《羅小黑戰記》是中國大陸獨立動畫製作人木頭及其工作室製作的一部2D（早期為flash製作）動畫片，於2011年03月17日出品，播放平臺主要是網路。正片在8年期間更新了28集。同名大電影於2019年9月7日正式公映，講述羅小黑以前的故事。​

當《羅小黑戰記》正式上映時，許多人才知道原來還有一部網路動畫片，但是有的粉絲們已經追了此動畫片很多年了，這也反映了一個有意思的現象，知道的人追捧著它，不知道的人才發現第一次有這部動畫的存在。

這一年另一部中國產動畫也閃亮登場，可以是看作現象級的動畫《哪吒之魔童降世》，雖然對電影是第一次知道，但是哪吒這個人物形象包括其中的故事已經在中國是家喻戶曉，人盡皆知，雖然這部電影前期的哪吒造型也有人詬病，後來電影上映卻是一邊倒是喜歡上了，因為電影故事很精彩。

一部小眾IP的《羅小黑戰記》沒有趕上好時節，在《哪吒》的襯托下相對默默無聲，從受眾的接受度到故事方面，只能感嘆一聲，遇到強悍的對手只有嘆息。

誰是第二名？

2019年7月26日,《哪吒之魔童降世》上映首日票房1.38億，到2019年8月14日第一次金鑰延期時票房累計37.7億，9月17日此片金鑰第二次延期，延長上映至10月26日，票房已經破49億。同時豆瓣電影上的口碑一直保持良好，分值達到8.5分。

9月7日正式公映的《羅小黑戰記》在《哪吒》電影的光環下開始登場了，雖然有粉絲們不斷地唱好，更有人在一些平臺留言說此電影比《哪吒》電影好看得多了，豆瓣評分也高達8.3分，可以說與《哪吒》平分秋色，但是在票房上面依舊反差太大，到10月18日，未下線的《羅小黑戰記》大電影全網正式上線，登陸愛奇藝、騰訊視訊、優酷視訊、嗶哩嗶哩等平臺。此時這部電影票房已經超過3億，連《哪吒》的零頭都沒有，當然對於這部投資3千萬的電影來說賺錢是一定的。

曾經有一個有意思的問題，就是問比賽完後評選前三名後，哪個選手最不開心呢？答案是第二名，第一名最風光是必然的，第三名想著已經殺入第三了，這個成績對得起自己了，也會坦然，唯獨第二名想著為什麼就不再進步一點點殺入第一呢？因為大家只會記住第一名，根本不會想著後面的名次。

當人們問道世界上最高山峰是哪個時，估計都能脫口而出是珠穆朗瑪峰，哪怕不知道這個最高峰是多少米，但知道它就是最高的。至於第二高山峰的是哪座，估計許多人就不知道了，我也不知道第二高的山峰是哪座，查詢一下才知道是喬戈裡峰，高度8611米，不過估計用不了多久就會忘記，只記得第一高了。

美國登上月球的第一人是尼爾·阿姆斯特朗，並說出了那句經典的話：這是個人邁出的一小步，但卻是人類邁出的一大步。19分鐘以後，巴茲·艾德林也登上了月球，若是不查資料很少有人記住還有登月第二人的。2018年拍了一部傳記電影《登月第一人》，講述人類歷史上首位登上月球的宇航員(尼爾·阿姆斯特朗)的生平故事。

第二名的《羅小黑戰記》在這種眾人的目光只聚焦於第一名的情況下依然能夠取得過3億的票房，證明這部電影還是有一定可取之處的，針對票房的情況，導演木頭也迴應了：不用同情，已經回本。其實這句話應該是屬於安慰那些小黑粉了，有粉絲針對這句話還滿滿情懷的迴應：那我就不用二刷了。

雖然第二名不容易被人記住，只要內容優秀和宣傳到位還是會有機會出圈的，只不過這一次這部電影沒有抓住機會，本身的故事方面還有待完善。

《羅小黑戰記》到底如何

藝術不需要同情，喜歡的人自然喜歡，不喜歡的人我們也不需要去勉強。

這句話看上去很有道理，卻也是無奈之說，若是一個藝術沒有市場，那麼這個藝術也就沒有了價值所在，如同若是大家不再欣賞凡高的畫，那麼凡高的畫丟在地上都不會有人撿，而不是現在的高價了，梵高作品的最高拍賣價紀錄是1990年以8250萬美元售出的《加謝醫生的肖像》，市場給予了梵高最高的承認，雖然這個承認是梵高死後的事了。

看過《羅小黑戰記》的觀眾，會很直觀地感受到這種風格對應的是日本的二次元動漫，在人物的設計及場景上面，以誇張略帶萌寵的展現方式，喜歡的人估計喜歡得不得了，而不感冒的人也許感覺太兒化了，總體上來說，受眾方偏向於兒童，這也是電影上映後有評價畫風是低幼化，有網友評論則是：畫風偏日系，畫風不吸引我，所以沒有花錢的慾望等。

而《哪吒》的動畫風格則是美漫的風格，類似迪士尼動畫的經典展現，隨著迪士尼動畫在全球的稱霸，這種畫風接受度已經非常高，可以說是屬於老少皆宜的風格，畫風上面也沒有二次元中人物的誇張表現，如場景中的突然人物與建築大小的突然變換，人物尺寸比例的誇張體現等等。

從畫風及知名度上來看時，《羅小黑戰戰記》在受眾群體上面已經吃了點小虧，畢竟福斯首當其衝的預設體驗及欣賞眼光還是要顧及的，雖然現在都講究個性化和小眾化，但是通路貨的普及度依舊很有市場。

《羅小黑戰記》這一次把目光對準了人與自然，人與其他物種能否和平相處的問題，這個問題雖然也是個老生常談的問題，也會受到很多的關注度，特別是人類前期對於自然的破壞，到現在的注重環保走過了漫長的歷程，也付出了很大的代價，不過如何與自然和諧相處已經是一種全球性的共識了。

這部電影聚焦於這個，問題並不大，關鍵得要看如何深挖到其中的核心，電影中只談及到了妖精與人類應該和平共處，卻沒有深入到和平共處的原因所在，是人與妖一體兩面，還是人類與妖精其實必須是共生的呢？影片中這種命題的探索只是淺嘗則止，對於人妖如何平衡及會館為何建立這個框架也是一筆帶過，並沒有再深入。

說到正派與反派，從觀影的後續評論來看，並沒有一個特別對立的反動人物，至於風息所謂的要重建妖精的家園，從個人出發點來說是情有可原，從劇情來看只是他個人的想法，並不能代表多數妖精的期望，畢竟與人共生已經是不可阻擋之勢了，而且許多妖精也喜歡生活在人類生活中。

從情懷上來說，不再流浪的命題還是很有感動點的，是其中一個閃光點，也是妖與人之間如何達到和平共處的一個紐帶作用。

綜合下來，相比於《哪吒》整體的故事設定來看，這部電影劇情是相對較平緩的，可圈可點，若是沒有同類型動畫上映，還能取得更高的成績，但是遇到了前者，兩相對比之下，觀眾的選擇是直接的，看《哪吒》笑料頻出，更是涉及到諸如熊孩子如何教育，自我反省及世界價值觀的對立等等，讓人在觀影過程中笑中有淚，畢竟有娛樂還有深度。沒有對比就沒有傷害，有了對比傷害就會更加深刻了。

對於《羅小黑戰記》中哪吒的設定，一直有人詬病為蹭前者的流量，在這點上應該是後覺式的誤解，個人倒是認為導演對於此點的解釋合情合理，其實導演也很無賴，若是沒有《哪吒》在前，估計還可以把哪吒這個點拿出來好好宣傳一下，也能提高關注度，結果《哪吒》一出，只能避而不談，結果不談還是會導致他人的誤解，不得不感嘆做電影也有不容易之處。

綜觀今年的動漫市場，有人問2019會成為中國動漫電影的崛起之年嗎？今年好的動漫電影頻出，有這種要疑問也是國人的期盼，畢竟不能一直在國外的動漫下長大，對此中國傳媒大學校長廖祥忠說道：植根中國文化，放眼世界。就是我們中國動漫今後要走的路。

不管是借鑑還是學習，2019年確實讓國人看到了希望，我們有《哪吒》這樣的黑馬，同時也需要《羅小黑戰記》這種不同題材的嘗試，這才是一個正常的市場態度，只不過這一次《羅小黑戰記》因種種原因並沒有大發異彩，就獨立製作人來說，這是一個質的飛躍，依舊值得肯定和學習。