第一次看這部電影的時候是在2年前，最近又刷了一遍。隨著年齡的增長，看同樣一部電影卻給我們帶來不同的感受。這部電影在豆瓣評分8.4，導演是新海誠，相對而言，我還是更喜歡動畫界的黑澤明——宮崎駿。

因為新海誠的動畫作品，呈現出的畫面總是絢麗多彩，給人一種夢幻而不真實的感覺。但是《你的名字。》卻重新整理了我對新海誠以往電影的認知，這部電影在日本上映兩天拿下超過7億日元的票房，被新海誠自稱為他的最高傑作。

寧靜而神祕的鄉村與繁華而擁擠的大都市形成對比，在新海誠的鏡頭下，讓我們感受到，愛情的蓬勃力量，想象力之偉大，愛的力量讓世界如此美麗。 據新海誠自己介紹說，電影的故事來源於一首著名的日本和歌，歌詞大意為“夢裡相逢人不見，若只是夢何須醒。縱然夢裡常幽會，怎比真如見一回。”

故事就在這個似夢非夢的空間裡發生了，女主三葉生活在鄉下一個小鎮上，對大城市充滿了嚮往。男主瀧居住在東京，他們在夢裡交換了身體。在我看來這部電影的最大亮點在於，男女主角分別代表了鄉村與城市，傳統與現代。

愛情是新海誠電影裡一直存在的主題，但是這部電影又不侷限於愛情的框架中。影片中三葉和瀧的感情線其實非常模糊。儘管他們互換身體，過著彼此的生活。三年前，三葉在彗星到來的前一天突然想去東京探望瀧；三年後，瀧和朋友踏上了尋找三葉的旅途。

與之前從現實出發的表現愛情的衝突不同，這次故事通過對多時空的交錯刻畫，並輔以對日本傳統文化的敘述性描寫，講述了一個龐大而又細膩的跨時空愛情故事。

這篇文章我將從敘事結構、拍攝手法、夢境的象徵意義、來刻畫我對故事的理解，最後寫出影片對現實生活的啟發來表達我對這部電影思考。

01、新海誠運用多種敘事結構的手法，讓我們看到了一部與眾不同的《你的名字。》

①平行時空的運用，給人以無限的遐想。

電影前半部分男女主人公的性別是進行交替交換的，在電影中後期的時候，男女主人公的時間線又被錯開了3年，在整體敘事上，錯落有致，平行時空的運用，給人以無限的遐想。電影的開頭三葉一直在抱怨自己生活的小鎮，她在階梯上大喊，想要離開這個沒有咖啡館的小鎮，去東京。下輩子要成為一個東京的男孩，新海誠通過夢境讓他們互換身體實現了。

他們從最初不習慣互換身體，到慢慢感受到互換身體帶來的樂趣，感情也在一點點的萌芽升溫。然而有一天，他們不再互換身體了，他們遺忘了夢中的故事，忘記了彼此的姓名，卻還記得要去尋找對方。

平行世界，不同時空裡的相遇。當夕陽沉入地平線的時候，兩個來自不同世界的人終要分別，但是隻要生活中擁有過彼此存在的痕跡，即使忘記了你的名字，你卻依然在我心裡。

②傳統的信物“結繩”、“口嚼酒”寄予希望。

電影更深層次的意義和神奇的力量，用有文化信物的東西融進電影裡面，這應該給很多導演一個新的啟發。有緣千里來相會，無緣對面不相識，融合了東方文化“千里姻緣一線牽”。在電影中把緣分融合到紅繩中，把古老的文化，用現代動畫的方式進行演繹，讓觀眾感覺到熟悉又新穎，不落俗套。

“結繩”一直貫穿於整個影片中，逐漸被人遺棄的手工藝，在一代一代的傳承下去，傳承的不只是結繩的手法和技巧，更是寄託了情感與情懷、理解與信仰。

“口嚼酒”在劇中說是日本最古老的酒，女主三葉和妹妹四葉身為巫女，為供奉神靈而釀造清酒。男主角瀧在追尋自己與三葉靈魂互換真相的過程中，意外發現三葉由於天災早在三年前就已遇難的訊息。但瀧後來找到了三葉當年所釀的口嚼酒並喝下，將三葉的“半身”飲入自己的身體，從而與本應死去的三葉靈魂相通，並幫助三葉拯救了鎮上的人，改寫了兩人的命運。

時間一直在流逝，但也一直在聯結，正如三葉的外祖母，宮水家神社的掌管者說：“聚攏成形，扭曲纏繞，時而還原斷裂，再次連線，這是編繩，也是時間的象徵。”生活中總有很多的巧合，把不同的事物聯絡在一起，電影裡反覆出現的結繩、一直貫穿著整個電影主線，結繩連通著交錯的時間，也寓意著男女主角的聯絡。

人與人的聯結、成型、扭曲、纏繞、斷裂、再聯結，代表了故事裡具有相同特點的時間脈絡和人物糾葛。有資料這樣記載結繩：“將日本和風文化發揚成猶如盛世之花，創造出優美纖細的色彩。”由此可以看出日本對民俗文化的尊重與敬仰。

02、拍攝風格很具有導演特色，通過以景傳情和想象力打造出了一個唯美畫風的世界。

①拍攝風格依然帶有明顯的新海誠風格。

“時空”、“男女的擦肩而過”、“都市的風景”、“引用古典文學”的元素在這部影片中依然清晰可見。與現實界限模糊的都市街景，光影重疊變幻和雲舒雲卷等標誌性元素在本片中得到很多的展現。

無與倫比的光與影，璀璨奪目的色彩，撥動心絃的音樂，寧靜而神祕的鄉村與繁華而擁擠的大都市，交換身體而產生時間、空間糾纏的男生和女生，精緻而小巧的帶有一絲絲神祕色彩的愛情故事-----在新海誠的鏡頭之前，真真切切感受到生命的美好，愛之偉大。

②以景傳情，呈現出不一樣的畫風。

用學校、星空、電車、夕陽、天橋、櫻花、地鐵站等環境背景的描寫，呈現出一種非常寫實、細緻、唯美的畫風，把人物放置在大量的中遠景的鏡頭當中，給人一種舒緩曠遠的感覺。色彩搭配、構圖，尤其喜歡用光影，即使只是一個普通的室內鏡頭你也能看到泛著著點點星光，讓觀眾從畫面中感受夢幻的美感。

“突然間黃昏變得明亮，因為此刻正有細雨落下。”彗星墜落的畫面依然美輪美奐，蒼穹與星空的描繪依然溫柔。用景襯托人物的感情，給人留下無限的遐想空間。

在處理角色情感通過兩個人互換身體，二者的感情程度不斷加深，不用去刻意強調和描述，通過細節表現出細膩的情感，儘管是動畫電影，仍折射出了真實人物的情感，足以打動觀眾。

有時候，我們確實會在一個陌生的地方，恍惚之間覺得自己曾來過這，見到過某個人，現實和夢境互為因果，互為補充。

03、在《你的名字。》裡，我聯想到《夢的解析》中有關潛意識和夢境的一些道理。

誰沒有做過夢呢？每個人都會做夢，有美好的夢，痛苦的夢；關於過去、現在或者未來；有時候我們的夢境無法用語言表達清楚，新海誠在《你的名字。》這部電影裡替我們訴說了一個夢境，並且把這個夢境解析的更具體，更清晰，變成一場視覺盛宴呈現在我們面前。

①新海誠以全新的角度解釋夢醒時分的失落感。

可能你也經歷過睡醒之後，會有莫名的失落感，可能你會覺得沒睡好，但是這部影片卻給了我們一個新的解釋——你可能穿越到另一個空間去旅行。

還有一點很好的利用了夢醒之後，很快就記不清夢中事情的這種著急感，相信大部分人都有過這種感受，明明醒來的時候還記得，一晃神全忘記了，影片中很多處利用了這一點，讓觀眾感同身受，很好的代入進電影情境裡，更加理解主人公的情緒。這也是這部電影帶給觀眾的新啟發，因為夢境原本給人的感覺就是神祕莫測的，加上如此唯美的畫面鏡頭，和交錯的空間，滿足了觀眾的好奇心。

②這部電影融進了潛意識的思索。

我曾讀過弗洛伊德的一本書《夢的解析》,1897年,弗洛伊德開始分析自己的夢。他在分析自己的夢時發現，夢中經常表現那些日常生活裡未能實現的願望,和某些被壓抑的要求。他認為,夢既不是神祕的超自然的力量的表現,也不是毫無意義的、反常的精神現象,夢是與人們實際生活相聯絡的,是潛意識活動的一種表現形式。

正如三葉一直渴望離開沒有咖啡館的系守鎮，對大城市充滿了嚮往。用精神分析學派弗洛伊德的觀點來看：三葉和瀧互換身體，其實是三葉壓抑在潛意識裡的需求，在現實生活中沒有實現，通過夢境的形式實現了。

夢是願望的達成，是慾望的滿足。外婆曾問居住在三葉身體的裡瀧:“你現在是在做夢嗎？”夢是針對做夢主題而言的，因此瀧並沒有成為三葉，三葉也並沒有成為瀧，只是成為了另一種形式的自己。

04、努力不會徒勞，愛並非湊巧，就算失望，我也不後悔。

①要學會珍惜現在。

瀧辛辛苦苦去尋找夢中的小鎮，才發現原來在三年前就已經被彗星摧毀，大叔看到瀧畫的系守鎮時說：你畫的真好看，即使三葉曾經一度想擺脫這個小鎮，所有美好的鄉村風景，和生活中小鎮上的人，但是已不復存在了，只給人留下Phantom。

即使經歷讓我們的眼前蒙上了灰塵，也不要放棄追尋愛的勇氣，即使只望過一眼，也值得去珍惜，追尋。當你勇敢地說出“我好像在哪裡見過你哦！”你或許也會驚喜地聽到一句“我也是！”要知道有些東西倘若失去了，便再也回不來，珍惜當下吧。

②即使努力之後，結果不是我想要的，但我也不曾後悔

很多時候我們總是害怕付出，得不到自己期望的收穫和結果，從而不願意付出，殊不知一味的逃避會讓變得更加懦弱，到最後也只能後悔。其實人生的意義不僅僅是為自己奮鬥，如果你可以奮不顧身為他人戰鬥，那麼你的人生也就包括了她。就好似瀧為三葉做出的種種舉動，最終救回了三葉。

新海誠曾說，他希望動畫對觀眾而言像創客貼一般存在；受傷時可以用它加速傷口癒合，復原後便撕下它、無需留戀。

這部電影有著很強大的治癒能力，讓我們更加相信，世間所有的相遇都是久別的重逢。從鄉間到陌生的大城市，從高樓林立到荒蕪的小鎮，男女主腳留下的足跡，是對相遇和重逢最好的解釋。

時光如夢，夢這種事情，醒來就會忘記。歲月淡化了你的樣子，你的名字我還記得；因為遇見那麼難，忘記怎麼可以輕而易舉。

05、寫在最後。

一千個讀者就會有一千和哈姆雷特，不論是文學作品還是藝術作品，每個人看後都會有不懂的思考和感受，因為我們每個人都是帶著自己的經歷去解讀書籍和電影。喬治·馬丁說：“讀書可以經歷千種人生，而不讀書的人只能活一次。”看電影亦是如此，一部好的電影，能夠讓我們發現更大的世界，打破時間與空間的束縛，去體驗更多的人生。

美國電影理論家勞遜指出:"電影是一種無比的社會力量,它給予千百萬人以文化生活,並給他們解釋生活,這種解釋影響到他們的信仰、習慣和情緒狀態"。

電影教給我們的道理正潛移默化的影響著我們，虛構的電影情節裡，卻照亮了我們的現實生活。