1．法國繪畫藝術的繁榮

17世紀之後，法國古典主義逐漸佔據歐洲藝術的主流地位，古典主義極為注重繪畫的形式，根據形式而將藝術分為高階與低階。所謂“高階”，就是指歷史畫、宗教畫和神話；而“低階”則指風俗畫、肖像畫、風景畫和靜物畫。普桑是法國古典主義繪畫的創始者和傑出代表，他在法國藝術史上被譽為“法國繪畫之父”。普桑主張以“崇高的風格”去描繪事物，因為繪畫本身就是一種極為莊重神聖的行為。他追求普遍而典型的東西，色彩不要太熾烈，姿態和構圖不要太誇張，作品有一種文學般的含蓄之美。

阿爾卡迪的牧人

普桑 約1638-1640年

畫作中的碑文寫著“阿卡迪亞也有我”，其中的“我”指的是死亡。希臘的阿卡迪亞地區是一個與世隔絕的地方，是一個頌詩般的世界，但是，這裡也無法逃脫死亡的命運。這是普桑最著名的作品之一。巴黎盧浮宮藏。

法國最偉大的風景畫家洛蘭同樣呈現出明顯的古典風格。他筆下的風景瀰漫著出神入化的光線變化，處處流露出微妙幽深的詩意。

有阿波羅與麥丘利的風景

克勞德·洛蘭1654年

阿波羅被派去看管阿多美託斯王的牛群，神的使者、惡作劇之王麥丘利將牛群全部偷走，阿波羅只好藉助音樂排解憂傷。洛蘭非常迷戀牧歌和神話的主題，繪製了好幾幅相同主題的作品。諾福克賀爾康美術館藏。

進入18世紀，法國繪畫日漸繁榮，逐漸取代了義大利繪畫的“霸主”地位。在古典主義風格漸漸衰退時，洛可可藝術悄然興起，它傳神地展現了法國宮廷的輕快優雅，有一種女性特有的柔美、纖巧之感，充滿了脂粉氣和享樂主義傾向。天才畫家瓦託是這種風格的代表人物，其後繼者弗朗索瓦·布歇則以其豐富的想象力和驚人的創造力成為洛可可藝術的一流大師。其豐富的想象力和驚人的創造力成為洛可可藝術的一流大師。

瓦託 熱爾森畫店

讓-安東尼·華託（1684 - 1721）

華託到巴黎時走投無路，幸虧結識了畫商西魯瓦，才使他有個安身立命之地。華託成名之後，他就給這位患難相助的朋友、畫商熱爾森畫了這幅《熱爾森畫店》作為店鋪的裝飾相贈，據說只畫了一個星期就完成，轟動了當時的巴黎。

洗衣婦

夏爾丹1733年

這是夏爾丹將靜物畫擴充套件到風俗畫的過程中創作的一幅風俗畫。純樸的風格將市民生活展現得真實生動。斯德哥爾摩國家美術館藏。

2．英國、義大利、西班牙繪畫藝術的發展

18世紀英國率先完成了工業革命，成為當時歐洲最先進的國家，本國的繪畫風格開始形成。霍加斯、雷諾茲、庚斯博羅是這一時期最負盛名的繪畫大師。

與英國相反，義大利繪畫在18世紀顯得格外黯淡，除了提埃坡羅——威尼斯畫派最後一位畫家，在壁畫方面做出了傑出成就，其他可以在繪畫史中提起的名字寥寥無幾。不過，卡納萊託的運河風景畫卻帶給人們耳目一新的感覺，令人難忘。

西班牙的畫壇上總會產生一些個性鮮明、情感豐富的藝術家，18世紀的戈雅便是其中最奪目的一位。他的作品有著鮮明的現實主義風格和浪漫主義戰鬥激情，不僅照亮了當時灰暗的西班牙畫壇，同時點亮了歐洲19世紀藝術的啟明星。19世紀法國現實主義繪畫、浪漫主義繪畫和印象主義繪畫都曾受到他的藝術的啟發。

巨人

戈雅 約1808年

這個巨人就是拿破崙和他的軍隊，作品反映了人們對戰爭的巨大恐慌。馬德里普拉多博物館藏。