托馬斯·伊肯斯的嚴謹性與逼真性

托馬斯·伊肯斯（Thomas Eakins）是注重解剖，藉助攝影資料來繪製作品者，這兩者註定他的作品有嚴謹性與逼真性，而且也帶給他在各方面的不順，他對於解剖學的執著，繪製的相關場景（《格羅斯診所》、《阿格紐診所》）引起了震動與注目，這種學院派的現實主義顯然是走過頭，一方面我們看到的他所繪人體合於解剖學的真實，另一方面作品的藝術性有所減弱，一些形體顯得僵硬，十分機械，構圖亦有不太完美的地方。當然，攝影圖片省掉了很多素材上用傳統手繪寫生而費心的地方，方便作品的創制，也是事實的 。

或許托馬斯·伊肯斯繪製的作品有某種當時性，記者性的場景，彷彿就是一個影象式的新聞記錄，他的皮艇系列，捧球系列作品也像是這種體育場景的記者式的記錄，不管怎樣，托馬斯·伊肯斯開拓了繪畫的新領域，也給後來者帶來一種風氣。一些攝影影象資料要繪製成一幅完整的繪畫作品，不僅在造型上要有所變更處理，在色調上同樣要有所調整，透過色調的情境性，模糊性來達到由現實而入夢境的感覺。

瑞士學者約翰內斯-伊頓在《色彩藝術》緒言中說：“色彩就是力量。”對於西方繪畫，色彩的象徵與心理表現力是一個重點，托馬斯·伊肯斯的一些油畫與水彩確實是這樣有意為之，一些作品還是成功的。我們看到托馬斯·伊肯斯《游泳池》的橄欖綠的色調（還有數幅人體作品也是這種橄欖綠色調），數個人體形成一個金字塔構圖，人體群有一種互相照應的連綿不斷的緊湊構成，體現畫者的高妙思維。這樣把一個看起來平常的生活場景化入一種哲學意味深厚的結構中，增加作品的深度與維度。

如此托馬斯·伊肯斯的形體受限於他的原始攝影素材，但他強化了色彩的情境表現力，減弱了作品的機械性，增添其繪畫藝術性。在我們當下的繪畫藝術實踐中，藉助現代工具為藝術服務佔的比例多了起來，但若運用得法，也能讓實踐者獲得成功！

繪畫是自由的藝術，回想一下同樣是美國畫家的薩金特，他的作品有一種手繪藝人的自由與靈活性，筆觸張揚而浪漫，色感透明而溼潤，這個方是繪畫藝術的原本，我們可以迴歸，初心不失。（文：雷家林）

（注：托馬斯·伊肯斯又譯為托馬斯·伊金斯）

托馬斯·伊肯斯《格羅斯診所》

托馬斯·伊肯斯《阿格紐診所》

自畫像