梅，花中四君子之一，傲而不俗。其色分紅白及綠，另有蠟梅，色黃如蠟，香氣濃郁，雖自成科屬，其風韻卻與梅有異曲同工之妙。

梅花詩意圖 宋 巖叟（待考）

圖中畫盛開的梅花，樹幹上墨書有“巖叟”二字。此圖運筆道勁有力，構圖疏密有致，枝條穿插，富有韻味，具揚補之遺法，為補之傳派中上乘之作。

梅鵲圖軸 宋 沈子蕃

此圖軸絲質，依畫稿緙織。以十五六種色絲裝的小梭代筆，巧妙搭配，畫面色澤和諧。以“通經斷緯”的手法緙織，並嫻熟地運用了多種緙絲技法。所用絲線之經密度20根/cm，緯密度44-46根/cm，精工細密。此緙絲圖很好地體現了原畫稿疏朗古樸的意趣，畫面生動，清麗，典雅，是沈子蕃為數不多的存世作品之一，也是南宋時期緙絲工藝傑出的代表作。

梅竹寒禽圖 宋 林椿

此圖寫紅梅翠竹，殘雪未消，寒雀刷羽枝頭，神態生動。竹梅為雙鉤填彩，而雀則用細毫寫羽毛，寫實逼真。

春訊息圖 元代 鄒復雷

圖繪老梅新枝，蓓蕾競綻，喧鬧熱烈的氣氛宣告春天來臨的訊息，動人心魄。畫家以勁健和時帶飛白的筆觸皴寫粗幹，梅花畫法奇特，既非用筆點染，亦非用線鉤勒，而用絹卷或線團蘸墨點成。作者以特寫鏡頭擷取畫面，擅用疏與密、繁與簡、直與曲等對比手法佈局，筆勢遒勁奔放，墨色濃淡參差，境界幽雅淡逸，是古代墨梅畫的傑作。

墨梅圖 元代 王冕

此圖梅枝橫斜而出，枝條簡疏。枝節交叉處梅花競相吐蕊開放，表現了王冕野梅的清絕韻致。筆墨精練蘊藉，主幹以淡墨揮灑，濃墨點苔，蒼古老拙。分枝以中鋒勾撇，挺拔堅韌。

煙籠玉樹圖 明代 陳錄

此幅構圖別緻，佈局豪縱奇崛，氣象崢嶸而清勁可愛。枝幹縱橫，以墨筆皴寫，溼筆中又呈飛白，枯健如蟠龍虯曲，再橫點重墨，更顯蒼老道勁。枝梢俏利，而嫩枝又筆直上伸，上下呼應。繁花散於嫩枝之間，只用簡潔的雙鉤，千斛萬蕊，冷豔寒香便撲面而來。妙在一縷煙霧橫遮梅梢，更添雋撥清逸之致。

萬玉圖 明代 陳錄

此圖寫倒垂梅一株，枝由右上角出，主幹弧形彎曲，構成梅枝總的動勢。小枝則有穿插、變化，形成枝蕊參差交錯、俯仰顧盼，梅花爛漫怒放的景象，圖中以沒骨寫幹，雙鉤圈花，淡墨渲染背景，突出千條萬玉、花團錦簇的視覺的效果。

梅花圖 明代 陳錄

這幅梅花圖與畫家的《萬玉圖》有異曲同二之妙，但在氣勢上更覺恢宏。此圖梅乾自左出，倒垂而下，分為二枝，一枝彎曲直下，一直平伸出畫面，但細枝側條全取披垂之勢，與總的動勢保持一致。畫面上繁花密蕊、瓔珞紛呈，千條萬玉，撲面而來。構圖上將主幹分散從而強調密如萬玉的花朵本身的美感，有一種喜氣洋洋的氛圍，體現了畫家躬逢明王朝“盛世”，而“借花獻佛”，以寫“梅花得意羨群芳”的心情，從而少了王冕畫梅之中的那種孤傲和清雅之氣。

梅竹圖 明代 孫克弘

此圖以較工整細緻的筆法畫一枝梅花與一叢翠竹，從一角斜出，垂曳於清溪之上。構圖疏秀有致，梅枝盤折曲伸，指向扇面款識，使整個畫面得到統一。

墨梅圖軸 明 王謙

圖繪老梅一折，虯幹挺拔，枝幹挺枝，枝幹交錯，頗有氣勢。枝頭繁花怒放，一片生機。用筆雄健，墨色渾厚，粗細相間，疏密有致。有曹瑩、繆樸、王麟三人題詩，左側自識“錢塘王牧之為文敏指揮使寫”，鈐“牧之”印，另一印模糊難辯。

雪梅鴛鴦圖 明 王醴　北京故宮博物院藏

圖繪雪景寒江，兩隻鴛鴦站岸邊梳理羽毛。一株老梅，枝條繁茂，花開帶雪，分外妖嬈。雪竹挺立，小雀瑟棲於上。鴛鴦造型優美，色墨交融；梅樹用筆老辣，用墨焦重，梅花清新淡雅，整個背景以淡墨渲染，留白以表雪意。

水仙茶梅圖 清 姜泓

此畫中寫水仙與茶、梅三友相為呼應，梅枝上一小鳥正躍躍欲飛。構圖奇妙，梅枝斜伸而下，另有一短枝取向上之勢。以淡墨點染出山石，水仙、茶樹用工筆細加勾畫，而花冠及梅花皆以粉色由外及內的渲染，間點丹紅，色澤淡雅脫俗，氣韻流動。山雀用筆筒略，造型卻準確生動。

早春圖 清 楊晉

此畫寫二株老梅枝幹曲虯盤折，枝頭新花綻放；奇石之旁新篁枝葉靈秀，水仙盛開，靈芝仙草長於山石之上。全圖結構緊湊講究，繁密而不沉冗。樹幹山石皆以淡墨暈染，以小斧劈皴、橫皴等點染，以濃墨點苔。水仙用白描雙鉤手法繪出，雋秀淡雅；梅花則以墨線勾畫，錯落紛呈。畫面雖未設色，卻將初春的盎然生機盡於筆端描出。

梅花綬帶圖 清代 沈銓

此圖寫寒梅怒放，一綬帶鳥棲於枝上，另有一小雀在其下方啾啾嗚叫。梅枝曲折，由墨筆勾出，淡墨皴染，梅花由鉛白點染，晶瑩剔透。綬帶鳥及小雀刻畫細緻入微，一絲不苟，有北宋黃筌之意韻。

梅花圖 清代 汪士慎

此畫清淡秀雅，瘦勁姿媚，使我們看到了作者畫梅的獨特風格。金農曾評日：“巢林畫繁枝，千花萬蕊，管領冷香，儼然灞橋風雪中。”但我們看到作者遺存的梅花作品中，枝、花並不太繁，是以疏朗清瘦見長，給人一種疏影瀟灑、冷香四溢的感覺，這幅《梅花圖》便可作為佐證。

春風香國圖 清 汪士慎

此畫以梅蘭竹、牡丹為題。梅花清淡秀雅,以墨筆寫幹,稍加點染，曲折秀逸。墨線勾花，略罩淡粉，鉛白點蕊,神清韻足；中鋒撇寫蘭葉,轉折有致，以硃砂點寫花冠，淡墨點心，新穎不俗。牡丹花葉以淡墨潤染，鉤勒花瓣罩染輕粉，暈染有溼潤清麗，水氣空朦之感。

玉壺春色圖 清代 金農

圖中取梅樹老幹一截，通貫畫幅正中，頂天立地，佈局奇絕，又以大筆鋪枝，小筆勾瓣，繁枝密萼，穿插左右，枝幹以飽含水分的淡墨揮寫，濃墨點苔，更顯出老梅凌寒的性格。“花光迷離，恍如曉雪之方開”。右側上端有作者自題，乃知為追思五十年前，觀元至大辛少府貢粉矮梅卷情事，凝想而作，款署：“薦舉博學宏詞杭郡金農畫記，時年七十又五。”此為金農老年精心之作。

《月下墨梅圖》 清代 童鈺

此圖裁取梅樹一角，老幹蒼勁，新枝挺發，繁花密萼，正反轉側，一片生機。枝幹蒼老古樸，花蕊挺勁清秀，運筆密而不亂，繁而不雜，墨氣雄厚，一輪圓月，影照梅花，分外清逸。

有梅之記，始見於《西京雜記》漢初修上林苑,遠方各獻名果異樹,有‘朱梅’、‘胭脂梅’。迄今2000年矣。梅入畫，有史載始於南北朝，至宋僧仲仁方盛，稱“墨梅始祖”。

宋 趙佶 《臘梅山禽圖》 絹本設色 縱82.8釐米 橫52.8釐米

宋 揚無咎 《四梅花圖》“未開”

“欲開”

“盛開”

“將殘”

馬麟《層疊冰綃圖》

南宋 林椿 《梅竹寒禽圖》 上海博物館藏

宋 趙孟堅 《歲寒三友圖》

元 鄒復雷《墨梅圖》

元 王冕 《墨梅圖》上海博物館藏

元 王冕 《南枝春早圖》中國臺北故宮博物院藏

元 王冕 《墨梅圖》上海博物館藏

《梅花水仙圖》 佚名 上海博物館藏

《墨梅圖》 佚名 遼寧省博物館藏　

明 王謙 《卓冠群芳圖》 上海博物館藏

明 王謙 《梅石圖》

明 陳洪綬 《梅石圖軸》

清 沈銓 《雪中游兔圖》

清 金農 《紅綠梅花圖》 上海博物館藏

清 汪士慎 《梅花圖》 上海博物館藏

清 八大山人《梅花圖》

清 石濤《梅花圖》

李方膺《梅花圖》

石濤 《靈臺探梅圖》

清 惲壽平 《五清圖》

清 蕭晨 《踏雪尋梅圖》 青島博物館藏

唐寅 《梅花書屋圖》

清 陳枚 《月下賞梅》 北京故宮博物院藏

《煙籠玉樹圖》 明 陳錄

《梅花綬帶圖》 清 沈銓

《玉壺春色圖》 清 金農 南京博物院藏

《紅綠梅花圖》 金農 上海博物館藏

張大千 人物梅花

謝稚柳 《梅竹圖》

齊白石 《梅花雙蝶》　

潘天壽 《松石梅月圖》

李苦禪 《晴雪梅花圖》　

《水墨梅花圖》　黃胄 1984年

一、工筆雙鉤白梅

初學應從寫生入手，表現方法可借鑑於臨品。寫生時首先應根據畫面構圖的需要進行選擇而有所取捨；同時對梅的生長規律，特徵要深入觀察分析，畫花在注意其陰陽向背以及新蕾、初放、盛放、殘、謝等的區別。雙鉤花瓣要圓，老幹新枝要注意質與勢的不同。雙鉤不著色，即中國畫的“白描”，它跟西洋畫的素描不同，素描刻畫形象側重明暗而以“面”為主，白描則偏重物象結構的刻畫而以“線”為主。

二、工筆雙鉤著色紅梅

先以墨線雙鉤花與幹，鉤線時要注意花瓣與枝幹用筆的區別，老幹新枝用筆的不同。著色時要注意花的全放、初放與新蕾的色調變化，在深、淺、濃、淡的色階中，可以採用撞水或撞粉法，但要防止用色妨礙筆墨。中國畫用色與西洋水彩不一樣，中國畫的工筆雙鉤以墨線為基礎，色與筆墨不能互相牴觸，要使之互相配合，互相補充，相得益彰。

三、工筆沒骨粉寫白梅

沒骨是寫“面”而不是勾“線”。即儘可能用最簡單的筆勢寫出物象的形體，寫出物象的結構關係。著色方法與西洋水彩也有差別，因沒骨用筆同樣要求體現寫的筆意，如用五筆寫出五瓣梅花，第一筆要寫出花瓣的形象，又要講究寫的筆意，著色時要求每一花瓣都有色的變化，最好用色紙以粉寫出沒骨白梅。畫花須、花蕊、花蒂時除注意筆勢外，還應注意蒂和花與枝的相互關係。同時也要注意花與蕾的陰陽向背，在點畫花蒂時要注意用筆的取勢走向。

四、工筆著色雪裡紅梅

畫干時要注意積雪處留空，補以渲染加強雪的氣氛和空間感。著色後因黑的老幹和紅的花朵以及白的積雪互相映襯，紅梅紅得便格外豔麗、更有生氣。如用熟宣寫工筆紅梅，畫紅花瓣時可採用撞水或撞粉法，使之富有透明的含有水份的感覺。

五、工筆著色月下白梅

為了表達“暗香浮動”的情調，月色的渲染很重要。渲染時要注意梅花的留白，使染後敷粉更顯出花朵的潔白無瑕。為了更充分表達月色的氣氛。最好用熟宣紙溼染，即染前先以排筆用清水將熟紙抺溼，然後用渲染空間調好的色參膠粉溼染，一次不夠，要待幹後才好再染第二次，務使月色氣氛更朦朧些、更渾厚些。

六、水墨寫意白梅

梅乾分枝走向多為九十度角，故其枝幹所構成的空間常常出現“女”字形的交搭規律。故古人有云：“無女不成梅”。水墨寫意更強調一個“寫”字，每一筆一畫都是書法一樣寫出來的，要求把縱橫的老幹和挺拔的新枝的不同姿態和特徵寫出來，把花瓣、花須、花蕊、花蒂的體態一筆不苟的寫出來。寫意水墨畫與書法用筆雖有相通之處，但卻大有不同的地方。因寫意畫有個“形象”問題，不但要求“以筆寫形”，還進一步要求“以形寫神”。

七、水墨沒骨寫意紅梅

紅梅畫在白紙上，用焦墨畫老幹，黑、白、紅三種原色對比鮮明，特別好看。沒骨寫花瓣要注意用乾淨的筆沾水、蘸色，特別是在分量上要掌握好，筆尖色階最濃，筆肚漸淡。沾筆用色得法時，便能使每筆都能寫出濃淡陰陽層次來。蘸墨用墨也一樣重要，如能掌握好分寸，一筆就能體現出墨分五彩而寫出濃淡乾溼的效果來，沒骨畫枝幹，也要注意寫出它的質與勢來。

八、水墨大寫意月梅

寫意月梅不一定渲染，有時可以把月用線勾寫出來，文人畫多是這樣概括處理的。若要把月色的氣氛表達得迷朦些和空間感強一些，就要用渲染法來體現才能達到要求。渲染天空的用色要加入少許膠粉，天空才更渾厚，月亮的留白更易於控制，效果也會更好些。

九、水墨寫意雪梅

古人常在生宣紙上有膠礬水寫雪和白梅花，凡染有膠礬水的地方，染了天空之後，就會出現白色的花或雪，因為染有膠礬的地方不吸水，保留了“寫”的筆意，幹上的積雪，畫干時要有意識地在行筆時留空或無意的飛白。膠礬畫雪，只能在留白的空間，雪自然積在枝幹上，積雪不足之處，可用粉補足之。但要注意莫礙筆意。

十、水墨大寫意白梅

所謂大寫意，就是要求表現手法更加概括，即做到筆簡意賅。大寫意用筆有利於寫出梅乾古、老、奇、妙的特徵，寫出梅花縱橫盤錯的質與勢。從而使梅乾的線與空間構成節奏感與韻律感。畫愈簡則愈難，簡不是簡單，要以少見多，小中見大，要筆筆起作用，多一筆則太多，少一筆則太少，要求恰到好處的精煉概括。就因筆簡不易藏拙，一有敗筆、廢筆就會暴露無遺。這就需要真功夫、硬本領。古梅老幹因鱗皴斑駁，苔蘚蟠繞，可用點苔法豐富之，如有敗筆或行筆不到處，也可用點苔法補之。但點苔也有其自身規律，不能亂點。

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