阿皮亞大道上的羅馬廣場的開始

伊特萊特諾曼底風景

喬治·英尼斯的彩虹夢境

經歷印象主義外光與豐富的色彩風浪後的歐美繪畫，進入的是古典與印象相結合的階段，俄羅斯巡迴畫派的一些畫家如此，美國的英尼斯（喬治·英尼斯 George Inness (1825.5.1 -1894.8.3）19世紀美國著名風景畫家）也是這樣，俄國的畫者多圖西伯利亞的森林景緻，而美國的畫者，以美洲的原野與林間，作為自己的主要表現物件，是他們現實生活的一個場景所在。

不是每個生活在當地的人能夠感悟大自然的美，必須是有心者，我們元散曲裡說的“青山看我，我看青山。”揭示的是這種有心，因為萬物皆有情，沒有執著的愛就沒有感應，畫者必須與大自然親暱，必須深入其中，感受一草一木，一山一水，縱是回到古風時代卻沒有離開戶外，這是十九世紀風景有所成就的所在。

繪畫的技術經歷前代的積累，為後來者提供了方面。英尼斯的作品又回到寧靜，悠遠的古風時代，只是他的繪畫境界裡，同樣有空氣，陽光，還有彩虹，不僅僅是固有色的元素存在，環境色的成份也大量的增加，霧氣，尤其是早晚，也就是朝霧與晚霞的景緻，畫得如詩如醉的，還有原野雨後的溼潤，藉助彩虹的意象，把他的美景鍍上一層夢境。他的許多作品有一點迷濛，這種不清晰確實是藝術的一種表達方式，寫詩有朦朧詩，繪畫有朦朧畫，也是正常的。

英尼斯的畫受到康斯太勃爾的影響，相比他倆的作品還真的有某種神似，荒原上總會點綴一些佳人，農夫，牛羊，如東方的桃花源，但英尼斯的作品在色彩上更為豐富而迷幻。印象主義在色彩豐富性與戶外景緻的光感上只能是開路者，但他們的筆觸過於粗野，迷狂，混亂，於是有迴歸古風者回避這種過分，重回寧靜與優美，但戶外光感，與微妙豐富的色彩卻被後來的高明者很好的吸收。

每一幅傑出的風景作品皆是一首詩章，它帶給我們寧靜與放鬆，讓我們塵心頓息，喚起一種生命的感覺，我們只要靜觀一幅美妙的作品，沉入其中，智慧的靈魂會悄悄地喚醒，我觀故我在---

（文：雷家林）

十月景色October

清晨的卡茨基爾山谷又名紅橡樹

哈肯薩克草原日落景色

冬天的早晨蒙特克萊爾

暮光之城景色Twilight

附文章：

田園牧歌—說康斯泰勃爾的風景畫

與透納以海景為主打的畫作相反，康氏更多的是繪製田園的風光，而且畫得有聲有色，與俄羅斯的巡迴畫派有接近的風格，當然還不是完全敦樸的田園風光，有某種貴族的色彩，地主的莊園，教堂景緻的展現，優美的丘陵，麥田，磨坊，村莊。

陶潛的隱逸詩歌風格的影響對於中國的山水畫（在西方稱風景畫）是相當的持久，是一個不老的主題，實際上西方的一些貴族們身在都市同樣是嚮往田園，嚮往迴歸鄉土，按今天的說法是返回原生態的境界裡去。英國的詩歌裡同樣有田園的歌聲在吟唱，同樣會影響他們的畫師，所有的畫不完全是再現了農村的世界，而是有所安排，表達一個特別的想法，在畫面上會重新的組織，讓畫面平衡，完美，充滿韻律，唯美的意味十分的明顯，而且也合於收藏者的貴族們的歡喜。

康氏的繪畫景緻看起來太平常不過了，也沒有過分奇特的大山，險峻的峰嶺，不過是平常的丘陵，或者一望無極的田野，但是他的畫充滿的是生機與活力，氣象恢宏，境界廣闊，有的作品刻意讓觀者留意的就是遠景，有一種喚起悠然的思緒意味。西方的田園與東方的田園其實沒有太多的區別，不過是地域的不同罷了，牛羊下來，草堆佈滿，小路曲折，潺潺水流，還有農夫，村子，所有的意象組織成一個牧歌式的場景，不僅感動當時的英國人，連我們今天的人，活在現代社會的國人，觀斯圖也，一番的心曠神怡，悠然放鬆，時光會倒流，千古的中原農村其實只要遠離中心的區域，仍然是小國寡民的農桑社會，仍然是牛羊下來，草堆佈滿，小路曲折，潺潺流水。

畫種不同，人種不同，心理相通相近卻是太正常不過了，西式的陶潛思想在康氏的作品中得到散發與張揚，寂靜的山野，清新的原田，碧藍的天空，悠悠的白雲，從康氏的畫面呈現，我們的眼觸到這些景象，心靈自然會陶染一番，塵滓會洗滌一遍，自然的景緻是十分超然的媒介，沒有階級的分別，亦沒有地域的分別，泛的色彩濃郁，所有人獲得欣賞的愉悅，而且沒有時間的限制，過去今天未來，仍然讓眾人歡喜，仍然在呼喚我們的心靈--歸去來！