最好的哈利波特電影是哪一部？繼上海電影節展映《哈利·波特》全系列之後，哈迷們又等來一個好訊息——《哈利·波特與魔法石》內地重映正式定檔8月14日，而且還是畫質更好的4K修復3D版。

這下大家遲遲沒收到的霍格沃茨錄取通知書，終於有個盼頭了。

論人氣和票房，《魔法石》無疑是系列中的佼佼者，豆瓣上69萬人評出9分，當年全球上映三個月，狂攬9.74億美元票房，為魔法世界的冒險贏得一個開門紅。

不過，若要在系列中選出一部“最好的哈利·波特電影”，很多人的答案會跟我一樣——第三部《阿茲卡班的囚徒》。

為什麼它是最好的哈利·波特電影？今天就來給大家聊聊。

“囚徒本徒”小天狼星

一、從童話幻想到成人世界

比起前兩部，《阿茲卡班的囚徒》的畫風明顯偏向陰冷、驚悚，這從反差極大的海報色調就能看出來。

雖然它的分級與《魔法石》和《密室》一樣，都是PG（家長指導觀看），但片中攝魂怪的形象、小天狼星首次以黑狗形態出場的場景，以及危險來臨前的氛圍渲染，都已經明顯瞄準了成人受眾。

在整個系列中，《阿茲卡班的囚徒》是一個從童話幻想走向成人世界的過渡。

這首先體現在導演講故事的方式上。

前兩部的故事是典型的童話模式，先用光怪陸離的想象力構建一個魔法世界，再在一番冒險後點出故事主題。

比如《魔法石》結尾，鄧校指出，菜鳥哈利之所以能戰勝奇洛教授，是因為愛：

而《密室》結尾，他又直截了當地向哈利解釋，為什麼他會被分去獅院而不是蛇院：

這些點明主題的對白，基本沒有留給觀眾自行思考的空間，對未成年人來說也更加容易理解和接受。可以說，前兩部電影就是標準的“兒童文學改編作品”。

但是到了第三部《阿茲卡班的囚徒》，故事就不這麼講了。

鄧校出場時，就先甩出了一句高深莫測的名言，讓人聽完不明覺厲：

說這話的同時，他還露了一手。

這個細節在小說中沒有出現，是電影對原著的重要延伸——它暗示了之後的劇情走向，都會圍繞“光明和黑暗”這組意象展開。

開場時，哈利偷偷施咒用魔杖看書，險些被姨夫抓現行；

哈利跟著盧平教授練習“呼神護衛”時，盧平曾把熄滅的蠟燭重新點燃；

還有哈利拿到活點地圖後，違反禁令去尋找小矮星彼得的場景，也是暗黑走廊裡的“熒光閃爍”。

這些看似不經意的伏筆，在影片的高潮處得到了呼應——

哈利心心念念等待的拯救者並不是父親，而是他自己，此刻的他終於明白如何用“光明”去戰勝內心的“黑暗”。

這時候回想開頭鄧校的那句“把燈點亮”，便會發現整個故事是一個首尾呼應的閉環。

這種講故事的方式，顯然迎合的是成年觀眾的思維模式。

二、從小說到電影

很多人認為第三部好看，是因為《阿茲卡班的囚徒》是一部“更電影的電影”。導演在改編過程中，不僅提取了小說精髓，還處處凸顯出電影的視聽優勢。

影片開場，依舊從“女貞路的苦逼生活”展開，看過小說的小夥伴都知道，哈利在姨夫家的待遇不是一般的慘。

這段“把姑媽吹上天”的情節，在小說裡佔據整整一章，哈利和姑媽之間的矛盾積攢了一個禮拜才爆發。

電影刪減改編後，導演巧妙地把“哈利的苦逼”和“姑媽的擠兌”融進了一場戲中，通過構圖呈現出尖銳無比的人物矛盾——

比如姑媽進門後發現了站在門口的哈利，瞬間一臉嫌棄；而此時哈利的旁邊，正放著一張表哥達力的肖像照，兩者形成了對角線構圖。

照片並不是隨便放在那裡，而是為了與下一個鏡頭形成呼應——

姑媽上一秒對哈利百般嫌棄，下一秒就去擁抱達力，鏡頭的焦點也從畫面右邊移動到左邊，對應了前面的對角線構圖，從視覺上強化了哈利在姨夫家的遭遇

之後在飯桌上，姑媽數落起哈利的父母，哈利獨自在廚房背對德思禮一家的鏡頭，更是凸顯出他的處境，為他之後的暴走做情緒鋪墊。

從這兩處情節，觀眾就能很快代入主角寄人籬下的那種憋屈和憤怒。導演雖然對小說做了刪減，但卻準確保留了必要的情節。

片中另一處精彩的鏡頭，在後半段的穿越部分——赫敏利用計時器，帶哈利回到幾小時前，去拯救小天狼星。

這部分的轉場，鏡頭隨著奔跑的主角穿過了巨大的時鐘延伸到窗外；

完成拯救任務後，鏡頭再次穿過時鐘，回到了醫院病房。

這兩個鏡頭也並非單純為了炫特效，而是配合秒錶計時的音效，強化了“時間”這個關鍵要素，讓畫面始終為敘事服務，並且增強了劇情的緊迫感。

此外，導演阿方索·卡隆還在片中施展了他最擅長的技能——長鏡頭。這是他最具作者性的一個創作手法，在他的商業片、文藝片作品中都能看到。

在導演看來，長鏡頭的功能就是為了讓觀眾產生代入感，不知不覺隨著鏡頭身臨其境。

《阿茲卡班的囚徒》中有這麼一個長鏡頭，哈利與韋斯萊一家匯合後，韋斯萊先生專門找他單聊，提醒他小心越獄出來的小天狼星。

這個鏡頭開始時，哈利還位於人聲鼎沸的環境中，但隨著談話的深入，哈利慢慢跟著韋斯萊先生，來到了僻靜的角落，最終鏡頭只落在哈利一人身上。

這段戲的重點雖然是兩人的談話內容，但導演還是通過長鏡頭的排程，向觀眾暗示主角之後面臨的險境，這次的反派雖然不是伏地魔，但需要他獨自面對。

同時，這個長鏡頭也為之後的劇情反轉埋下伏筆，小天狼星在前面看著有多危險，在後面就有多讓人心疼。

三、從“大難不死的男孩”到“救世主”

如果讓哈迷們選出小說裡最喜歡的人物，估計小天狼星會與斯內普不相上下。

第三部小說裡，有一條尤其關鍵的支線劇情，就是哈利一直為監護人的簽字耿耿於懷。

為了能順利和小夥伴們一塊去霍格莫德村，他先後求過姨夫、魔法部部長、麥格教授，但都沒如願。

監護人的簽字，其實象徵了哈利最渴望的親情與歸屬感，而唯一能給他這些的，就是小天狼星。但作為教父，小天狼星承擔了太多責難。

在電影中，小天狼星和哈利之間的親情線，也全都融進了一場戲裡。

這場戲基本仰仗加里·奧德曼的演技——

把哈利一行人引入尖叫棚屋後，現身的小天狼星一臉可怖，像個殺紅了眼的大反派，

被哈利“尋仇”時，他越發顯得癲狂、神經質，

然而等劇情出現反轉，小矮星彼得現形後，小天狼星憤怒到歇斯底里，哈利這才明白，所有人都誤會了小天狼星。

等到終於有機會與哈利獨處，小天狼星緊張到不敢直視，顯露出一絲“缺席父親”的不安與愧疚，

而作為阿茲卡班的逃犯，他又對自由的生活無限嚮往……

這場戲相對於原著來說，同樣刪減了不少，但小天狼星身上揹負的一切，依然被精準地詮釋了出來。

也正是從《阿茲卡班的囚徒》開始，加里·奧德曼在中國哈迷的心中，多了一個親切的暱稱“狗爹”。

可以說，從改編策略、敘事模式、特效技術，還有演員表演，《阿茲卡班的囚徒》都在極盡還原小說的精髓，而導演阿方索·卡隆也沒有因為電影的商業屬性，完全犧牲掉自己的作者化創作。

電影裡值得細品的有趣細節，其實還有不少，比如哈利上課時被同學坑，成了第一個接近巴克比克的“小白鼠”，羅恩還使勁往前推了他一把

比如羅恩和赫敏這對cp，也是從這部開始出現明顯的“狗糧預警”；

比如影片結尾，乘著教父送的火弩箭，哈利終於“開心到模糊”……

也許在不久之後，我們真的能等到“哈利·波特”系列相繼重映的好訊息，在銀幕上重溫《阿茲卡班的囚徒》裡那些精彩的瞬間。