文丨P點座標 稽核丨甜咖啡

排版丨雪花

火花不是人生目標

當你想要生活的那一刻，火花就已經被點燃了

如果用一句話來詮釋《心靈奇旅》（原名《SOUL》）這部電影，在我看來，非這句莫屬。

這部電影在國內已經上映二十多天，憑藉自身過硬的質量和口口相傳的安利，在排片如此之少並且盜版流出的情況下，票房還能到達2億，真是來之不易。

從《COCO》到《SOUL》，從“死”到“生”

《SOUL》這部電影的故事情節其實並不複雜：一個拼命想要活著、有著爵士夢想卻意外死亡的人（名為Gardner）與一個存在了幾千年卻一直無法投胎的新靈魂（名為22），陰差陽錯，靈魂錯位，兩人相互影響，從而找到各自生活的意義的故事。

看完《SOUL》這部電影的人，僅就這部電影而言，對它的評價都是“好”，但是很多人會自然而然的將它與皮克斯上一部口碑爆炸的《COCO》放在一起，一較高下。

畢竟能打敗皮克斯的只有皮克斯自己。

當兩者放在一起比較之時，會有一些人認為《SOUL》沒有《COCO》來的催淚，故事也比較平淡。

我當然也同意，因為拋開製作水平和故事劇本不談，他們的主題是有差異的。

“死亡”一詞天生就是比“生活”一詞帶有更多的感傷色彩，情感也更加強烈。

無論是悲劇式，還是喜劇式，亦或是平平淡淡的死亡場景，都能最直接地打動人心。或許是它過於的神秘，我們瞭解的越少，對它的想象就越多，我們經歷的越少，對它的預防措施越少，當它真正來臨時（無論是自己還是他人），我們的情感越不能被控制，情感波動也就越大。

生離死別是這世上最無奈的命運。

而“生活”不一樣，我們每一個人時時刻刻都處在生活之中，區別則是有些人意識到了，一些人沒有意識到。並且絕大多數人的生活都是平平淡淡，我們對生活有喜怒哀樂，但是很少有轟轟烈烈。

所以《SOUL》這部電影自然就不會比《COCO》帶有更強烈的情感波動，但是這並不代表著它遜色與《COCO》，相反，我認為它們不相伯仲。

《SOUL》所帶來的獨特驚喜

我不是專業的導演或編劇，作為一名普通的觀眾，在我眼裡，倘若一部好的電影能在我走出電影院時，至少有一個場景能給我留下深刻的印象，而這一印象能經得起時間的洗練一直長存與記憶中，那麼我就認為這部電影是好電影。

在這部電影裡，最讓我心頭一震，鼻頭一酸的畫面是：主角22的黑化。

“你所做的一切都是錯誤的決定”“你是我見過最不起眼的靈魂”“你是不明智的 你不會成功地”“愚蠢的 沒有意義 這是在浪費時間”……

這些全是22的導師曾經對他說過的話。

靈魂世界有一個設定是，世界上最著名、最有成就的那些人死後會延遲他們去往“大世界”，先讓他們去靈魂學園當導師，幫助靈魂找到他們的“火花”。

這些導師確實是現實中存在的人

然而22存在了幾千年，經歷了無數的導師，每一個導師都是對他失望至極，於是它自己也放棄了，他不想去地球投胎了，他覺得在靈魂世界待著挺好的。

在我看了電影前半部分的時候，我也以為他真的是自己不想，沒想到這一切都是偽裝，哪有什麼不在乎，只不過是將一切滿藏在心裡不表現出來而已，哪有什麼沒心沒肺，只不過是為了不讓自己再度傷心而已。

當各個導師從他的腦海中蹦出來，這才讓我猛然意識到，原來22是那麼的在意別人對他的評價，而就是這一句句的批判將他壓垮，也將他的本性剝奪，讓他迷失在了靈魂世界。

我也不知道為什麼，當時的我會如此觸動，甚至在寫這篇文章回想這場景時，心裡依然有點難受。

當然觸動之處不僅限於此，最讓我驚喜之處也並不在於此。

這部電影最讓我驚喜的其實並不是生之嚮往這種上價值的心靈雞湯，因為作為一個打工人，經過生活的摧殘，說實話心中早已沒有太多熱愛，對於這種文藝氣息似乎已經完全免疫，但是我並不排斥這些心靈雞湯，我認為生活還是需要一點雞湯來不斷給自己心理暗示的，不然容易抑鬱。

同時也不是電影中穿插的各種小笑點，皮克斯在創造這種不經意間的小笑點上可以說是爐火純青，當然我並不是說我不喜歡，相反，我很喜歡這種有點莫名其妙，有點神經病式，又有一點可愛的小笑點，每次看到的時候都想扒開設計者的腦子一窺究竟，他們每天都在幻想著什麼玩意兒，但是由於都是常規操作，所以也沒那麼驚喜。

最讓我驚喜的其實是靈魂世界的設計，我記得有一個場景是，主角從靈魂世界回到現實世界，開啟醫院門的那一瞬間，只有一個詞可以形容，那就是嘈雜，是那種讓人一下子心情焦躁的嘈雜。

相對比在靈魂世界，它也不是安靜，但是就是能讓人感到舒適的美好。也許是色彩上選用淺藍色和淺粉色就給人安靜、淡然的感覺，也許是所有物質都是柔軟的質感，讓人天然舒心的作用，無論是什麼原因，這種世界是會讓我覺得特別美好，並且嚮往的存在。

尤其是靈魂世界裡那些管理人員，是最最最最讓我眼前一亮的設計。

他們都是僅僅用線條勾勒出來的人物，然而他們都是立體的，並且喜怒哀樂，各種小表情都能表現得活靈活現。

其中一位叫Terry，長得像小老鼠的會計，同時也是深受廣大觀眾喜愛的一個角色，是一位華人設計師設計的（微博名為“鋼鐵小麻雀”，大家可以去他的微博看一些製作花絮），所以我們也能看到，它手裡拿的是算盤。

在3D動畫裡僅用線條構成人物，或許是我孤陋寡聞，但這種形式真的是我第一次見，讓我感到驚喜萬分，尤其他們還能各種變形，更是讓我驚歎三連“哇哦，牛b”。

每當看到這種腦洞大開的想象力總是能讓人賞心悅目，也真真切切感受到動畫這種形式的魅力。

皮克斯——探索動畫的無限可能性

動畫是一種綜合藝術，也是一門年輕的藝術，它可以定義為“使用繪畫的手法，創造生命運動的藝術”，也可以定義為“不論拍攝物件是什麼，只要它的拍攝方式是採用的逐格方式，觀看時連續播放形成了活動影像，它就是動畫”。

早在兩萬五千年前的石器時代洞穴上的野牛奔跑分析圖，是人類試圖捕捉動作的最早證據，同時也顯示了人類想要“動”的慾望。

隨著人類對於光與影的探索，靜態的畫終於可以動起來了，例如西方的“魔術幻燈”和中國的“走馬燈”，但是人類的思維不僅限於此。

他們借用動畫的形式，將各種無生命的物質活起來了，賦予了動植物以人的動態和情感，漸漸地開始創造現實中不存在的事物，甚至構建完全不一樣的世界。

動畫給予了那些富有想象力的人一個展現自我的機會，能將他們腦海裡那些千奇百怪的想法付諸實現，並被其他人所接受。

但是，當技術越來越發達的今天，許多真人電影也能構造著各種腦洞大開的場景，創造著不可思議的生物，將各種天馬行空的想象呈現在螢幕上，真人電影在吸取著動畫這種形式獨有的魅力。

而純粹的3D動畫似乎一直在追求“真”，動物的毛髮講求“真”，人物的面板彈性講求“真，衣服的質感講求“真”，汽車等工具的金屬感講求“真”，這一切似乎都是在一味的復刻現實。

無可否認的是，這些“真”確實能給人帶來不一樣的感受，不僅是現實帶給我們的熟悉感，更是被這技術進步所帶來的折服。

早期的我確實會僅僅被這些“真”所吸引，覺得“頭髮根根分明，牛逼；衣服上的絨毛清晰可見，牛逼……”，但同時，我也忽視了動畫這種形式存在的意義，如果我在乎的僅僅是這些表面的“真”，我何必去看動畫，直接看真人電影不就好了。

皮克斯的這些動畫電影似乎給了我另一個思考，動畫是為了展現想象力，是將不可能轉化為可能，是可以有無限發揮空間，他不應該侷限於現存的東西，而是應該有它獨特的視覺享受，藝術體驗。

另一位在皮克斯工作的中國設計師遊茜（微博名“草西Celine”）在一篇採訪中有說：我感覺皮克斯好像有一個傳統，大家特別喜歡問一些很大的問題，然後以What if開頭。比如說What if一個房子可以飛？What if 一個玩具活過來了？這部電影就好像是導演在問自己說，我到底是怎樣成為我的？然後他就開始推理這些世界，進行世界觀設定。