《苕溪詩卷》米芾書，澄心堂紙本墨跡卷。縱30.3釐米，橫189.5釐米。全卷35行，共394字，北京故宮博物院藏。

米芾《苕溪詩》補筆淺析

《苕溪詩》全稱《將之苕溪戲作呈諸友詩卷》，是北宋書法家米芾於元祐三年（1088）38歲時創作的行書書法作品。現收藏於北京故宮博物院。全卷35行，共294字。開首有句“將之苕溪戲作呈諸友，襄陽漫仕黻”。故知所書為自撰詩，共6首。此卷末有其子米友仁跋：“右呈諸友等詩，先臣芾真跡，臣米友仁鑑定恭跋。”

後紙另有明李東陽跋。據鑑藏印記，知此卷曾藏入南宋紹興內府，明楊士奇、陸水村、項元汴諸家，後入清乾隆內府，並刻入《三希堂法帖》。《苕溪詩》用筆遒勁，濃纖兼出筆絲連貫，縱橫恣逸。前賢對此卷多有褒議，是行書經典法帖，此處不再贅述。

筆者平時的書法研習中，偏重於行書，行書中又以米芾行書用功最勤。《苕溪詩》曾臨習過多遍，教學時也常有示範，故比較熟悉。

記得第一次臨《苕溪詩》時，便發現有多處補筆。後也常有書友和學生問起。筆者不才，這裡就《苕溪詩》中補筆，做個小小的解析，望能解書友心中疑惑。

細數了一下，米芾在《苕溪詩》中補筆大約有“友”“載”（載）“遊”（逰）“盡”（盡）“不”“親”（親）“拆”“無”（無）等字（見圖），除“友”字補了撇畫，其它都是補的橫畫。另有幾處不是很明顯的補筆，這裡就忽略不論了。

首先我們要問，米芾為何要補筆？從他寫《海岱詩》時，自言“三四次寫，間有一兩字好，信書亦一難事”可以看出，米芾是個即講究，求完美的人。而此卷創作於米芾38歲時，屬於米芾行書風格還未完全成熟時。

當時的他已見過蘇軾六七年了，大量收羅晉人法帖，眼界大開，書藝大進，但顯然，“受教”於蘇軾的他正處於“眼高手低”階段，還不能完全做到筆筆精到。

而《苕溪詩》應該屬於即興創作（從作品中有塗改痕跡可以看出），故對自己覺得未能完全到位，或者是還不盡美的筆畫進行補筆，對於當時的米芾而言，就是很順理成章的了。類似補筆在同時期的作品《蜀素帖》當中也存在，只是更隱蔽更自然些。

那麼，米芾補筆補的什麼？筆者分析後認為，不外乎以下幾點：

一是補形。

拿“盡”（盡）字來舉例，顯然，在補筆之前，此字的上面的四個橫畫形狀雷同，都是尖起筆，入紙後向右逐漸下按。米芾書求多變，這顯然不符合他的要求。

所以他選擇在中間的長橫起筆處補上一筆，僅此一筆便打破了雷同，使筆畫之形得以豐富，同時打破字形的平正，重心左移，偏於崎側，造成了字形的險絕，使之更豐富耐看了。

二是補空間。

以“遊”（逰）字來舉例，在補筆前，“子”字中間那一橫顯然較短，使得其左下角形成的空間與“扌”左側空間相似。書法中是比較忌諱空間平均分割的，米芾自然不允許這樣的情況出現，在“子”的橫上補上一筆，就解決了這個矛盾。

三是補勢。

我們以“親”（親）字來說，此字的第一點寫的很厚重，緊接著的橫畫突然變得尖細，使點的厚重變成突兀。從筆力運動軌跡來看，顯然不符合其運動的勢，不符合自然書寫的規律和結果。

所以，米芾在第一橫的起筆處補上一筆，這樣一來，使得此橫畫更好地承應上面那一點，而使第一點與下面的筆畫過渡更自然。

四是補節奏。

這裡用“友”字來舉例，很明顯，此字第一撇被補了一筆，既延長了筆畫，也使原本枯筆飛白變得“潤”起來。在未補筆之前，那一撇是枯筆，與其它筆畫的“潤”對比過於強烈，在一字之內從枯到潤，過於突然，不符合書寫的節奏。

雖然書法要有對比，但對比得有度，超過了這個度，就顯得突兀和不合理。所以米芾在此補上一筆，但沒有完全補實，只是讓它不過於突然，讓它們的節奏趨於融合。

當然了，米芾補筆有時候是一箭雙鵰，甚至是三雕，四雕，形、空間、勢、節奏等兼顧，總之是為了讓字更為完美。這裡需要強調的是，米芾補筆，不是我們常說的“描”，“描”字是萬萬不可的。

補筆在米芾四十歲往後的作品中也極為少見，晚年所作大字《虹縣詩卷》亦偶有所見，但其手札作品中，補筆幾乎絕跡。