月光如斯，那是夜晚的嘉年華。瀑布一樣的月光，醉臥在大地寧靜的胸膛裡，散發出玫瑰一般的激情。黛色的夜幕碾過萬千紅塵，在月光傾城的月色裡，轉身投入色彩的世界，一彎琉璃的月光時隱時現，侵染了半城煙雨，沁入難眠的夢境。

自古以來，月亮一直是人們魂牽夢往的所在，而無數的畫家卻在這暗夜之中難以入眠，只為不辜負這抹幽微的月色。本期的《名畫，略知略知》將為大家介紹十幅以月光為題材的名家名畫。畫家透過不同的表達形式，描繪著他們心中的月夜之思。

皎潔的月，應該從英國畫家約翰·阿特金森·格里姆肖（John Atkinson Grimshaw）的四幅月光油畫聊起，一起開始我們今天的月色之旅吧！

John Atkinson Grimshaw

約翰·阿特金森·格里姆肖（John Atkinson Grimshaw） (1836-1893)是英國畫家，唯美主義畫派的代表人物，也是維多利亞時期最負盛名和影響力的畫家之一。雖然他是世界級的藝術家，但其作品並沒有得到應有的知名度，所以，我們的藝術微刊便從“月光”入手，一起了解下這位極具才華且充滿活力的藝術家吧！

格里姆肖的父親是一名警察，較為傳統的思想使其父母都非常反對他從事與藝術有關的職業。為了畫畫，他不得不違背父母的意願，在24歲時，辭去了自己的工作，投身於藝術創作中。

在這幅《Nearing Home》中，一位老者沿小巷慢慢行走在回家的路途中，身邊的女孩指著明月，寓意著家的方向。畫中的郊區小巷、高牆、樹木、隱蔽的月光，是他堅持最久的創作題材之一。

格里姆肖曾和家人一起搬到位於利茲東部艾爾河邊的一座十七世紀的莊園中居住，並在這樣的懷舊氛圍中創作了這幅作品。可以說，他的大多數作品，都是用詩意的表達和簡單的構圖來營造氛圍，帶領觀者透過時光倒流的方式回到曾經的黃金時代。

格里姆肖的作品總是在設法擺脫令人沮喪的、骯髒的現實。他的部分創作靈感源於文學家坦尼森勳爵——約翰·羅斯金（John Ruskin）的“Truth to Nature”理論，並以古典傳說為基準，為畫作注入了懷舊的色彩。他的作品以視覺化的展示方式，詮釋了19世紀小說中所描述的時代背景，其大部分作品都與夜晚、月光有關，細膩的表現手法完美地記錄了當時的現實景觀，贏得了眾多觀者的喜愛。

提及以月光為創作題材的藝術家，格里姆肖可謂是其中的佼佼者。他從1880年代開始，一直以月光下的倫敦和泰晤士河為基底創作著系列作品，濃霧瀰漫的河水給予其極大的創作靈感。此外，他也非常喜歡戲劇，尤其是利茲大劇院排練的具有精緻特效的舞臺劇，這或許也是其作品總是充盈著濃郁故事色彩的原因吧。

格里姆肖的兒子是位非常有名的攝影師，在其對父親的回憶中寫道，他用照片和暗箱作為創作的輔助工具，並將影象投影在畫布上作為輪廓的基本參考。《A Street at Night》可以說是格里姆肖此種創作手法最典型的作品之一，燈光與月光的搭配點亮了城市的夜景，也喚醒了觀者對於那個輝煌時代的無盡幻想。

Johann Christian Dahl

喜歡印刻月光，更喜歡在傾城的月色裡描繪一片幽藍。這份幽藍於畫家而言，有時並不需要刻意地勾勒，往往那種若隱若現的美更能凸顯其中的氛圍。就比如同樣喜歡採用這種創作手法的挪威藝術家約翰·克里斯蒂安·達爾（Johann Christian Dahl ）(1788–1857)。

提到挪威藝術家，一般人總會想到表現主義畫家蒙克及其作品《吶喊》，但在蒙克之前，浪漫主義畫家達爾才是展現挪威本民族繪畫風格的最重要的開拓者之一。1811年，達爾在哥本哈根藝術學院進修時，結識了德國浪漫主義畫家卡斯帕•大衛•弗里德里希（Caspar David Friedrich），受其影響，早期的作品大多以幽靜的自然和崇高的宗教氛圍為題材。

達爾創作了許多以月光為主題的油畫作品，在其一些最具代表性的畫作中都傳達出一種寧靜與平和的意味。作品《View of Dresden by Moonlight 》描繪了夜間的城市景象，柔和微弱的月光映照出波光粼粼的易北河，若隱若現的滿月，賦予了畫面童話般的意味。

這幅《Larvik by Moonlight》也是達爾的代表作之一。畫中以極其細膩的創作手法、柔和溫潤的色調，描繪了拉爾維克海灘沐浴在月光下的美麗景象。

達爾曾漫遊丹麥，並在遊歷中找尋著創作的靈感，繼而逐漸形成了壯麗、清新的繪畫風格。那些透明的空氣、潔淨的水面、幽微的月光、綿延的森林，無不向觀者展現著挪威獨有的自然景觀。儘管達爾一生的大部分時間都在挪威以外的國家生活，但其對於祖國的熱愛，以及對挪威文化所作出的非凡努力都盡然展現在他的油畫作品中。

Carl Gustav Carus

當暮色漸深，輕輕掩住了西邊天際的雲霞，眼中，映入半輪潔白如千秋之雪的明月。清透、澄淨的月光宛若玉盤中旋轉的明珠，散發著柔美的光華。此情此景，畫家以月為心，在自然光源的環境下，以暗藍色、藍紫色作為夜色的主要特徵，描繪著月光所呈現的空間層次。

卡爾·古斯塔夫·卡魯斯（Carl Gustav Carus） (1789–1869)是德國生物學家和畫家。他曾在德國風景畫家卡斯帕·大衛·弗里德里希（Caspar David Friedrich）的指導下學習油畫，隨後在奧賽爾美術學院進修油畫。

《Schloss Milkel in Moonlight》中的巴洛克式莊園位於德雷斯頓附近，是卡爾在旅途中記錄的景象，整個畫面散發著一種平靜、沉穩的氣息。畫中月光和燈光的結合展現了故事的雙重性，自然的生命力被月光照亮，視窗透射的柔光以一種間接的手法表露出莊園主人的存在。

Louis Douzette

月下何處，銀蟾光滿，醞釀一場雪落無聲。是誰掬一捧瀲灩的月光雪，隱了一半的月色，鑲嵌於執筆之人？

路易·多澤特（Louis Douzette） (1834 - 1924)是德國著名風景畫家，他在柏林畫家赫爾曼·埃什克（Hermann Eschke）的指導下開始了自己的職業生涯，後成為柏林藝術學院的教授。他擅長描繪黑暗、憂鬱的夜景，中心較為明亮的月光經常被厚厚的雲層遮住些許，透露出的光華照亮了畫中的雪景、植物和建築。這樣的描繪手法為其贏得了“月光雙澤”的綽號，其作品也被納入晚期浪漫主義情緒繪畫的範疇。

Ivan Aivazovsky

光影是藝術家最為調皮、也最為忠實的夥伴。藉助或強或柔的光芒描繪景物之美，藝術家們巧妙地運用陰影效果，將自然之景唯美地呈現於畫布之上。

伊萬·艾瓦佐夫斯基（Ivan Aivazovsky） (1817 - 1900)是俄羅斯浪漫主義畫家，也是世界公認的最偉大的海景畫家之一。他擁有極強的場景記憶能力，面對變幻莫測的大海，他總能記住想要保留的畫面，並憑藉記憶將作品完成。

伊萬的作品充滿了對生活的思考。畫中的明月像是“夜晚的太陽”，照亮了周圍的一切。他藉助光影詮釋了海面的平靜之美，小船平穩地朝著目的地前進，天空中的明月似乎一直在陪伴著它。伊萬用少量的色彩真實地記錄了航海過程中這極為難得的一幕。

踏雲峰赴山巔，擷來一縷海月光——這應該是對伊萬的這幅《Darial Gorge》最好的形容。畫中的達利亞里峽谷位於俄羅斯和喬治亞之間，始於切赫裡河（靠近卡茲別克），並在上拉斯附近走到盡頭。峽谷全長11公里。卡巴基和卡伊達河流匯合處是峽谷最狹窄的部分。達里亞利山口所處的地理位置極為重要，因為它是大高加索山脈僅有的兩個穿越口之一，另一個是德爾本特山口。

《Darial Gorge》描繪了騎牛車的本地人在月光下靜靜地觀察著來自遠方的旅人在達利亞里峽谷休憩的場景。伊萬在創作這幅作品時，將河水中的礁石塗成了白色，像是一波人為雕琢的石浪，這樣的巧思也使得該作品成為其眾多傑作之中的翹楚。

好啦！本期以“月光”為題材的油畫作品，你們喜歡嗎？下期我們精彩繼續吧！