2013年，《冰雪奇緣1》創造了12.74億美元的全球票房，曾是全球票房最高的動畫類電影。而2019年末，《冰雪奇緣2》以逾13億美元的全球票房，超越2013年的《冰雪奇緣1》，晉升動畫電影票房總排行榜冠軍。

影片講述了女王艾莎、公主安娜，在父母意外撒手人寰後，克服一系列困難，拯救阿倫黛爾王國與人民的故事。一路上，女王艾莎尋找到了珍貴的“自我”，也尋回了寶貴的親情。公主安娜原本覺得自己平凡、不起眼，卻也為了家國責任，突破自我，完成了王位繼承人的使命，被加冕為新女王。

這部系列電影，到底有多火？

自《冰雪奇緣》問世以來，全球的女孩們，都在買艾莎和安娜的同款娃娃、貼紙；用的書包、筆盒上都是她們的身影。她們還會穿上艾莎的“女王冰雪藍裙”，扮演出那種無所畏懼的模樣。

在我看來，讓電影火遍全球的，除了“細緻到髮絲”的精美畫面、“迪士尼風格”的浪漫童話，還有它帶給全世界女孩們的鼓舞與感動。

在“女性自我意識啟蒙”意義上，《冰雪奇緣》系列電影稱得上“劃時代作品”。

讓它影響力遍佈全球、經久不衰的，不僅是空前精美的畫面、可愛討喜的人物，更是這部電影通過視聽語言、角色設定、價值導向，所表達的對“女性自我重塑”的關注與期許。

本文以影片角色與情節為依據，從3個層次展開剖析，解讀電影如何聚焦“女性自我重塑”，給予女性觀眾啟發、呼籲男性觀眾理解。

表層“視聽語言”：影片通過“唯心主義”畫面、直抒心聲的歌詞，聚焦女性人物的內心感受，詮釋了“自我重塑”的概念。中層“角色設定”：電影通過“差異化”雙女主、“助攻式”男配角的角色設定，展現了“自我重塑”是一個“內求”過程。一路上，女性會遇到困難，但堅持獨立克服，就有希望之光。深層“價值導向”：結合“原諒過去、期待未來、親情與陪伴”等救贖性主題，影片聚焦“女性重塑自我”的新時代價值導向，給出了一系列可行的方法論。

最後，基於這些分析，本文提出關於此影片的幾個現實思考。

表層“視聽語言”：

影片通過“唯心主義”畫面、直抒心聲的歌詞，聚焦女性人物的內心感受，刻畫她們“自我重塑”的前後差別。從而，解釋了這個概念是什麼。

心理學上的“自我重塑”，指的是遭受傷害後，重新建立起“自我認同感”。

而要建立“自我認同感”，首先要有“自我了解”——對“我是誰”有連續穩定的認知，並明白如何與社會、他人保持舒適健康的關係；其次還要追求“自我實現”。

首先，《冰雪奇緣》通過一系列“唯心主義”畫面設定，描繪了人物的內心世界。電影裡的主要場景，由人物的內心所化，隨人物心境改變。從而，影片在最大程度上，展現了“自我重塑”的前後差別。

《冰雪奇緣1》中，艾莎因為“神力”被民眾發現、又無意間傷了人，逃出王國，在荒涼的雪山中奔跑。這時，她的世界是冷漠、孤單的，像一片荒蕪人煙的雪原。在荒山上，她造出一座冰雪城堡，是她給自己築起的心防，儘管她將所有關愛擋在外面，但她暫時感覺安全、舒適、接納了原本的自我。

在逃離人群，決定接受自己的本來面目後，艾莎的服飾、神態，開始變得耀眼、美麗，讓人看著感覺舒展；她四周景色也不再陰暗瘮人。但這僅僅是她邁向“重塑自我”的第一步：開始“自我了解”，對“我是誰”的問題，建立起連續穩定的認知。她想明白了這個問題，從內到外、發自內心認同自己，不再壓抑真實性格、喜好。

緊接著，面臨親人、臣民到來，艾莎的心魔再次出場——她變出了一隻巨大可怖的雪巨人、一些尖銳的冰刺，要將所有人趕走。冰天雪地裡，散發出紫紅與暗藍色的光，猙獰的冰柱遍佈，顯得陰森消極。這暗示著，艾莎仍未理清楚她與這個世界的關係。這種負面的“唯心主義”場景，展現了艾莎對他人看法的恐懼、對自己神力會否傷人的害怕。

當艾莎迎來變化，一切發生了改變：回到王國，她感受到親人的愛、親情的溫暖、臣民的信任。然後，艾莎做出的冰雕、雪花，都是溫柔可愛的。她站在其樂融融的美好場景裡，與眾民一起滑冰，與妹妹牽手依偎。這表示艾莎已經突破了恐懼，能接納親人朋友的關愛，也能建立起與他人之間的信任關係。艾莎想明白了，令自己舒適的社會關係是怎樣的，這是她“自我了解”的第二步。

最後，艾莎終於用自己一直“引以為愧”的強大潛能，探索威脅王國的因素，去解決現實問題。她意外發現，自己就是除了風、火、水、地外，第五種自然力量，可以守護森林和王國，給世界帶來福祉。於是，她的服飾、周身場景，也發生了積極變化，正所謂“景由心生”。她更加深了“自我認同感”，完成了“自我重塑”的最後一步，即“自我實現”。

電影中，我們看到的景，不是客觀的景，場景由女主角的心境設定。這是一種“唯心主義”視覺表達手法，能直觀地呈現人物感受、想法。以往的童話電影，雖然也有天馬行空的場景，但“唯心主義”畫面的應用甚少。《冰雪奇緣》的畫面設定，顯然是一種表達手法上的創新。

其次，聽覺與視覺一樣，也是一種表達效果很好的電影語言。影片中，很多歌詞與曲調是人物內心的剖白，直接詮釋了人物心態的變化。

艾莎唱著名曲《lei it go》（隨他吧），漸漸不再自我懷疑、自我壓抑，而是認識、接納、認可真實的自己。艾莎對自己的要求，從“做一個好女孩，一直都要這樣”，到“隨心而行”（let it go）和“我不在乎他們會怎麼說”。這裡很直白的說明，“自我重塑”首先要了解自己，建立與自己的良性關係。不刻意迎合他人、社會、傳統的標準。

《For the first time and forever》裡，艾莎對妹妹唱著：“我孤單，但是自由。你離開我，你才會安全。”她本想著，遠離社會和他人。後來發現，自己的社交恐懼和愧疚，是一場帶給所有人的內心風暴，她決定走出冰雪城堡。她開始接納親人給予的關心與陪伴，他人投射的善意，與大家攜手解決問題。這裡說明，我們要承認：每個人都有建立社會關係、被愛、被需要的渴望。只是每個人能接受的親密程度、距離不同。我們要探索這個“舒適距離”，然後開啟心房，直面社交恐懼，信任別人，產生建立社會關係的信心和期待。

《冰雪奇緣2》裡，歌曲《Show Yourself》又帶給了觀眾新的感動。艾莎從前只是因為血統，順理成章地繼承王位，只需要解決自己內心的“冰雪風暴”。現在，她面臨要拯救王國的挑戰。這是一個“自我實現”命題。在追求自我價值的路上，她的才能，發揮出了驚人的效用。

艾莎一邊唱著這首歌，一邊往探索自己，往拯救王國的關鍵源頭跑。她舒展奔跑、勇敢衝刺的樣子，太美了！這一段歌舞元素，引導中低年齡層女孩樹立“優秀女性真美”的觀念，也給予了成年女性關於奮鬥的鼓舞。

細心的觀眾可能會發現，迪士尼用歌舞元素，把父母過世的悲傷、權利更替的矛盾危機，輕描淡寫帶過。因為，影片在努力聚焦“自我感受”的部分，突出女性“自我重塑”的內在前後差別，刻意弱化了外界事件的“存在感”。

視聽語言，是一種表現力很強的電影工具。如果運用得當，人物的精神核心、心境變化會被更貼切地刻畫出來。而且，電影有讓人過目不忘的視聽盛宴，更能成就經典，讓核心概念深入人心。

總之，《冰雪奇緣》讓畫面與聲音聯動——用幾個名場面，配上傳唱度很高的幾首歌曲，作為“視聽語言”，成功地詮釋了“女性重塑自我”這個概念。“自我重塑”的過程，既包括“自我了解”，也包括“自我實現”。

中層“角色設定”：

影片通過“差異化”雙女主、“助攻式”男配角設定，展現了“自我重塑”是一個“內求”過程。一路上，女性會遇到困難，但堅持獨立克服，就有希望之光。

《冰雪奇緣》用艾莎來展現“女王類女孩”的“自我重塑”過程。

這一類女孩，因為責任壓力、現實所迫、或天賦異稟，能力已足夠強大。但由於經歷過原生家庭破碎、感情挫折，一直沒能建立“自我認同感”。她們有待在感情上，完全接納自己、認同自己。

艾莎是能力強大、承擔重任的優秀女性。但遺憾的是，她因為童年誤傷妹妹、父母早亡的經歷，習慣了迴避親密關係，為人冷漠、不信任他人。而且，她的內心脆弱敏感，常常有自我懷疑、自我厭惡。艾莎無人引導、無人陪伴，有現實壓力、心理負擔，所以她的“自我重塑”，註定需要一段較長的時間、一個辛苦的過程。

影片安排女王艾莎，獨自走出王國，盡情享受自由，從而認識自己；又讓艾莎最終不得不回到社會，面對民眾，和親人建立聯絡，思考自己與他人的關係；最後，讓艾莎發揮自己的才能，去拯救王國、守護森林，挖掘並實現自我價值。這個角色設定和經歷，值得考究。

相較以往的童話女主角，艾莎全程都沒有遇到王子。她不依靠王子解決自身問題，而是自己探索了很久很久，遇到很多挫折苦難，最終扛了過來，柳暗花明。

影片塑造這樣一個“強大而獨立”的女性角色，就是在告訴觀眾：女性的“自我重塑”，靠別人沒用，要先靠自己。建立起“自我認同感”，完全是一個“內求”的過程。

這是童話故事，較為接近現實的一次。真實生活中，女性無法靠結婚來逃避問題。如果你沒有讓自己強大起來的能力，這輩子多半還是過不好。

相較艾莎，安娜這個角色顯然更接近生活中的“鄰家女孩”。安娜這個角色，代表了一類“鄰家女孩”：情感與人格未經“破碎、割裂”，但自身潛力亟待開發，包括供養自己的經濟能力、群體領導力、承擔社會責任的能力等。

她的棕發總是打結，喜歡穿暗色的布裙，也不是王國的第一順位繼承人。她比金髮碧眼、能力超群的姐姐平凡多了。如果阿倫黛爾沒有這次危機，安娜會繼續她不受關注、沒有壓力的一輩子。安娜的潛力，將永遠得不到開發。

但《冰雪奇緣2》很快給安娜出了一道難題：艾莎被冰封在了拯救王國的路上，王國的未來要靠安娜指引。安娜遇到困難，會害怕，會哭，但又不得不鼓起勇氣，去尋找戰勝困難的可能性。她最終通過“智取”，利用了巨人的力量，擊碎了邪惡的大壩，在姐姐的暗示下拯救了王國。

生活不會一帆風順，家人再強大，也不可能永遠靠得住。有時候人生中的危機來了，就是要自己咬牙撐住，勇敢解決問題。一不小心，就促成了自我實現。這就是很多女性人生的常態。為了表現她“自我實現”後的美，影片還安排安娜被加冕，繼任下一任女王。

差異化的“雙女主”角色設定，增加了女性角色的覆蓋面。不論你是缺乏“自我認識”，還是缺乏“自我實現”，電影都給出了靠譜的路徑：女性的“自我重塑”是一個內求過程，沒有捷徑可走，要靠自己探索、靠自己拼出來。

影片還設定了一個“助攻式”男配角——克里斯托弗。他代表了女孩們在“重塑自我”過程中，需要的陪伴與鼓勵。電影甚至沒有設定佔主導鏡頭的男性主角，而是安排了安娜的“真愛”克里斯托弗，在她突破自我的路上陪伴她。關鍵的困難，基本上是艾莎和安娜這樣的女性角色解決的，克里斯托弗幫過有用的忙，但不是“屠龍”的關鍵步驟。

克里斯托弗駕駛馴鹿小車，載著安娜走上“尋找姐姐、終結冬天”的道路。但安娜一個人進了冰雪城堡，去解決問題，克里斯托弗有分寸感地守在城堡外面。最後，終止風暴的“真愛”，竟然也不是指愛情的救贖，而是指兩姐妹之間的親情，親情融化了艾莎的孤獨、安娜的寒冷。

第二次，三個人去探尋北地與王國的恩怨，想一起解決問題。克里斯托弗竟然為了準備求婚儀式，幾乎錯過全程。安娜和艾莎早已經離開北地，去往“自我重塑”的更深處探索。克里斯托弗在安娜迴歸，差點摔倒時，衝過去用鹿載起了她，最後跟她成功求婚，帶給她更豐富的情感體驗、精神鼓勵。

影片意在說明，女性走向精神獨立、生活自立的路上，需要情感寄託，但不能走向依賴男性生存、等待被救贖的錯路。男性與女性的良性關係，有時是競爭與合作，有時是僅僅給予女性情感體驗、精神安撫、言語鼓勵。

《冰雪奇緣》再一次證明了，女性的“自我重塑”，是一個“內求”過程。這個過程中，女性可能會遇到很多困難，但只要堅持獨立克服，就會有希望之光。

深層“價值導向”：

結合“原諒過去、期待未來、親情與陪伴”等救贖性主題，影片聚焦“女性重塑自我”的新時代價值導向，給出了一系列可行的方法論。

首先，希望“自我重塑”的女性，要學會“翻篇”，切勿陷在痛苦的過去，反覆糾結。

艾莎騎著白馬，勇敢闖過北方大海，進一步尋找“自我”的源頭與去處。她了解了自己的獨特性，也感悟到了：曾經受過的、成長中的折磨，後來終會蛻變出新的美麗人生。

我們要明白，沒有人的一生，能永遠完美。別為白玉微瑕而感到痛苦，無法放下。哪怕經歷過心靈的破碎、愛與恨的極端，現在是好的就行。

反之，如果陷在過去，使勁兒糾結，沒有翻篇能力，就不會闖出屬於自己的未來。

其次，影片有意強調：凡是錯誤，都有被修正的可能；我們要不遺餘力地去反思、去道歉、去改變，把一切變好，然後去期待未來。

艾莎曾經誤傷妹妹安娜，於是被愧疚、恐懼折磨多年。她從不敢認同自己，害怕想到“我是誰”；更遲遲無法接受一段親密關係，把親朋好友推得遠遠的。

她是如何走出來，邁入成長新階段的？

有一個契機：曾經，北地和阿倫黛爾王國立下盟約，王國卻背叛了北地。兩地人民從此互不信任，刀劍相向。而艾莎和安娜是父母孕育的“和平結晶”，她們相信，犯過的錯誤可以被修正，只要真誠地道歉、盡力去彌補。最終，艾莎化身為一種“自然力量”，守護北地森林；安娜回到阿倫黛爾，守護王國，主張與北地世代友好。這個過程中，艾莎意識到了自己的獨一無二，開始了解自己，更嘗試和妹妹合作，接受安娜的關愛。最終，艾莎和安娜在解決問題、修正過去錯誤的同時，也實現了自我。

往事不可追，未來猶可期。我們永遠要心懷希望，付出行動去修正錯誤，然後創造美好的未來。

最後，雖說“自我重塑”是一個獨立的“內求”過程，但良性的親情與陪伴能帶給我們溫暖和治癒。

安娜和艾沙的親情、相互陪伴，貫穿了電影兩部曲，是影片中所有情感元素的“重中之重”。她們從小一起堆雪人，尋找快樂；在父母過世後，分擔同一份悲傷；在王國有難時，撐起同一份責任。安娜在艾莎的“自我了解”中起到了很重要的陪伴與鼓勵作用；艾莎也幫助安娜開發自己的價值，促進她的“自我實現”。

親情，作為三大親密關係中最穩固、持久的一種，在我們初到人間時就扮演了重要角色。而愛情和友情，是在我們成長的過程中逐步選擇與培育的。沒能擁有健康親情的人，往往很難做到信任他人，鑑別良人，經營好的愛情與友情。電影為了表達親情在自我重塑中的重要性，選擇了大量鏡頭來描寫良性的親情，給予觀眾不少真情感動。

《冰雪奇緣》電影兩部曲，帶給了在新時代出生和成長的女孩們不少感動和啟發。我們會為女性角色們遭遇的困境揪心，更會為她們走出陰霾、了解自己、實現自我，而感到開心雀躍。

關於此影片的思考：

首先，雖然不少動畫電影裡，也有天馬行空、充滿想象力的場景，但很多電影對人物的塑造浮於表面，僅用人物的所作所為來凸顯他的性格、成長、感受。《冰雪奇緣》給不少童話電影、動畫電影，做了表現手法上的創新示範：用一個個隨心而變的“唯心主義”場景，來表現人物的心理成長、內心感受，向觀眾傳達美與期待。

其次，電影要在故事核心上追求創新，才有資格被稱作“劃時代作品”，才能成為難以超越的經典。動畫電影，萬不能因為受眾是兒童，而簡化故事，忘記了電影有給予觀眾感動與啟發的責任。《冰雪奇緣》進行了走心的“主題創新”。它聚焦了新時代女性的心理成長、自我意識覺醒，突出“自我重塑”的重要性，故事裡更隱含了具有可操作性的方法論。這也值得大量動畫電影借鑑。

最後，從《冰雪奇緣》給予女性的人生啟示來看：這部電影首次以分不婚配的獨立女性艾莎為主角，也以“愛情並非人生首要任務”的優秀女性安娜為主角，表達了女性婚戀自由、追求自我價值的新時代觀念。你的自我，不由傳統標準定義。而且，電影裡的女性角色，都是獨立走向“自我重塑”的，它被擺在比婚戀更重要的位置。從而，該電影成為一代人的思想啟蒙作品。

小結：

在《冰雪奇緣》之前，少有動畫電影討論女性的現實成長、心理成長。在《冰雪奇緣》後，一批推崇女子力、鼓舞女孩實現人生理想的動畫電影如雨後春筍，佳作倍出。可以說，《冰雪奇緣》對女性成長的關注，開啟了一個新的童話電影潮流。

作者真心希望，這些電影能給予女孩們一些啟發，讓女孩從“灰姑娘”、“睡美人”故事的困惑裡走出來，靠自己拼一把，把自己的人生過好一點。