麻枝準作為gal作家，他的動畫作品在結構方面一直是飽受詬病的，這不完全是說麻枝準在用寫gal的方式寫動畫劇本，還包括他一直在試圖適應動畫劇本的寫作方式但反而效果不好。

以他在gal時期創作的三部代表作的改編動畫為例。AIR和KANON實際上都沒有真正的主線，AIR是三個獨立的故事，KANON把故事擴充套件成了四個（名雪自然是不作數的）並在這個基礎上於前期加了一大段共通路線。CLANNAD看似有主線，其實更應該叫作渚線或者朋也線，也就是在KANON的模式後面設計了一條最長的個人線。

這種劇情模式帶著很濃厚的gal改特徵，也就是把原作中缺少互動度的幾個故事分別做成動畫，本身的主線非常稀薄，只是在合起來之後傳達出共同的主題。在這些不同的故事當中，主角分別處於相互隔離的世界裡，即使上一個故事剛剛經歷了生離死別，馬上又重新恢復到日常打鬧的生活當中。

但麻枝準後來擔任動畫編劇時寫的劇本是完全不同的，AB、夏洛特和成神之日都有十分明確的主線劇情，從頭到尾的內容都是圍繞著這唯一的主線展開。雖然麻枝準和他寫gal時一樣會採用單元式的模組，給單元主角一個發揮的舞臺，但無論寫作方式還是篇幅上都有很大的限制。

麻枝準沒有刪減角色數量，因而只能縮短每個角色的故事長度，同時動畫的連續性又使得這些角色的故事都需要緊貼主線，這等於是在戴上鐐銬跳舞。他以往所寫的單元故事裡都暗含著角色的秘密，要在故事進行的同時解開秘密並再最後讓其退場，從而達到最佳效果。而這種模式只在AB當中有出現，所以AB的劇情感染力是最強的，但也帶來一些問題，比如日向秀樹送老婆轉世後表示我暫時先不去陪老婆因為後面還有戲份。

於是乎，麻枝準把他構建劇本時最擅長先搞笑日常，再奪走日常，最後奪回日常的套路和角色的單元回變得含混不清，gal故事中的劇情原本就是以推動主角和外界的關係發展來表現，而這種寫法導致主線外的角色和劇情變得可有可無。麻枝準錯誤地理解成了只要一通胡鬧搞笑就能帶來溫馨，實際上只有關係的遞進才能帶來溫馨。一群刻畫得有頭無尾的角色一起來到終場並不能靠數量取勝，反而只會讓他們變得多餘，這時劇情迎來的不是總爆發，而是節奏上的急轉直下。

如果麻枝準真的想回歸從前的自己，那他成功的秘訣原本就不存在於動畫劇本創作上面，這代表著他要模仿gal的形式寫出幾個不相關的故事，再想辦法一邊砍內容一邊努力揉到一起，搞出一個有邏輯缺陷的劇本。正因為他一開始想寫好的就是一個具有連續性，並且世界不會相互隔離的故事，最後才出現了種種問題。

而麻枝準最近兩部作品的劇本越來越像是動畫而不是gal，就使得劇本中的違和感越來越強，也難以發揮出自己的優勢，所以他學得越像，劇本效果反而越差。

儘管說了這麼多，但我認為具體到成神之日這部作品身上，導演淺井義之的責任要比麻枝準更大。以前犯過的錯誤麻枝準這次依然在犯，比方說日常的構建和角色單元回含混不清，導致一堆次要角色變得可有可無，看到最後會發現他們在劇情裡的重要性還遠不及白毛少年和護士姐姐。但成神之日的劇本完全是救得回來的，相比於在夏洛特里麻枝準根本沒有給最後的轉折留夠時間，這次的成神之日把最後三集都用來講述陽太奪回和雛的日常的故事。

三集看似不長，但放到麻枝准以往的gal改作品裡正好是一個故事改變基調到結束的時間，如果把成神之日當作是一部支線全部報廢的gal改動畫，只要用好這三集，單就講好雛的故事並不是不行。但這三集讓我們見識到了淺井義之這個導演對情感內容的把握有多不擅長。

雛在手術後的故事其實和AIR裡的觀鈴線以及KANON裡的真琴線十分相似，為了看出本作的問題，我專門重看了這兩部動畫的相關部分。一經對比，成神在演出上做得十分糟糕，不停把角色特寫甩在螢幕上，分鏡和動作設計都相當平庸，同時輔以高密度輸出的臺詞。在這種演出模式下，觀眾甚至都沒有醞釀感情的時間。

舉個例子，AIR裡給人印象最深刻的部分是觀鈴掙脫父親的懷抱想要回到晴子身邊的段落。這一段劇情劇情幾乎被照搬到了成神之日裡，但是AIR中的這一段對觀鈴和父親做了消音處理，並且沒有加上背景音樂，只有晴子的一兩句簡短疑問。相應地，製作組把重點放到了觀鈴的表情和動作上，用極具張力的表演牽動觀眾的情緒。這些內容本身並沒有多少資訊，而是留白給了觀眾，讓觀眾去感受晴子的心情。隨後晴子拼命奔向觀鈴又因為動作太急而打了一個踉蹌差點跌倒，這些地方也沒有背景音而是在為最後的爆發蓄勢，直到在奔跑的途中終於聽到了觀鈴喊媽媽的聲音，隨後青空的bgm響起，二人抱在一起，感情也得到了昇華。

相比之下，成神這一段則體現出了一種導演生怕觀眾看不懂的擔憂，護士和工作人員給一個鏡頭，怕觀眾不知道他們為什麼不去阻攔，陽太來一段解說，怕觀眾想不起他們以前關係很好。背景音樂選得很一般，而且從頭到尾沒有變調，整個過程平鋪直敘，和臺詞一搭配顯得非常吵鬧，表情和動作也很難達到要求。

很多人有一個誤解，就是麻枝準的作品感人都是因為寫得好。然而事實卻是，這幾部感人的作品裡，即使把催淚的部分拿出來單獨觀看，也能達到打動人的效果，這些作品是在劇情和表演同時配合後發揮出了效力。

而在非高潮部分中，老實說麻枝準的劇情原本經不起推敲的內容就很多，比方說晴子帶著重病的觀鈴去神社裡，讓她獨力抓恐龍玩偶這一段，從邏輯性上和陽太熬夜去幫雛打遊戲練級差不了多少。但問題在於後者在前期並沒有將觀眾的情緒調動起來，於是觀眾察覺到了劇情上的不合理，並吐槽說是陽太自己想玩遊戲。

淺井義之在做搞笑部分時的問題並不大，只要段子足夠好笑，把資訊完整塞給觀眾就不會有多大問題。但傳遞情感的部分就顯示出他的手法極其糟糕，比如說在對聲優的調教和角色處理上，陽太的聲優前期不停大呼小叫配合胡鬧的劇情可以使喜感加倍，但後來面對一個身體機能衰退且對陌生人有戒備心的小孩大呼小叫就只能覺得這人沒多少腦子。以至於陽太捱揍時反而讓觀眾有種解氣的感覺，這種糟糕的處理方式使得觀眾和角色感情之間產生了背離。

在京都版的KANON裡，對於細節的處理是極其到位的。比方說祐一帶著真琴去見天野的部分裡，整個部分的演出十分安靜，天野的不安，真琴的怕生，祐一的鼓勵都是透過動作或者簡單的臺詞來完成。天野先自我介紹，真琴不敢動，祐一讓真琴不要怕，真琴聽到祐一的聲音開心地迴應並小心翼翼地伸手，天野也主動來拉真琴，然後兩人一起努力幫助真琴說出名字。看完後可以明顯感覺到，製作組是在認真考慮如何讓怕生的小動物去向陌生人放下戒備。

而有關角色處理上，京都版的幾部作品中都對主角性格作了一些細節上的調整，將他們向更加符合常人，符合大眾價值觀的方面進行變化。比方說朋也看見暴走族騷擾學校，準備自己上前阻攔，祐一知道亞由買東西沒給錢，就帶著亞由回去道歉並自己墊付了錢。這些細節在原作裡都是沒有的，但添上之後就讓角色更加貼近正常，觀眾也容易對這樣一個貼近正常的人進行共情，而不像成神之日裡想去揍對病人大呼小叫的主角。

因此，麻枝準的作品是需要好的導演來配合的，同樣是KANON，京都版和東映版的差距就是天上地下，遇到岸誠二這種導演，結構失衡的AB也可以救得回來，而即使是比較有實力的山川吉樹，在little busters上面也難免遭遇水土不服。淺井義之更像是一個粗糙的放大鏡，放大了麻枝準的缺點，在搞笑的內容上面，他可以再現得不錯，而遇到最為考驗功力的情感部分，他就直接抓瞎了。

本作的劇情還是可以明顯看到麻枝準自己經歷的影子，雛這個角色就投射了麻枝準的感情。裝上腦內裝置的雛就是創作gal劇本時的麻枝準，當時的他是呼風喚雨無所不能的大魔王，手術拆下腦內裝置就是轉行寫動畫劇本，突然變得武功盡廢什麼都不會。所謂世界末日，其實是雛一個人的末日，也是麻枝準的末日，找回記憶就是找回gal的感覺。他沒在最後直接讓雛恢復記憶，而是留下一個男主為此奮鬥的結尾，大概也是暗喻當下的狀況，可惜淺井義之就像陽太一樣不靠譜。另外，從這個角度來理解，照顧雛的護士姐姐的原型，是否就是麻枝準住院時追求過的那位呢......

在動畫完結前，麻枝準就關閉了自己的推特，顯然，他現在的心理狀況十分糟糕。相比祝福他能在下一部作品裡有更好的表現，還是希望他能夠保重好身體吧。