李象群，現任魯迅美術學院院長，中國美術家協會副主席、遼寧省文聯第八屆副主席、

第三批國家“萬人計劃”哲學社會科學領軍人才。

作為中國當代具象雕塑的領軍人物之一，

他將“新人文主義”理念融入到作品中

使其作品具有強烈的藝術感染力。

他所表現的肖像人物帶給人震撼與感動，

雕塑在他的手中成為歷史的記載與延續，

顯示出藝術家思想的強大力量。

其雕塑代表作品有《堆雲·堆雪》 、

《紅星照耀中國》 、

《陽光下的毛澤東》 、《我們走在大路上》等。

多件作品被中國美術館、中國現代文學館、

國家博物館、國際奧委會等收藏。

堆雲·堆雪

堆雲·堆雪

堆雲·堆雪區域性

這件作品細分為兩件

第一件作品是一位穿著清朝服飾

卻全裸的女子

她頭戴旗頭、微微踮起雙腳

呈現一種幾乎快要傾倒的狀態

第二件作品則是這位坐著的女子

只見她豪氣的雙臂撐在椅子上

一隻腳搭在凳子上

以一種豪邁的坐姿直面觀者

這兩件作品放在一起就組合成了《堆雲、堆雪》

堆雲·堆雪 90×80×140cm 銅著色 2006-2008

《堆雲堆雪》

曾全票透過入選第三屆中國北京國際美術雙年展，

一經展出，轟動海內外雕塑界，引起極大關注。

不僅國內的雕塑同行都對這件作品大加讚揚，

《堆雲堆雪》

是用對歷史人物的超現實主義意念表現的作品，

它用現代的思維方式理解歷史。

李象群以半裸清朝女子形象，

將“人體”與“慈禧”進行角色錯位，

用清朝時代的封閉背景展現開放的可能性，

引觀賞者重新審視歷史，體味中國“好中有壞，

壞中有好”的相容幷包的傳統思想。

他以“垂簾聽政”而家喻戶曉的慈禧，

是一位半身裸露坐著的女人，

他命名為意味深長的《堆雲·堆雪》。

何謂《堆雲·堆雪》？

李象群理解為：

“雲可以遮天，雪可以蓋地，

慈禧坐天下的時候，就如雲如雪，

但當雲散雪化之後，她的本質也就完全地顯現出來

——同普通女人一樣的軀體。”

將神轉變成人，這是對人性的尊重。

過去，人們把慈禧描繪成魔鬼的化身，

而李象群則給她以人性化，讓她回到人類當中。

一切都是虛無的，留下的只有歷史。

堆雲·堆雪：雲 白銅 300×120×180cm 2012 版數8

做《堆雲·堆雪：雲》時，

他找到手模翻制了一個手，

對著這個手一點一點塑，

行家評價說這隻手已經做到了極致，“像佛手。”

做到得意處，

他就拿出自己的高階相機一一拍下，“

他有兩三天不工作就會情緒低落，

工作中的他是最平靜的。”

妻子李莫唯說。

李象群的很多地方，

符合我們對一個藝術家的一般想象：

他有時候會很情緒化；

有時候會隨意地忘掉和別人的約會；

有時候專注起來會忘掉周圍世界的一切。

照片上的他，

有著畢加索那種犀利的眼神，

但面對面交談，他眼神柔和，

對每個問題的回答都顯示出誠懇實在坦白的一面，

隱約的東北口音

也很容易讓人消除對一個藝術家的距離感。

他的作品

常常需要花三個月時間構思，

只用三天就完成，他對自己的學生

也一再強調作品中必須包含自己的思考。

工作上，李象群的狀態可以謂之瘋狂，

作品到了緊要處，經常可以連續一兩天不睡覺，

叫他吃飯他也不理，

有時候他在工作室一連工作十幾個小時，

誰敲門也不會開。

他的學生王卉說令她印象最深的是，

李老師是一個做雕塑特別講究的人，

其他老師的雕塑做到腳一般就不再顧及細節，

甚至有時候根本就不做腳。

但李老師一定會將別人

可能忽略的每個細節都做得特別到位，

而且作品完成後檯面上乾乾淨淨，

絕不會遺留一點泥土渣兒。

曾有媒體評價他既不入流也不逆流，

是從更深的層面顯示自己的風格。

對此評價，他深以為然，“

在北京的頭十年，就是為了生存而努力，

在北京的第二個十年我發現很多人在阻礙我，

這都沒關係，我不追捧不玩觀念不玩潮流，

把自己歸為零，沒有圈子，

沒有靠山，一切從頭開始，這樣才有真。”