柯羅Jean Baptiste Camille Corot（1796~1875），法國寫實主義風景畫和肖像畫家。

出生於巴黎，早年師從古典派畫家貝爾坦。因學業的優秀而獲獎金，到羅馬留學，在那裡住了七八年。回國後在巴比松村附近的楓丹白露森林畫了許多風景畫。

《蒙特楓丹的回憶》法國柯羅 油畫 1864年

現收藏於:巴黎盧浮宮博物館

《蒙特楓丹的回憶》是柯羅的代表作，這幅畫充滿了憂傷的情緒。畫中，一棵巨大的樹，佔據了整個畫面的二分之一，而另一棵乾枯的樹與之遙相呼應，兩棵樹朝著一個方向傾斜著。透過傾斜的樹幹，我們看到，清澈如鏡的湖面上，有連綿起伏的山巒和叢林的虛影。一個身穿紅色衣裙的女人，正在採樹上的蘑菇，她的身邊有兩個女孩在幫她一起採摘。畫面情節很簡單，但是你能從柯羅纖細的筆觸上，聽到柔弱的樹枝，發出的瑟瑟響聲;能從傾斜的樹幹上，想到山區的農婦，生活是何等困苦。

《芒特的嫩葉》 1855-1865年 法國柯羅 油畫 34cm×46cm

現收藏於美國匹茲堡卡內基學院美術館藏

在《芒特的嫩葉》中，雖仍能看到柯羅的風景畫所常有的彎曲樹枝，但它在整體中沒有人為因素。透過這些細樹枝，人們看到的是一幕色調細膩多變的、充滿春意的現實。整幅風景用的是變化複雜的灰暗色調，唯一明快的色點是綻在樹幹上的嫩芽與小葉。細細地品味，會使人感受到它的清新與明麗。

《芒特的嫩葉》是柯羅於春天裡耐心觀察而得的作品。春天初臨，柯羅在芒特的疏林裡，發現了萌芽的嫩葉，便滿懷深情地進行寫生。置身於這一片微綠的灌木林中，還能感受到潮溼的大氣。天空濛上一層陰雲，還吹著涼風，而春天已從這些景物中漸漸滲出意味。《芒特的嫩葉》使觀賞者體會到柯羅在這些寫生傑作上所表現的對自然美的感受，在這些畫上，它不存幻想，只有樸素而真實的自然美感。

柯羅一生堅持旅行寫生。幾乎走遍了法國，還到過荷蘭、瑞士、英國和義大利。曾被選為沙龍評選委員會委員。

柯羅目睹了美術史上的古典主義、浪漫主義、現實主義的興衰，直至印象派的興起。因而在柯羅的身上染上了各個時代的混合色彩與藝術風格的因素。柯羅的一生就像是一首才華橫溢的優秀詩篇。

他的父親是個理髮師，母親是位服裝師，勉強也算個藝術家，他們都是心地光明的人。

父母希望兒子成為商人，父親願意出10萬法郎讓兒子去經商，可是柯羅沒有接受這個實惠的建議，柯羅堅持要畫畫，父母只好依從了，每年給他1200法郎，讓他去搞他那瘋狂的冒險。天曉得柯羅直到44歲時才賣掉他的第一幅畫。

柯羅曾兩次訪問過義大利，據說不是去研究義大利藝術大師的技巧，而是去欣賞義大利天空的美麗，他一生只以大自然為師，從不臨摹，總是直接寫生。他說不要仿效別人，仿效別人總要落在人家的後面，你必須樸實無華地、按著自己的情趣去描繪大自然，絲毫不要受古代大師或當代畫家的影響。只有這樣，你才能畫出具有真實感情的作品。要遵循自己的信念，千萬不要作其他畫家的應聲蟲。

柯羅的風景畫，在色彩運用方面，用的最多的是銀灰色和褐色調子，因這類色彩具有寧靜感，能使燦爛的陽光或瀰漫的晨霧展現得更富詩意。熱愛自然是畫風景的首要條件。柯羅十分熱愛大自然，他曾說:"藝術就是，當你畫風景時，要先找到形，然後找到色，使色度之間很好地聯絡起來，這就叫做色彩。這也就是現實。但這一切要服從於你的感情。"這簡短的幾句話，也許正是柯羅的風景畫的全部秘密所在。

柯羅一生創作了3000多幅油畫，其中大部分是描繪田園的風景畫。柯羅的風景畫新穎、明朗、清俊、柔美，散發著詩一樣的情趣。這與柯羅熱愛大自然，善於觀察、悉心領會大自然一絲一微的變化不無關係。

柯羅的一生平和而舒緩，宛若他的畫風。1875年柯羅遺作展開幕，共展出225幅作品，展覽前言寫道:"作為19世紀的法國人，我引以自豪的是，這位高尚的人曾經在我們中間生活過，他象徵著法蘭西人民最崇高、最尊貴的品質。"

同盧梭、米勒等巴比松派畫家一樣，柯羅在對大自然的謳歌中，展現了自己溫柔多情的性格。柯羅畢生徜徉在大自然中，著意臨摹自然界的神奇與妙曼，他將大自然造化的一切進行藝術的再現。

柯羅的風景畫，盡顯自然之美、田園之美，既融合了古典主義的典雅，又盪漾著理想主義的浪漫，還蘊涵著現實主義的真切。柯羅被公認為是19世紀最偉大的風景畫家之一。

柯羅一生崇拜大自然，作畫忠實於自然，從不誇張自然的顏色，決不過分渲染他的畫面。

他對自然忠誠勝於一切。他終身未娶，對人說:“我唯一的情婦就是大自然。我的一生只對她忠誠，永不變心。”他在臨終前還想再看一看自然界的景色。柯羅早期的風景畫受古典主義的影響，多表現在他的義大利風景畫中。而他的法蘭西風景畫才真正體現了他的藝術成就。