人生如畫，畫如人生。在繪畫藝術的歷史長河中，有人因為一幅畫從寂寂無名到聲名大噪，名利雙收；也有人因為一幅畫而遭遇厄運，名利俱損。倫勃朗就屬於這後一種。

倫勃朗(1606一1669)，荷蘭17世紀繪畫大師，荷蘭歷史上最偉大的畫家之一。

倫勃朗是豐富和完善油畫繪畫“明暗用光法”的集大成者。他透過嫻熟運用“明暗用光法”，大大增強了油畫的層次感、節奏感，使畫面呈現出戲劇化的效果。

倫勃朗油畫

《夜巡》是倫勃朗最有名的一幅作品，以“宏大的氣勢史詩般的格調和戲劇性的場面”列入西方藝術史十大名畫之中。

然而，也正是因為《夜巡》這幅畫，倫勃朗的人生命運發生了戲劇性的改變。

倫勃朗6歲開始學畫，到10多歲時，已經成為家鄉遠近聞名的“小畫家”。19歲時他開了自己的畫廊。由於畫技高超，尤其是擅長人物肖像畫，找倫勃朗畫畫的供不應求。

倫勃朗在家鄉一邊創作，一邊經營自己的畫廊，順風順水的做了十幾年。生活富裕了，名氣也越來越大。1640年，倫勃朗攜妻帶子來到荷蘭首都阿姆斯特丹，他躊躇滿志，準備在這裡大展宏圖。

倫勃朗油畫

1641年，當地一群民兵慕名找到倫勃朗，請他為他們畫一幅集體肖像畫（在照相技術還未發明的當時，集體肖像就相當於現在的團體合影），倫勃朗爽快的答應了。

本來，這樣的普通集體肖像畫，可以讓16位民兵中規中矩按部就班地站成兩排，然後均勻分配，把每個民兵畫的一樣大小，這對精於肖像的倫勃朗簡直就不叫事，民兵們也是這樣的想法。但倫勃朗沒有這樣做，他覺得那樣畫呆板俗套，過於平庸，不合乎他的風格。於是，倫勃朗經過反覆構思又反覆修改，最終，將這幅集體肖像畫畫成了民兵們整束集裝磨拳擦掌出征夜巡的戰鬥場面。畫中，民兵們有的在前面，有的在中央，有的在後邊；有的很突出，有的不顯眼，還有的看不太清面目。如果從藝術的角度講，這幅畫層次分明，動感強烈，而且具有很強的戲劇化效果，無疑是非常經典的一幅油畫。但是，對於客戶16位民兵來說就不能理解不能接受了。

倫勃朗油畫

民兵們要求倫勃朗重新畫，倫勃朗堅決不幹。民兵們拒付畫酬，倫勃朗乾脆自己收藏了。結果，16位民兵聯名將倫勃朗告上了法庭。

這是一場從一開始就註定倫勃朗不可能贏的官司。輸掉官司並不可怕，可怕的是這場曠日持久的官司把倫勃朗搞得精疲力盡，聲名狼藉。人們都覺得倫勃朗牛氣沖天，不按客戶要求畫畫，失信違約，很少有人再找他定製繪畫了

自此，倫勃朗的繪畫“市場”一落千丈，生活常常出現窘態。特別是到了晚年，更是倍加淒涼。

但是倫勃朗始終堅信自己的藝術理念，無論遇到多少困難，都未停下過手中的畫筆。沒人找他定畫，他就低價或免費給一些窮人畫畫。他還為自己畫了大量肖像畫，成為西方繪畫史上給自己畫像最多的畫家。

與其說倫勃朗的人生命運是因為《夜巡》這幅畫改變的，不如說是因為他對藝術的執著堅持和追求的性格改變了他的命運。但也正因如此，才使《夜巡》這樣一幅油畫精品中的精品得以產生、儲存並留傳了下來，成為藝術史上的絢麗瑰寶。

倫勃朗油畫《夜巡》