01

2019年，國漫黑馬要數《白蛇緣起》，其水墨畫般的質感，雋永的情節，完整而豐富的人物塑造，讓其獲得了當年票房和獎項上的各種肯定。

這部電影背後的主創團隊，無論是趙霽導演還是追光動畫，都在那一刻拿出了百分百的誠心。

而在上映之前，他們也歷經了輿論場上的槍林陣雨，口誅筆伐。

那幾乎是要被人說爛了的題材——青蛇白蛇和許仙之間的故事，這些年來被改編成電影，電視劇，舞臺劇，林林總總，目不暇接，也創造了很多影視題材上的票房神話。

當時的很多人，光光只是聽《白蛇緣起》這個名字，似乎在題材上就已經讓眾多的國漫愛好者對它低開一眼。

做創意行業最忌諱的，便是無數次的炒冷飯。但令人感到驚喜意外的是，《白蛇緣起》卻在當年收穫了口碑上的逆風飛翔。

上映之後，在無數的網路“自來水”的加持下，變成了大型真香打臉現場。

而在兩年之後，《白蛇緣起》主創團隊以及原班人馬創作的《新神榜·哪吒重生》的國漫電影，幾乎遭遇了和前輩《白蛇緣起》一模一樣的映前質疑。

因為“哪吒”這個關鍵詞的乍現，讓很多人在看到這個名字的時候，就已經下了炒冷飯的定義。

但其實很多人都忘了，這世上所謂的創意，只不過是舊元素的新組合，也有明眼人在網路論壇上立貼為證，這部電影上映之後必定又是大型真香現場。

正如當年《魔童降世》剛剛上映時，因為哪吒黑眼圈醜娃的造型設計，顛覆了很多人的認知，還沒上映就差點被口水淹死。

用豆瓣網友summer的話說：“一邊歷數經典，認祖歸宗，一邊吹捧新秀，一邊為新國漫搖旗吶喊，一邊又唱衰創新。”

創新似乎總是或多或少會迎來輿論排斥，人性中天然對於改變有莫名恐懼。

但對於妄下定義的反駁，除了結果，通常還有詳盡敘述，客觀呈現。

那麼這部電影究竟是一個什麼樣的風格，導致在今年的大年初一上映前會招致如此爭議呢？

02

前些年的網路小說創作，或者影視化題材都偏愛穿越，實則其背後的現代邏輯在於，當一個人，經受了現代文明薰陶和高等教育洗禮，在文明與科技的加持下，認為自己無所不能，當其置身於沒有電子儀器、沒有現代工具、沒有先進生產資料的環境中，該如何利用現代人的智慧生存？

這在某種程度上，就是意味著人們對於重生的探討。

大體上我們說重生這兩個字，幾乎全都意味著對過往的全部推翻。但其實往往是年輕人對生命另一種可能性的渴望與探尋。

而這幾年國漫動畫中，即使很多題材都是從歷史中採摘出來的，但是我們也可以從中捕捉出很多頗具現代主義的價值觀。

例如“我命由我不由天”等，再例如《白蛇緣起》中對愛與堅守，抗爭與宿命的探討。

但說到哪吒這個角色，他之所以從《封神演義》中走出來，這麼多年來依然在現代人群中炙手可熱，其正邪難解、果敢與靈動、“割肉還父，削肉還母”的反叛，一直是打動觀眾的核心。

而當哪吒重生，被放置於具有現代語境下的文化氛圍中，又會發生如何的碰撞和精彩？

《新國榜·哪吒重生》這部電影，就為觀眾們掀開了這種可能性。

在預告片中，哪吒化身為現代人李雲祥，身騎重型機車，一身落魄不羈的豪放氣派。打鬥之間一股子賽博朋克風撲面而來。

當哪吒擁有了現代人的思維，當一個被手機、快遞和外賣包圍的現代人，擁有了哪吒上天入地的打鬥本領，當他承襲了重生之前的宿命和使命，這樣的故事想想便不會平淡。

自此，從現代版哪吒身上讓我們所獲取的代入感，不再困於封建時代以父為綱的窠臼，而是可以全身心地去代入。

這也完美地解決了我們曾經面對哪吒這個形象所產生的疑問，當我們成為哪吒，我們可以比他做得更好嗎？

個人覺得將哪吒這一形象與這幾年流行的賽博朋克完美結合，箇中滋味真是妙極。

所謂賽博朋克，英文全稱是cyberpunk，其實是一種數字與反叛的結合，高科技，機械感，低端生活緊密結合，根據勞倫斯普爾森曾經定義的賽博朋克的內涵——經典的賽博朋克角色是邊緣且性格疏遠的獨行者。

如此看來，將賽博朋克與本身具有反叛精神的哪吒相結合，在精神層面有巨大的重合度，甚是完美流暢。

在《封神演義》中，哪吒的存在一開始是誕生於傳統孝道禮教的產物，從大戰龍三太子開始，哪吒在不斷的打鬥與經歷中，漸漸擁有了自己獨立的人格與思考，順著人生經歷不斷摸爬滾打，終於摸到了內心想要的東西。

這跟現代年輕人的普遍經歷何其相似。

當每一個人都成為李雲祥，成為重生後的哪吒，我們又會變成怎樣？

在原著中哪吒擁有某種程度上的悲劇，而當哪吒擁有了現代人的思考跟思維，在勵志中和行動中，是否可以突破這層具有悲劇壯烈感的宿命？故事情節令人期待。

03

值得一提的是，這次電影將在大年初一上映，對於在這個時間點上映的電影來說，基本上都是風險與挑戰並存。

一方面疫情捉摸不定，另一方面大年初一的確又是所有人處在放假休閒的狀態中。

對於動畫電影本身的閤家歡氣質與熱鬧氛圍，很適合長輩們牽著孩子們的小手，情侶互相依偎著，平日忙碌不得見的人們呼朋引伴去電影院中一嘗究竟，上座率不會低。

因為主創團隊的實力擺在那兒，內容上面足夠創新，排片量也不會少。

但大年初一這個春節檔，一向都是電影圈的兵家必爭之地。想要一枝獨秀，對於電影發行方來說來說必定是一場巨大的挑戰。

比較聰明的是，這次電影的宣發居然找到了大張偉。一首推廣曲《嘛呢》從跨年開始便成為了魔性洗腦神曲。

這些年，大張偉在綜藝賽道上奮力馳騁，很多人已經忘了，早期的大張偉在花兒樂隊時期所迸發出來的音樂才華。

大老師是一個通透的年輕人，即使到了50歲也可以稱得上是年輕人，原因就在於其身上的靈動反叛，通透與聰明勁兒，與哪吒身上的氣質十分契合——亦正亦邪，落拓不羈，生命力永遠如春筍冒頭，取之不盡用之不竭，但扒開筍尖的外衣，內心是澄澈與真摯，永遠清新樸實。

這便是大張偉語錄這些年在網路上傳播甚廣的原因之一。

哪吒和大張偉這樣的存在，像極了厭倦做作與浮華的當下年輕人，大家不願意交淺言深，不願意在一個公眾場場合下過度顯露真實的自己。

藉著玩世不恭的外衣，偷偷將宏大的理想掩藏在內心，發光發熱。但是卻從未停止追逐理想的腳步。畢竟，能夠抵抗現實世界的虛無的，必定是更加虛無，負負得正，反而更顯無堅不摧。

恰如這句詞“重生蓋世哪吒，傷口結成了鎧甲，重生遍地春芽，荊棘開成了蓮花。”

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縱觀這幾年國漫電影的崛起之作，無論是早期的《大魚海棠》、《大聖歸來》，還是後面一炮而紅的《哪吒之魔童降世》，緊跟其後的《姜子牙》，美則美矣，爆則爆矣，但翻來覆去總感覺重複”聽媽媽講講那過去的事”。

何時我們能不從過去的歷史中挖掘高光時刻？

對比日本動畫之神宮崎駿參與創作的系列作品，你會發現其題材內容涵蓋廣泛，但很多作品在挖掘日本傳統文化的同時，更多的作品其實映射了現實。

即使故事被放置於現代背景下，他也能試圖發揮無窮的恢弘的想象力，讓觀眾思考現實中的問題，例如”反戰“與環保。

衷心期待，觀眾們眼觀在新國漫的不斷試水與創作中，不要因為“守舊”而排斥，更不要因為其“創新”而抵抗，進步永遠需要先行者。

願國漫走得更遠。