中國傳統繪畫中那些藏鋒、藏拙、藏巧，每一筆細節都服從於整體效果的金科玉律，在這裡完全失效了，即便是諸如石濤那樣特立獨行的獨創主義者也沒有這樣的“破壞力”。從這個角度看，黃賓虹在20世紀初的藝術革新潮流中雖然顯得復古，但在中國畫的傳統中，他是一個前所未有的獨創主義者。

“參差離合，大小斜正，肥瘦短長，俯仰斷續，齊而不齊，是為內美。”

追求的不是筆墨及造型的整體美感，也不是畫境的動人，而是從最基礎的筆墨語言入手，著力於每一點筆墨之間的相互關係，追求筆墨的律動、節奏、韻致。力量、跳躍、迴旋、變化、發生、寂滅，包括畫家的情緒及精神寄託，這一切都在每一次落筆時完成，而不像前人寄望於整幅畫所有筆墨所形成的合力。

黃賓虹似乎也不太在意整幅畫的觀感效果，就像一個只對自己負責的修行者，他重視日常功夫，重視一點一滴的生命感受和平常所得，反倒對是否能得正果毫不介意——或者說，他堅信重視每一點功夫，必然能成正果。

對於一般觀眾來說，看到黃賓虹的畫作感覺上並不漂亮，不工整，不優雅，甚至有些不美妙，“滿紙烏黑如舊拓三老碑版”，不能湊近觀賞，有觀者覺得烏漆嘛黑，亂點黑點

可對真正懂得的人來說黃賓虹先生的畫作如同一首好詩，不求形式，不求辭藻，甚至不求意象，萬千氣象均在質樸無華的詞語間，如同萬馬奔騰，滾滾而來

黃賓虹先生畫作處處給人以驚喜，如潘天壽先生

所說：“實中運虛，虛中運實，平中運奇，奇中運平……”又說，“或為雄奇，或為蒼莽，或為閒靜秀逸，或為淡蕩空靈，或為江河之注海，或為雲霞之耀空，或為萬馬之奔騰，或為異軍之突起，千態萬狀，又非筆墨佈置等所能概括之矣。”

1924年由於時局動盪，黃賓虹避禍安徽貴池，這時候黃賓虹已將近60歲，雖然也多有所作，但畫風依然停留在早年的清秀階段，幹筆淡墨，疏淡清逸，透露著新安畫派的影響。這個階段平穩沉著，雖則筆墨瀟灑率氣，但畫風比較清秀雅緻後世總結為“白賓虹”時期

自從遊歷烏渡湖、秋浦、齊山等山川名勝，進入自然山川，深受觸動，從自然中得到一些此前未有的感悟，回上海後，開始研習吳鎮的質樸風格，筆法趨於遒勁拙樸，墨色趨於自然淋漓，畫風向黑密厚重的面貌演進。