“ 故事老套，態度可嘉。 ”

收購皮克斯之後，迪士尼動畫本部的動畫大片水準也持續上升，頻出爆款，如《瘋狂動物城》《冰雪奇緣》等影片都在內地收穫了不錯的口碑和票房。

《尋龍傳說》是首部以東南亞文化為題材的迪士尼動畫，也為迪士尼公主IP增加了一位新角色、首位東南亞公主——拉雅（Raya）。

和常見的光鮮亮麗的公主形象相比，拉雅有著黝黑的面板、散亂的頭髮，常帶斗笠、身穿灰撲撲的斗篷出鏡，打破了公主的刻板印象。但故事上以“金羊毛”神話原型敘事展開，雖然笑點淚點兼備，卻無甚新意。

一句話點評：故事老套，態度可嘉

《尋龍傳說》以東南亞元素為文化基底，虛構了一個異域色彩濃厚的神話世界。在這片大陸上，人類和龍族曾和平相處，大陸的五個部族也分別以龍的五個部位命名，依次是拉雅的故鄉、支援和平的龍心城、強大繁榮的龍牙谷，孤立偏遠的龍脊山、水上集市龍爪灣、以及沙漠之地龍尾灘。

但是有一天“黑魔”入侵，所觸之物皆會被石化，龍族為了保護人類犧牲自己，只有一條水系龍希蘇（Sisu）存活了下來，但不知所蹤。

五百年後，龍心城首領、拉雅的父親為了緩解部落紛爭，將五個部落齊聚龍心城。

但沒想到龍牙谷的公主納馬麗（Namaari）利用拉雅的信任，試圖盜取龍族留下來的、封印黑魔的“龍族水晶”，結果水晶被摔得四分五裂，每個部落搶走了一片，同時“黑魔”橫空出世，沒有水晶庇佑的人們都被石化，整個大陸再一次陷入恐慌與死寂之中。

拉雅的父親為了救拉雅也被石化。為了拯救族人、打敗“黑魔”，拉雅踏上了冒險之路。

六年後，拉雅終於找到了世上存活的最後一條神龍希蘇，在尋找龍族水晶的過程中，他們又遇到了龍尾灘的乘船少年阿波、龍爪灣的小偷寶寶小糯和她的猴子軍團以及龍脊山的粗壯大漢老藤。

以主角為首的小分隊，為了一個共同目標，合作前進，最終打敗邪惡勢力獲得成長的故事，早已屢見不鮮。但就這樣一部“美好團圓”結局的“閤家歡”電影來說，還是有很多地方值得細細品味的。

角色設定：強化女性敘事

在《無敵破壞王2》中，迪士尼讓自家14位公主齊聚一堂，如今《尋龍傳說》的拉雅是迪士尼公主系列的第十五位公主。從1937年迪斯尼製作第一部公主動畫電影《白雪公主》開始，迪士尼的每一位公主都成為時代的符號，進行著不同時代女性身份的表達與定位。

早期的迪士尼公主敘事中的公主（如白雪公主、灰姑娘、睡美人），是典型的、女性化的、父權社會中的女性形象，她們不僅需要被男性拯救或認可，故事的戲劇衝突也主要來自於女性之間的嫉妒與仇恨。

在這類公主故事中，公主徒有美貌、弱不禁風，反派一般是有權力的女人，比如惡毒邪惡的女巫或王后。反映了男權社會對兩性關係認識的刻板和對女性形象的扭曲。

隨著女權主義思潮的不斷推進，迪士尼也開始不斷創造新的公主形象，如《花木蘭》中的巾幗英雄木蘭、《冰雪奇緣》中的雙胞胎姐妹等，她們獨立勇敢，自信堅韌，不再需要被拯救而開始拯救他人，個人意識不斷覺醒，打破人們對公主形象和身份的侷限認知。

在《尋龍傳說》中，公主拉雅被塑造為一位女戰士的形象，衣著樸素、灰頭土臉，影片一開始她就失去了安全的生活環境，成了一位流浪者，只有公主之名，毫無公主之實。

在故事中，她也沒有依靠男性角色或被他人拯救，而是靠自己的武力和智商收復水晶，拯救世界。

除了拉雅之外，故事還塑造了另外兩位主要角色——龍牙谷的公主納馬麗和最後一位神龍希蘇。讓人意外的是，拉雅尋找的、以為可以拯救世界的希蘇並不是一位無敵的“王子”，只是一位龍族裡的“差等生”，雖然外貌特徵不突出，但也是一位女性角色。

而另一位心底並不壞、但被私慾衝昏頭腦的納馬麗公主，則以中性形象示人，利落的偏分短髮，男性化的外表。

這種有意弱化性別的敘事思維，一方面使作品無須以男性取向、女性取向作為型別化標籤，某種意義上符合了“親子電影”“閤家歡”動畫的定位。一方面，也可看出迪士尼不斷進化公主形象，提升視覺影像中女性話語權。

如果說在《冰雪奇緣》中，迪士尼一改刻板的王子拯救公主敘事，王子淪為配角甚至成為反派，但用力過猛，依然在強化性別差異和矛盾。那麼在這部電影中，迪士尼完全沒有讓王子出現，三位女性角色完成救世，作為配角的男性角色也都是善良正義，作為女性的夥伴，並肩奮鬥。

儘管此舉有迎合市場之嫌，但考慮到迪士尼作品主要受眾是少年兒童，讓孩子尤其是女孩能看到女性的力量，這種嘗試與創新還是值得肯定。

時代隱喻：聲討信任危機

《尋龍傳說》的主題很明確，就是“信任”。故事的起因，是因為小拉雅將納馬麗當作朋友，帶她來到珍藏水晶之地，卻遭到朋友背叛，搶奪水晶，從而引起水晶破裂，“黑魔”降世，世界霍亂。

失去父親和族人的拉雅，從一個天真樂觀的女孩變得小心謹慎，不再肯相信他人。一開始，她只跟自己的坐騎、寵物夥伴“突突“孤軍奮戰。

影片中，拉雅問道“黑魔究竟是什麼”，她得到的回答是，“黑魔”是一場瘟疫。

它霍亂世間，引起人們互相怪罪，彼此猜忌，它不只是一場天災，更是由於五大部落之間的不信任，而出現的“人禍”，是對人類的考驗。這就和當下時代進行了曖昧的呼應。當下世界不和諧的聲音此起彼伏，疫情也就像“黑魔”一樣搞得人心惶惶，動盪不安。而故事傳達的價值觀是，只有互相信任，才能拯救世界。

故事中的人物成長也主要圍繞對“信任”的認知展開。在“金羊毛”敘事中，主角總是一個有缺陷的人物，拉雅和納馬麗的“缺陷”就是缺乏對人的信任，而故事模型中“夥伴”的總是承載著可以彌補主角缺陷的功能。故事中的神龍希蘇，雖然是條神龍，沒有多大能力，最大的特點就是頭腦簡單，天真單純。

她認為人與人、人與龍之間完全可以互相信任，因此面對拉雅用搶奪的手段去獲得水晶碎片，她堅持的解決辦法是送給對方禮物，那麼對方一定會開心地將水晶碎片交出來。

故事最後，即使心中滿懷仇恨，拉雅還是從希蘇身上學會了信任他人，選擇相信納馬麗，選擇相信信任的力量，自己化為石像，賭納馬麗會用水晶救大家。這也是故事一個巧妙之處，最後不是讓“英雄“、主角拯救世界，而是將拯救世界的權力交到反派手中，深化了故事內涵。

民族色彩：挑戰亞裔文化

像好萊塢一般，迪士尼也一直在全球進行文化擴張，迪士尼系列公主遍佈全球，觀眾也遍佈各個角落。

《尋龍傳說》中，迪士尼也沒有停下全球化的策略，將目光放到了東南亞，挖掘東方神話題材與元素，以東南亞文化為靈感，創造了奇幻大陸“龍佑之邦（Kumandra）”。

不僅異域色彩非常濃厚，以“龍”為代表的東亞文化也很突出。

很久以來，以好萊塢為代表的西方影像，總是帶著一種奇觀和異樣的眼光審視他民族文化，進行扭曲的文化輸出，迪士尼在這方面也難逃窠臼。在以中國公主“木蘭”為主角的電影《花木蘭》中就被指摘誤解東方神話，偷樑換柱地進行西方價值觀的輸出。

迪士尼選擇東南亞文化為題材，是一件吃力不討好的事。反觀電影，它在這方面做得也確實沒有很好。

故事只是披了一層亞裔文化的外皮，用幾個長著黝黑面板、高顴骨低鼻樑的亞裔角色，講述了一個具有普世色彩的老套故事。並沒有對東南亞文明進行深入挖掘，對亞裔種族習性心理進行細膩展示。

但好在本片也沒有對東南亞文化進行任何扭曲和異化，這在本片主角、神龍希蘇的形象塑造上可見一斑。

在西方文化中，具有東方色彩的“龍”的形象一直是可怖的、兇殘的。在西方的博物館裡，無數畫家都畫過《聖喬治戰龍》這個主題。用dragon這個詞來翻譯中國的龍時，西方人一般會立刻聯想到那個被聖喬治刺死的惡龍，在英文字典中，dragon一詞除了“龍”外，還有一層意思，那就是“兇暴的人”。

西方文化對“龍”的形象塑造也比較刻板，從早期殘暴可怕到後來隨著東方文明的崛起，變的有些憨厚蠢笨。在《花木蘭》中，木蘭身邊的木須龍就被塑造成了一個搞笑的角色。

以往的影視作品或多或少都受到意識形態的影響，表現了對“龍”的貶損或異化。

《尋龍傳說》中的“龍”雖然也是“dragon”，但無論在形象還是人設上，都與其他角色無異，沒有被刻意突出或弱化，沒有淪為刻板符號或工具人，性格活潑，善良單純。影片對希蘇、對“龍”是平視的，對他民族文化是尊重的態度。

此外，當《哪吒重生》《姜子牙》等國內動畫大片，試圖跟風西方文明，比如《姜子牙》中人物形象的歐洲化、《哪吒》中充斥著金屬、機車、皮衣、以及閃爍的霓虹燈的賽博朋克風大行其道時，西方動畫正在竭力“走進來”，垂涎東方文明的豐富資源。

除了這部《尋龍傳說》外，還有索尼動畫大片《許願神龍》、Netflix和東方夢工廠打造的中國神話題材《飛奔到月球》不日也要上映。中國動畫或許還達不到迪士尼的工業化水準，但在態度上，迪士尼動畫也不失為一個好的榜樣。