說到DC漫畫公司，我們都很熟悉，近幾年來一直和漫威漫畫公司處於競爭關係。不過在紀念追逐之下，DC最近幾年的名氣並不如漫威，究竟是為何？

一、DC內鬥自傷元氣

DC漫畫公司成立於1934年，在幾年之後，創造了世界上第一位超級英雄——超人，便開始在全球爆火。

之後更是乘勝追擊，創造了世界上第一位沒有超級能力的英雄——蝙蝠俠。

在之後，更有了許多超級英雄，比如閃電俠，綠箭俠、火星獵人等等。

從1934年開始，DC作為一家漫畫公司被公眾熟知，之後在漫改電影還未流行時，它被華納收購。

等到隔壁漫威靠著漫改電影大賺特賺的時候，華納方才意識到自己也有這樣的資源，可一群門外漢如何懂得製作漫改電影呢？

可惜DC的部分高層缺乏足夠的智慧，2013年MOS象徵著DC內部觀點的分歧正式擺在檯面上。一邊是漫畫高官只想著大圓滿的歡喜結局，另一邊是扎克·施耐德為代表的漫改電影高層，後者想要在角色身上附加更多的東西。

兩個陣營的分歧，就如同讓讓觀眾看《喜洋洋》還是《白夜追兇》。

那些期望將DC電影拍成大圓滿的導演和製片人，壓根沒有理解超人、蝙蝠俠這些超級英雄代表了什麼，更不會懂得一部電影如何才能吸引觀眾，他們剛愎自用，自身缺乏足夠的專業知識還期望觀眾能喜歡自己拙劣的手法。

當然我們也需要承認，從資本的角度來看，將超級英雄影片拍成“爆米花、大團圓”或“有故事、有內涵”並沒有太大區別，畢竟資本不是隻面對粉絲一個觀眾群體，而粉絲最大的特徵便是擁有對漫改電影的希望，無論作品有多爛粉絲都會抱著僥倖心理去觀看。

DC兩個不同的發展方向在MOC時期產生出無法調和的矛盾，這直接導致MOC的劇情處處充滿矛盾，比如超人拯救了世界卻因此毀滅掉約200萬普通人，從氪星出生的超人親手毀掉母星孕育生命的育嬰室……

並不是導演沒有能力將MOC拍好，而是公司內部不同的發展方向都想將劇情納入自己的掌控中，即便粉絲更加喜歡扎克·施耐德這一派。

MOC取得了巨大成功，但在口碑上卻不盡如人意，華納於是可以自欺欺人，對立派反而認為自己若是能夠掌控DC宇宙的發展，必然能充分發揮超人、小丑等角色的票房收割能力，然而打臉時刻很快就來了。

導演剪輯版MOC贏得一致好評，一向將剪輯大權握在手中的製片廠被狠狠扇了一個耳光，可直到《正義聯盟》的出現，華納始終沒明白如何去講述一個故事。

二、扎克·施耐德的偉大

《正義聯盟》原片只能用七零八碎來形容，DC內部的分歧加上扎克·施耐德的家庭變故，影片只得中途更換導演，製片方寧肯花費數百萬美金給超人“剃鬍子”，也不願意給鋼骨脫下衛衣的機會。

而為了迎合“大圓滿”一派的需求，導演威登接過爛攤子拍出一部6.4分的爛片。這樣的成績無疑是在證明“大圓滿”並不符合DC宇宙的發展，或者說DC宇宙的模樣不應該是簡單的“拯救世界-闔家幸福”。

扎克·施耐德的偉大之處，便在於他用正確的方式為觀眾展現DC宇宙的模樣。

DC的超英故事之所以能長盛不衰，並不是源於主角的超級能力，若是那樣的話，DC同漫威便不再存在差別，甚至會被後者狠狠踩在腳下。

在DC宇宙中，無論是超級英雄還是具體的故事情節，總是在為觀眾描繪出真實的畫面，我們可以從這些人物和故事中看到自己生活的模樣，而不僅僅是被當成小屁孩哄著。這是獨屬於DC的魅力，也是其迥異於漫威且讓漫威難以企及的地方。

就拿小丑這個角色來說，他在《正義聯盟》中只是一個配角中的配角，可即便小丑和蝙蝠俠只說了幾句話，整部影片的口碑隨之上漲，觀眾一下子被擊中爽點。

真正令觀眾爽的不是大圓滿的結局，而是角色展現出的人格魅力和反傳統的故事構架。

三、打了資本臉的導演

即便扎克·施耐德不會拿到一分錢，但導演剪輯版《正義聯盟》仍舊難逃資本的敵視。正所謂這是一個比爛的時代，官方出品的《正義聯盟》雖然爛，但資本還能用“你行你上”來粉飾一二，在沒有導剪版出現之前，這部影片便是最優秀的《正義聯盟》。

導剪版《正義聯盟》的優秀無需多言，這個版本最大的優點便在於故事的連貫性。從蝙蝠俠的合縱連橫到超人的無情復甦，故事延續了諾蘭時期DC故事的風格，陰暗的色調加上紮實的臺詞對話，我們體會到屬於粉絲的快樂。

導剪版是一場屬於粉絲的勝利，同時也是對資本赤裸裸的嘲諷。

從觀眾角度看，DC內部的分歧無疑在於是用爆米花影片圈快錢，還是迎合粉絲將DC宇宙打造成應有的模樣，資本並不願意向無產者屈服，這是若干部撲街DC影片向觀眾展現的事實，他們不願意喪失對電影的主導權，尤其不肯承認是自己的無能導致了電影的失敗。

導剪版《正義聯盟》表達了一個非常樸素的道理：只要你按照粉絲期望的那樣去拍電影，拍出來粉絲喜歡的那些東西，自然便能夠大獲成功。

DC超英系列影片乃至於漫威的超英影片都有一個很明顯的特徵，那便是影片的主要受眾仍是粉絲，即便《復聯4》那樣的現象級作品，也是經由粉絲髮酵才帶動一個個觀眾走進電影院，否則按照大多數觀眾的習慣，並不會因為宣傳方在哪個平臺上投放了廣告就一定會走進電影院。

說到內部分歧的根源，那些想要靠“大團圓”吸引觀眾的高層，過多注重客觀條件，而忽視決定影片票房的最重要因素仍是“人”這個主觀群體。誠然閤家歡的設定經久不衰，可DC憑什麼認為自己的基本盤那麼好，能夠忽視粉絲的主觀需求將劣質品強塞在後者嘴中？

我們不得不承認，掩耳盜鈴的人在任何時代都存在。導剪版《正義聯盟》的成功便是最好的佐證。

對於DC來說，導剪版的成功能夠重塑《正義聯盟》的口碑，讓觀眾明白這部影片其實有很大的發展空間。可對於持有不同發展想法的人，導剪版越加成功，越發證明自己的無能，於是導剪版在上映前一天片源流出。

只是偏遠的流出並不妨礙導演的成功，製片廠再一次被導剪版影片打了一記耳光。

很長一段時間內，製片廠執掌一部影片剪輯的資格，尋常導演幾乎沒有資格參與影片的剪輯過程，可現在導剪版的成功反倒彰顯出製片廠不過如此，興許在未來諸多爛片都會將失敗的原因歸結到剪輯身上，不過那都是後話。

說了那麼多，其實並不想爭執太多的內容，我只是想表達一個觀點：導剪版《正義聯盟》才應當是真正意義上的大電影。

五、一個有爹的英雄撐起劇情

導剪版的故事之所以成功，除了迎合觀眾對於DC宇宙的期望之外，還在於導演對數位主要角色的合理佈置上。

DC宇宙拍攝大電影有一個非常大的硬傷：超人。

超人的戰力很多時候已經屬於戰力崩壞的表現，按照劇情的設定，達克賽德曾被神奇女俠的哥哥重傷，而神奇女俠又將自己的哥哥殺害，可在面對超人的時候，神奇女俠不堪一擊。

這也是為什麼影片需要超人在片頭死去，只有這樣整個故事才能正常展開，否則按照片尾展現的那樣，荒原狼都無法打破超人的防禦，這還怎麼幹壞事？

恰恰因為超人最後才出現，影片擁有充足的時間去描繪其餘四個超級英雄的故事，並且透過一連串的臺詞補充角色的人設，既然戰力不行，那邊從人設方面入手，這一點導剪版頗具想法。

除了傳統的劇情設定之外，扎克·施耐德仿若是要將暗黑故事線一直延續下去。從片尾的彩蛋我們不難看出，主角團雖然戰勝了荒原狼，但接下來需要面對的危機遠比荒原狼更加兇險，譬如超人黑化、蝙蝠俠愛上路易斯，而將要製造這些悲劇的達克賽德，也將會以真身重新出現……

從1934年，DC走了不少彎路，它給粉絲帶來過希望也帶來過憤懣，它似乎一直沒能在一條道路上堅定走下去。

我無法預測《正義聯盟2》能否正常上映，但若是DC止步於導剪版《正義聯盟》也會是一個不錯的選擇。

文 | 楊