你的童年，有過《貓和老鼠》嗎？這對已經面世整整81年的歡喜冤家。

貓鼠經典故事開始於1939年，它曾在奧斯卡動畫短片獎項上，13提7中，創下前後無人可及的巔峰紀錄。今年全新改編的《貓和老鼠》大電影首登中國銀幕。

電影由導演蒂姆·斯托瑞執導，劇情圍繞著兩位主角湯姆和傑瑞展開，開篇便是湯姆和傑瑞離開家鄉，來到繁華大都市紐約。

大電影的表現形式很像經典的《空中大灌籃》，延續了2D風格，用真人渲染的方式，把湯姆和傑瑞“帶到”現實生活中，在大銀幕上打破次元壁。

《貓和老鼠》這部動畫的涵蓋人群之廣，從60後到90後，童年裡都曾有過它。甚至於國內引進時，還出現了多個版本。四川方言版，神翻譯為“假老練”和“風車車”；雲南方言版，又被譯作“大洋芋”和“小咪渣”。

小孩子的童年記憶似乎都是閃著光的，當年揹著父母偷偷開啟電視看的動畫片，現在回想起劇情來，一幕幕還是那麼生動有趣。我們見證了這對最長情的CP在電視機上的你追我趕，他們也見證了一代代熊孩子蛻變為成年人。

每一次的你追我趕，那一場場高潮迭起的搞笑鬧劇，讓熒幕前的觀眾，即便對劇情瞭然於胸，再看時，依舊會發出笑聲。

而這一次，繁華的大都市紐約，湯姆和傑瑞在新的戰場上繼續相愛相殺。

他們會和解嗎？

當兩代人在一個電影院共享同一個故事，感受同一份情感時，這部動畫片傳達最多的是什麼？樂觀？聰明？還是動畫背後透出的現實。

神作在哪個時代都能煥發光彩。

雖然八十年間，湯姆和傑瑞的樣子變了又變，值得慶幸的是，畫作風格一直在變，但劇情張力依然保持在水平線上，銀幕上也還是那套熟悉的配置。

除了追逐遊戲的主角，還有很多經典角色的迴歸。比如胖揍湯姆的大狗斯派克，傷透湯姆的白貓嘟嘟，以及以布奇為首的流浪貓鐵三角……可謂是開年第一回憶殺。

就像回看周星馳的電影，會和年少的自己那時的觀感有很大不同一樣。在看這部電影時，不禁回想起自己小時候一直很喜歡聰明的傑瑞，每次都能開動腦筋，想出許多法子對付壞蛋湯姆。

長大後，卻覺得永遠抓不到老鼠的湯姆，像是永遠完不成KPI的我。成年後坐在電影院，更能體味到湯姆一次次失敗的無奈，彷彿自己這個有生存焦慮的、渡過很多生存危機的成年人，已然投射到那隻讓人心疼的、永不放棄的湯姆貓上。

那些鮮為人知的故事，細思極恐的情節。再次回看時，終於明白了它是一部講述了一次次失敗的動畫。但這又彷彿是一場永遠可以重新再來的遊戲，輸了這一回合還有下一回合，被錘扁了還能再次復原。

真人版電影第一幕便是湯姆和傑瑞的冤家路窄，典型的從激烈事件切入劇情。女主角凱拉進入酒店工作，負責對接酒店即將迎來的重量級世紀婚禮，卻被湯姆和傑瑞弄得一團糟。

一面是傑瑞溜進紐約最豪華的酒店，另一面凱拉僱傭了湯姆成為酒店的特殊員工，趕走在酒店定居的傑瑞……再一次上演經典的貓鼠大戰。

全新的酒店場景，一如既往地雞飛狗跳。

而穿插在貓鼠打鬧之中的另一條故事線，走的是傳統的商業片套路。凱拉因工作失誤，大家只得不歡而散。與此同時，湯姆、傑瑞和凱拉都想在御門酒店有個避風港，電影到此引出了他們的共同訴求——無處可歸的他們都想留在酒店。

為了挽回凱拉的工作失誤，貓鼠只好停戰，攜手合作，一起拯救岌岌可危的世紀婚禮。

最後湯姆和傑瑞聯手在中央公園辦了一個的樸素婚禮，皆大歡喜，很符合元宵節上映的節日氛圍。

重溫這段回憶時，感受最多的，竟是友誼。這段貓和老鼠之間相互砥礪成長的故事，重拾幾代人對於友情最初的認知和記憶。他們還是一見面就打鬧，卻永遠也打不散。

有時候覺得湯姆和傑瑞要和好了，結果下一秒湯姆就被傑瑞整蠱了，剛覺得這倆要打起來，結果一個眼神和好了。這之間的相愛相殺如此折磨人，卻讓我們在熒幕前樂此不疲地一遍遍觀看。

他倆在一個個故事中，已然從敵人變成了夥伴和家人。

“老少皆宜”一直是此動畫的標籤，無論是家庭還是公共場所。畫面逗趣，配樂歡快，劇情輕鬆搞笑，它有著實實在在讓人沉淪的魅力。

傑瑞經常使用“哥德堡機械”來捉弄湯姆，用一整套出奇複雜的機械，完成一個非常簡單的目的，比如用小球經過許多機關，推倒一塊木塊，形成多米諾骨牌效應。

還有那些對經典音樂的使用，以及音樂與畫面天衣無縫地銜接。湯姆被打，應景的一聲“鑔”傳到觀眾耳朵中，身體遭受撞擊時，有與之相配的鼓聲。

一集幾分鐘內容，從浪漫小夜曲到驚悚的和絃，切換自如。一旦動作和表情有所變化，就重新畫，重新上色，每張圖都是手繪，卻在細節處從不讓人失望。當背景想起經典名曲的奏樂時，畫面裡的湯姆貓每一個音符，都精準地對應了相應的琴鍵，細節之嚴謹，令人敬畏。

小時候一直覺得貓鼠這天敵一般的組合很有意思，明明是天生的冤家，卻神奇地永遠也打不散，永遠不離不棄。沒有傑瑞，湯姆會失去生存的意義，沒有湯姆，傑瑞會失去生活的樂趣。

它倆誰也離不開誰的關係，點得足夠明白。一隻抓不到老鼠的貓，一隻離不開貓的老鼠。

那種“沒有你的日子，生活有什麼意思”的珍惜，那種“我可以欺負你，但不能看你被欺負”的偏袒，你死我活是假，惺惺相惜才是真。現實生活中一直是貓捉老鼠，動畫片裡卻是老鼠戲貓，原來這種反轉的設定，早在80年前，就有了被後世戲劇理論所借鑑的人物關係原型。

經典角色出場，經典橋段再現，復甦了最初體會過的新奇和迷戀，有種“一朝夢迴二十多年前”的感覺。我們從電影裡來，再回到電影裡去。透過動畫，知曉現實世界的本意。只是後來在社會里摸索、徘徊、碰撞無數次後才發現，有些道理，畫面裡已早早挑明。

凱拉來到大城市，希望在這裡找到自己的位置。貓和老鼠也剛來這座城市，同樣渴望找到屬於自己的地方。面對高樓林立的紐約市，習慣了打鬧的湯姆、傑瑞也不得不面對社會的規則，租房、打工，小傢伙們用他們最純真的態度面對這複雜的世界，既讓人可憐又忍俊不禁。

令人動容的是聾啞鋼琴家即使在最落魄的時候，心裡想的還是藝術。

意料之中的以打鬧收尾，結束了那隻小耗子和大傻貓相愛相殺的故事。貓、鼠操作著高科技的現代玩具，打破了傳統與現代的隔閡。電影上映，有很多人期待。楊德昌導演在《一一》中有一句關於電影的著名論斷，“電影發明之後，讓人類的生命至少延續了三倍”。

我們期待於它能讓長大後的我們，暫時回到過去，想想那年知了聲聲叫著的夏天，坐在電視機前滿是歡喜地看動畫片的場景。那時歡樂的時光溢滿，如今卻一去不返。

動畫是孩子們的溫柔鄉，也是大人們的烏托邦。常看常新的《貓和老鼠》，承載了記憶中的零碎片段。可能是為了想念那種迷人的油畫質感的動畫片，也可能是為了找回曾經擁有童真的自己。

或許我們有時候，不是多懷念家鄉和年幼的自己，只不過是想在疲累的成年生活裡，擁有一次再當小孩子的權利。

暫時放下手裡的工作，放下疲憊與煩惱，走進電影院，一起去開心吧。坐在觀眾席上，體驗一次沒心沒肺的快樂，就像小時候，就像那個無憂無慮的童年。