要說《進擊的巨人》最終季和前三季度有什麼區別，那就是可以"燒錢"的地方變少了。又或者說，可以燒錢的地方變了。

看過原作的觀眾想必都知道，最終季的劇情將會出現大量的文戲，這對於十分擅長3D動畫技術，並且在《異獸魔都》的製作中積累了大量經驗的MAPPA來說其實算不上是一個好訊息。再加上WIT還在《進擊的巨人》第三季中，一邊做出了精彩的打戲，一邊又做出了精彩的文戲，這對於MAPPA來說也是十足的壓力。

近日我們就看到了MAPPA交出的答卷，在第二集的文戲中，為了展現出更真實的場景，他們用上了一部分的轉描技術，只不過效果似乎不盡人意。

但對於大部分動畫觀眾來說，問題還在這之前——轉描是個什麼東西？

轉描的本質，就是逐幀追蹤真實的運動畫面，然後將其描繪下來變成動畫，簡單來說就是把影片墊在稿紙下描出來。

如今所說的轉描早在1915年就已經出現，這種被稱為"Rotoscope"的技術，就是讓放映機把影像投影到畫家的稿紙上，然後逐幀畫下來。

這種技術後來被迪士尼廣泛應用於旗下的動畫作品中，這也是他們的人物角色在大半個世紀前就如此流暢逼真的原因。中國乃至亞洲的第一部長篇動畫《鐵扇公主》，同樣也使用了轉描技術。

最早期的轉描

明白轉描的原理後，這種技術的優點就十分明確了，那就是對真實性的還原。

在日本全面普及有限動畫理念，也就是"能不動則不動"的製作方針之後，再加上爽文市場在2011年前後的突然繁榮，日本TV動畫半個世紀以來不斷在技術進步和投資下降之間拉鋸，並且在技術發展停滯後迎來下滑期。

於是你就可以看到現在的一種奇妙景象，當動畫"動起來"的時候，觀眾們紛紛大呼"燒錢"。

其中最明顯的就是動畫中的舞蹈要素，這在前些年"成為偶像拯救××"尤為盛行的時候就有很好的體現，那些不用3D而是用傳統手繪做出精彩舞蹈片段的動畫，總會被截出來供大家圍觀一番。

而舞蹈片段，就正是一個應用轉描技術的好場景。

要說二十一世紀後比較有名，且比較關鍵的轉描場景，那還要數2006版的《涼宮春日的憂鬱》。中的校園祭演唱會中一鳴驚人的《God Knows》就大量使用了轉描技術，女主角涼宮春日十分傳神的面部表情，就是參考了聲優平野綾的演唱錄影，同時參與繪製的動畫師數量更是將近正常的三倍，最終才做出瞭如此驚豔的效果。

作為一部深夜動畫，耗費如此人力物力進行製作，自然也得到了相應的回報，該動畫片段在Youtube上的播放量迅速突破了一億大關，世界各地的動畫觀眾紛紛前來"朝聖"。

此後，許多日本動畫製作組在想要展現出細膩的人物表情時，都會第一時間往轉描技術上考慮。

但如今你在日本動畫中看到的轉描，其實早已不是當初的轉描，而是更應該稱為轉描技術。

傳統意義上的轉描，是把真實畫面完完整整地反映到稿紙上，這顯然和當代日本動畫的製作理念有很大程度上的衝突。動畫中往往會使用許多誇張的表現手法，而這些手法的共同特點就是不真實，這也是除了經費原因之外，轉描較少出現在日本動畫中的根本原因——它無法應用於真實中不存在的東西。

也正是出於這個原因，轉描長期以來都受到一部分動畫師的質疑，認為它既限制了動畫的想象力，同時也是一種投機取巧的製作方式。

但事實其實恰恰相反，正是在動畫師想象力不夠的時候，轉描才能發揮出最大的作用。

2018年7月，《輕羽飛揚》由於劇情問題而遭到各方痛批，但它之所以能聚集到這麼多人的目光，自然有它的出彩之處。

《輕羽飛揚》的TV動畫在羽毛球的運動表現上可謂獨樹一幟，除了來自贊助商的充足經費外，由轉描技術提供的逼真流暢動作也十分關鍵。

在採訪中，製作人員就坦言，繪製相關場景的時候，大家目光的焦點部分，比如持拍慣用手的動作是較為容易想象的。但在動畫中，不可能每個場景都只給出擊球部分的特寫，角色整體的鏡頭以及相應的動作也必不可少，而想要在腦中形成完整清晰的全身動作，即使是羽毛球經驗者也難以做到的，因為很多動作根本就是在無意識下完成的。

在這種情況下，想要做出更好的動畫效果，直接參考錄製影片，或是使用轉描技術就是更好的選擇。

放到《進擊的巨人》最終季裡也是一樣的道理，在日常生活中，人們不經意的動作只會比羽毛球運動中更多。而這些細節，正是在文戲中為數不多可以"燒錢"的地方，面對最終季的大量文戲，MAPPA想必也是絞盡腦汁。

其中第四集的後半部分全為文戲，並且畫面精度也略有下降，於是就有很多觀眾就開始吐槽這是"PPT動畫"。其中令筆者印象最深的一條彈幕，就是反問這些吐槽PPT的觀眾："難道要一邊說話一邊跳舞嗎？"

某種意義上說，《進擊的巨人》最終季裡的這兩段文戲，就可以說是在"一邊說話一邊跳舞"，也不知道這部分觀眾看了是否感到十分滿意。

文：lock