書籍簡介
書名：《雪國》
出版社：南海出版社
島村，是一個有著妻室兒女的中年男子，坐食遺產，無所事事，偶爾透過照片和文字資料研究、評論西洋舞蹈。他來到雪國的溫泉旅館，邂逅了藝妓駒子，並被她的清麗和單純所吸引，甚至覺得她的每個腳趾彎處都是很乾淨的”，後來又兩度到雪國和駒子相會。小說就是從島村第二次來雪國開始的。駒子的三絃琴師傅的兒子行男患了肺結核，葉子陪同他從東京乘火車返回湯澤，正好坐在第二次去看望駒子的島村對面。島村透過車窗欣賞黃昏的雪景，卻看到映現在車窗上的美麗的葉子，不禁喜歡上了這個美少女。因而在他和駒子、葉子之間，構成了一種微妙的情感關係。小說最終以葉子的意外去世而告終。
《雪國》是川端康成最高代表作，其間描繪的虛無之美、潔淨之美與悲哀之美達到極致，令人怦然心動，又惆悵不已。作品中唯美的意象描寫融入人物情感的表達之中，往往帶著淡淡的哀思，表現了川端康成的物哀思想。
推薦理由
雪國，以雪著稱，這裡的室外都是白茫茫一片。
作者以雪為媒，在環境描寫、人物對話、人物形象的塑造中都穿插雪的影子，塑造出一個視覺化的雪國，乃至小說呈現出來的意象透露出寂靜清冷的感覺。無論是皚皚白雪亦或是層巒疊嶂，在作者的筆下都是那麼靜謐悠遠，如夢如幻。
“盈盈皓月，深深地射了進來，照亮得連駒子的耳朵的凹凸線條都清晰地浮現出來。”“抬頭望去，銀河好像嘩啦一聲，向他的心坎上傾瀉了下來。”雪國中的意象也是唯美的，像那皓月、銀河、飛舞的蝴蝶、潔白無瑕的雪等，都表現出一種流動著的空靈。
雪國中島村、駒子、葉子之間的情感，也讓整部書充溢著空靈唯美、哀愁的氛圍。例如駒子，她為了給行男治病淪為藝伎，從潔白無暇變得逐漸沾染風塵氣息，她想脫離小鎮去往都市，卻被現實拖累，再到邂逅島村、愛慕島村得到的是“若即若離”，隨後行男病逝，最後是自己一直珍視的葉子遇難，這些情節都流露出淡淡的哀愁。這是人物形象與白色的環境背景相輔相成的一個狀態。
“人的感情連最易損的縐綢都不如。因為那些綢緞至少可儲存50年，而人的依戀之情遠比此短。”除了哀愁，全書給人的感受還有一個詞，徒勞。駒子的美麗是徒勞，島村的愛戀是徒勞，葉子的生命是徒勞，行男的掙扎是徒勞，但這種傷感又會被純淨的美裹挾著，透露出川端康成虛無主義的思想。
川端康成在諾貝爾文學獎授獎儀式上所做的演說詞《日本的美與我》中強調說：“滅我為無。這種‘無’不是西方的虛無，相反，是萬有自在的空，是無邊無涯無盡藏的心靈宇宙。”《雪國》中的虛無思想深深地滲透了日本古典文學傳統，是“東方式”的虛無。有讀者指出，正是日本社會等級劃分直接導致了社會環境極度的壓抑，正是這種壓抑之下日本民族慢慢地蒙上了一層“哀”、“喪”的面紗。
《雪國》在結構上借鑑西方“意識流”的創作手法，突破時空的連貫性，避免了平鋪直敘；在風格上則表現了日本文學傳統的“物哀”“虛無”，所以小說中的主人公對人、對物的感傷，對愛情的嚮往，都在他們內心世界裡充斥著矛盾，哀而美、美而哀。對於這些無可奈何的美、抓不住的美、留不住的美，不知道在你閱讀後會有何體會？
延伸閱讀
川端康成，他幼年父母雙亡，親人又相繼病故，這也因此形成了感傷與孤獨的性格。他一生創作小說100多篇，其中表現出的虛無與《源氏物語》中的物哀思想是一脈相承的。在他唯美主義的作品中，瀰漫著一種淡淡的憂鬱。1968年，他以《雪國》、《古都》、《千隻鶴》三部代表作，獲得諾貝爾文學獎。《雪國》是川端康成的最高代表作，被稱為史上最美的諾貝爾文學獎作品。
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