動畫業界的不景氣，已經是業內的普遍共識，很簡單，看看之前什麼樣，看看現在什麼樣；看看其它行業如何，看看自己行業如何，高下立判。《白箱》帶著普通人走進了神秘的動畫幕後工作，但是它不會——起碼還沒有——告訴你動畫業界處在一個什麼樣的階段與現狀。今天我們可以透過日本動畫人的文字，來看看日本動畫風光表面的背後，究竟有著怎樣的辛酸。

　　我們如何定義行業的不景氣呢？如果這個行業具備以下七個特徵中的多數，就可以認定此行業正在走下坡路：

　　1、長時間勞動的常態化；

　　2、換班制度的不規範導致作息時間紊亂；

　　3、加班費採用固定額度支給；

　　4、非正規僱用；

　　5、精神疾病患者呈現增多趨勢；

　　6、就業市場和勞動合同書的不完善；

　　7、管理者對於管理的鬆懈。

　　而動畫業界，起碼佔了其中的五條。有些公司甚至全部包括。

　　長時間的勞動導致疲勞駕駛增多，事故多發；換班制度不完善，有些人要沒有休息地幹上一星期甚至一個月，高峰時期自己一個人要當十個人用；加班費固定額度，導致工作積極性下降；壓力過大導致精神疾病的發生……等等這些，在動畫業界屢見不鮮。

　　我們可以看到，所有這些，並非是動畫本身帶給從業者如此的壓力，而更多的是業界的不完善，導致動畫人才流失嚴重。

　　“動畫製作過程中，最重要也是最勞累的，當屬動態畫面製作員（アニメーター，具體是為靜態畫面補充幀數，將原畫變成會動的動畫的工作人員。為了區別於‘動畫製作人’而特意如此翻譯）。一般來說動畫製作員屬於個人僱傭，能夠拿到很高的薪酬。現在，按照他們筆下的一張賽璐珞畫面平均能賣200日元算。動畫製作員一個月最多也就能畫400張左右，這樣算來，一個月才能拿80000日元，刨去不確定因素造成的必要開銷，一個月頂多拿70000日元”——約合人民幣4000多塊的工資看似挺高？要知道日本工作者的平均月薪都在200000日元左右（約合人民幣11400元左右）。

　　這還是動畫製作過程中最操勞的部門所能拿到的錢。究竟“動畫製作員”為何這麼重要又為何如此操勞，這麼說可能大家沒有什麼直觀印象，我來簡單說明一下：原畫師負責將人物和場景用鉛筆描繪出來，他們所描繪的只是場景的關鍵部分，即關鍵幀，如何讓關鍵幀和關鍵幀之間有機連線，變成一個可以動的畫面，這就是動畫製作員的工作。我們知道動畫作品中，一秒鐘的畫面有23.98幀，就按24幀算，那麼關鍵幀也就那麼幾個，剩下的呢？自然需要動畫製作員，按照關鍵幀的畫法，一幀一幀補全了。所以他們的工作量是極大，任務也是極其重要的——有了他們的努力，動畫才能被稱之為“動畫”。

再來看70000日元在日本相當於一個什麼概念：手機的業務一個月大約需要5000左右；如果有家還好說，如果要租房子，一個月一間單人住1LDK的房屋平均要40000-50000日元租金；吃飯一個月（算你省吃儉用）怎麼也得花個5000日元；交通費看你路程，平均5000日元。不算買衣服不算看病吃藥等等，那麼現在，還剩下多少呢？

　　所以有些人看到這個數字，驚呼“一個大學生隨便打打工也有這麼多錢啊。”

　　當然了，動畫業本身就不是能撈金的行業，如果錢多了，自然不會吝惜給手下的好畫師加工資。但是正因為資金不充裕，所以畫師拿不到高工資，於是他們的熱情——甭管是因為主觀問題還是養家餬口的客觀問題——就會打折扣，作畫不認真出現崩壞的話，本身價值就不高的動畫就會再次貶值，掙到的錢就會更少，然後公司就更窮……如此的惡性迴圈，也導致動畫業界人才不斷流失，雖說製作出好動畫會吸引更多“有志青年”投身到此行業中來，但是，一是新人需要培養才能真正出業績，需要時間；第二，你能指望那些有志青年的熱情之火，在如此的行業背景下，能燃燒多久呢？