過去這幾年時間，我們著實沒少聽到有關美國社會關於“種族歧視”的激憤言論，以及一系列荒誕不經的行為舉措。

比方說最近爆發的“黑人之死”運動，就因為白人警察對一位名叫佛洛依德的黑人採取過激的暴力致死，最終引發了直至今天都仍在持續的社會動盪---

而在上一年時間，因為迪士尼在漫改真人電影《小美人魚》的選角安排上毅然決然的挑選了黑人歌星Halle Bailey，故而引發了一場曠日持久的輿論爭執，想來也會在影片上映的時候通過票房來讓迪士尼承受此等代價...吧？（下文會解釋用？的原因）

當然，迪士尼在影視作品公然扶持黑人已然不是第一次了，就在18年上映的《黑豹》當中，我們更是看到了迪士尼的另一種極致操作：從演員到劇組人員，通通換成了黑人！（注：漫威也是迪士尼旗下公司）

一直以來，上述操作在影迷們看來都是對黑人族裔的幫扶（帶有矯枉過正味道的），但耐人尋味的是，就在最近，同樣在漫威電影當中擔任關鍵角色的好萊塢黑人演員，卻對迪士尼在《黑豹》上的安排表達了“歧視黑人”的批判---

此人便是剛剛承接了美國隊長的衣缽，且在劇中擁有飛天能力的“獵鷹：安東尼·麥凱”，而至今為止麥凱已然出演了整整7部漫威大作了，也正因此，他在最近發表的這番吐槽方才具備絕對的公信力。

歸結來說麥凱的批判主要集中在下述兩番話語---

“我已經出演了7部漫威電影了，但在我的影片當中，甭管從製片、導演、替身、化妝師等等基本都是白人來出任”

“《黑豹》這部電影的製作組成是非常彆扭的，它有黑人導演、黑人制作人、黑人設計師、黑人武術指導等等，但我認為這比以往所有情況都要更彰顯對黑人的歧視，因為他們只能夠出現在黑人主演的電影裡”

可以看到，麥凱的核心觀點在於“黑人只能夠出現在黑人主演的電影”這句話上，而我們可以進一步推斷，如此安排絕對與所謂的“能力匹配”是沒有任何關係的。

畢竟我們都知道，從漫威電影產出第一部《鋼鐵俠》開始，10多年過去了20多部電影也相繼上線了，但耐人尋味的是，真真正正能夠獲得電影界最高藝術殊榮的（奧斯卡）也就只有《黑豹》一部，它成功在第91屆奧斯卡攬獲了最佳藝術指導、最佳服裝設計、最佳配樂三項大獎---

這也代表著，黑人演員和製作人是絕對具備著分毫不差乃至能夠讓同行的白人望其項背的工作能力的。然而迪士尼卻礙於膚色的原因，偏要將他們在白人主演的系列劇作當中“雪藏”。

而這種並非“按能力分配”的操作也就自然引起了獵鷹主演的“被歧視的情緒”，認為迪士尼只是在採用一種“看似迎合，實則卻在用高階黑”的手法在對待黑人同胞---

我不知道你們是怎樣看待這件事情的，但至少在我看來，這確實有點兒細思極恐的玩味。

作為一家全球最大的影視娛樂帝國之一，迪士尼在發家的近一百年時間中可以說幾乎就沒有放棄過對“利益”的追逐---

比方迪士尼對待IP版權的態度，現在已然成為了影視圈眾人皆知的梗語“宇宙最強法務部”，而成就它這個頭銜的原因也絕對離不開迪士尼在米奇老鼠的這兩回版權較勁之上。

其一為米奇老鼠版權保護的延期。這隻在上世紀初誕生的卡通形象，事實上按照當年的版權保護法案（50年有效期），理應到來上世紀7080年代的時候就得進入開源狀態。但後來因為迪士尼對美國國會的遊說，最終也成功將米奇老鼠版權延期至2023年，將近百年之久呢---

其二則為1987年發生的對日本滋賀縣大津市立晴嵐小學的起訴。只因為學生在老師的帶領下於泳池上方繪製了一幅巨型米奇老鼠畫像，於是便收到了迪士尼的律師信，最終也以學校將影象抹除告一段---

當然，你或許會說迪士尼對自家IP版權的保護無可厚非，甚至還能夠體現出一位內容生產者對版權的尊重，而迪士尼的較勁態度也能夠起到很好的“正外部影響”，使得其他內容創作者不敢染指山寨抄襲之齷齪事情。

那迪士尼真是英雄嗎？不好意思，我的答案是否定的！

事實上就在歷代迪士尼卡通上方，我們便能夠看到這樣一部明晃晃“山寨”《森林大帝》的創作---

左圖所示為大名鼎鼎的迪士尼卡通《獅子王》，而右圖則為出自手冢治虫之手的《森林大帝》...

你們可千萬別認為迪士尼墮落了，覺得他已經從版權捍衛者走向山寨齷齪者了。沒有這樣的事情，自始至終迪士尼還是那個迪士尼，它關注的也只是自己的可得利益而已。

好了，大致了解了迪士尼唯利是圖的商業底色，我們再來回看近幾年來迪士尼在影視創作領域的一系列操作。

首先，如果不是獵鷹的吐槽，相信也沒有多少人能夠意識到原來《黑豹》居然採用了從上到下全體黑人的配置來進行創作的，也不會清楚原來黑人制作人居然只能夠被允許出現在全黑人的電影當中。

作為觀眾的我們，能夠感受到的也只是迪士尼對非洲裔族人“滿滿的愛意”，用一場極為燒錢的CG電影，來詮釋出黑人國度瓦坎達的犀利，以及主角黑豹的救世主特質---

於是我們看到不少黑人觀眾對這部電影所表達的無盡愛意...

而我們都知道，電影媒介的終端受眾就是你我這樣的普羅福斯，而最終《黑豹》也成功成為了2018年美國票房最高的電影，甚至還超越了《復聯3》。

站在“利益”的角度來衡量，迪士尼絕對算是借黑豹完成了漂亮的一記絕殺，即便最近被獵鷹批判出來了，但這也已經是兩年之後的事情了---

不過話說回來，獵鷹的吐槽不遲不早，偏偏選擇在《小美人魚》正在如火如荼開展拍攝的2020年年中。

什麼意思？想想前文提到的“高階黑”手法，那你們說對於這樣一家數千億美金體量的巨無霸公司來說，他們真不知道現在外界輿論對《小黑人魚》真人版的極致吐槽嗎？（清道夫、黑鯰魚等等）。

那如此說來迪士尼真不怕影迷們不去影院購票支援嗎？或者再進一步說，對於所有迪士尼影視作品來說，票房的收益自始至終都只是小兒科，真真正正的大頭還得屬所謂的衍生品銷售---

如上為世界最值錢IP排行榜，可以看到衍生品所佔據的高額比例...

但歸根結底衍生品屬於觀眾對電影的一種情感溢位，也就是說沒有了對電影的寄情，沒有對主人公的情感經歷的祝福或惋惜（現在網路上有一大堆呼籲王子將黑美人魚拋棄的結局建議），那所謂的衍生品生意又怎麼能夠賣得動呢？

所以在我看來，迪士尼之所以如此毅然決然的堅持選用Halle Bailey，之所以罔顧萬千網友的蜂擁批判，這看似不理性的背後，或許還真的藏著一個陰謀，而這就是獵鷹所言的“高階黑”咯？

待到《小美人魚》真人版上線之後，或許現在吐槽它的網友均會為迪士尼的良苦用心，拍案叫絕呢。